近日，最新播出的综艺《无限超越班》让许多港片迷们满足了重温经典的心理，实力派的导师们号称是内娱的解药，节目播出后直接出圈，“抓马”程度大有超越《演员请就位》《我就是演员》的趋势。

然而，随着节目更新至第二期，不少真正热爱港剧的观众都纷纷表示节目高开低走，为了噱头和流量来剪辑，不够真诚。

把香港演员培训班搬到节目上，新老演员们同台飙戏，突破舒适圈，演绎当年爆火的大IP港剧，突破自我提升演技，以此致敬TVB老一辈演员敬业的态度。

节目这样的立意其实是很不错的，但是播出的效果却没有深刻体现这一点。

情怀不是用来消费的

怀旧每个人都会，特别是对看港剧长大的观众来说，以前的港剧是看了一遍又想看一遍的那种，只是这种情怀留在心中偶尔回味一番就够了。

节目似乎把消费情怀这件事贯彻到底，第二期《金枝欲孽》的片段占据了正片的一大半，佘诗曼的到来其实是个亮点，然而她只是被请来走个过场，接下来又开始了《金枝欲孽》剧组演员重聚催泪的老套路。

既然《无限超越班》是个新节目，就不要把它拍成《王牌对王牌》，而是多一些新意，除了卖情怀就是炒话题，尴尬的只有观众。

有实力的演员应该得到尊重

让人印象深刻的是，车保罗作为TVB实力派老戏骨，虽说是录制了三天，第一期还有几个镜头，第二期一个镜头都没有。

像车保罗这样甘做绿叶的“甘草演员”还有很多，他们可能演了几十部作品，都只是个没名字的配角，即使如此，他们还是认认真真地塑造着每个角色。在《无限超越》，车保罗就是那些“甘草演员”的代表，是值得尊敬的。

不仅如此，在面试《警察故事》时在成龙面前努力展示自己的郑业成，不管是演技和打戏都比另外两位演员更好，展现的才艺也很有看头，但是他的镜头同样少得可怜。

评委给牌太主观

记得同样给牌太主观的事情发生在《演员请就位》中，郭敬明给了没有任何表演经验的何昶希S卡，就有了李诚儒与郭敬明唇枪舌战的画面，瞬间引爆话题。

当年郭敬明给何昶希S卡，尔冬升虽然没有说什么，但一脸的震惊和无语的表情仿若《无限超越班》里的吴镇宇。

《无限超越班》里可以看出尔冬升对刘耀文的喜欢，但之前他在《演员请就位》中明显对实力派演员更加看好，以他的严格来说，给一个新人红卡多少带了主观意识，毕竟红卡代表的是优秀，白卡代表的是有潜力，相比于红卡，给刘耀文白卡或许更加合适。

《冲上云霄》这个片段说不上拉胯，观众能看下去主要是因为吴镇宇饰演的父亲实在太催泪，与之相比刘耀文的演技短板特别突出，能够看出来，他在努力把刘耀文带入戏，不愧是老戏骨。

导师过于“好为人师”

从立意上看《无线超越班》本质上还是一个演技培训类的节目，但是镜头却并没有偏向展现学员的演技，而是放在了导师和一群以前的演员大谈当年的情怀和辉煌，以及TVB演员的互相吹捧上。对于学员来说，除了看导师们重温情怀之外，没有什么收获。

不知道大家看的过程中有没有一种感觉，当导师们点评学员的时候，都喜欢谈自己的人生经历，谈当年的条件有多么艰苦，他们克服了什么困难，所以希望你怎么样做，应该怎样做。

这种点评方式放在以前的娱乐圈或许还好，放在现在其实不太讨喜，不管是日常的生活中还是职场里。

每个人的人生经历和追求都不同，前辈的经验或许能让后辈少走弯路，却并不是对每个人都有用。从这一点来看，虽然导师都是我们喜欢的导演和演员，但是这种“好为人师”的指导方式还是影响了他们在观众心中的份量，导致观众骂完学员骂导师。

也许正应了张译的那句话，演员要保持神秘感。

演员可以有多种性格

演员的性格可以有多种，他们可以是内敛的，可以是开朗的，甚至可以是高冷的。通常观众都会以演员在真人秀中的表现去定义他们的性格，殊不知真人秀节目通常都有剧本。

范世錡的个性是开朗热烈的。在演技上，他与佘诗曼搭戏时明显是有演技的，连吴镇宇都夸了他在台上的眼神很有戏，但尔冬升却只看到了他的娇。

谦逊的人通常更能讨人喜欢，所以一旦有人展现了他的那股野心和傲气，就容易被人解读。

观众是容易被情绪带着走的，从范世錡迟到激怒尔冬升的那一刻，他就已经拿了班里傲娇又狂妄的差生人设，于是所有人都认为他激怒老师，喜欢看人下菜，忽略了他的演技。

至于拒绝车保罗的邀请，实际上节目的规则并不是只规定只有导师可以选学员，而是学员也有权利选择自己喜欢的剧本。在看完《使徒行者》后，能够感受到范世錡的演技比同台的沈月好，可以说是可圈可点。

回到节目的立意上，《无限超越班》主要是模拟TVB无线训练班的模式，让学员通过与前辈合作磨砺演技，但内容上更多的是搞情怀和利用导师对学员不留情面的批评来引发观众共鸣。

不谈节目内容是否偏离原本的立意，用TVB演员的“敬业”“艰苦”来试图对流量明星进行说教，导师们通过这种指导方式就能提升他们的演技吗？

“整顿内娱”，恐怕任重而道远。

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