贾樟柯的电影与侯孝贤极其相似。

两人的风格几乎如出一辙，都以长镜头，空镜和固定机位为主。

侯孝贤的一开始是自传三部曲《风柜来的人》《恋恋风尘》《童年往事》，贾樟柯是故乡三部曲《小武》《站台》《任逍遥》。

而后侯孝贤用悲情三部曲探讨一个时代的变化，贾樟柯随之给出了《世界》《三峡好人》《二十四城记》，《二十四城记》就是《戏梦人生》的低配复刻版。

这种相似性是因为侯孝贤影响了贾樟柯如何拍电影。

看世界的态度就是拍电影的方法，贾樟柯的电影态度源于侯孝贤，他救了他的命。

当贾樟柯被主流电影同化时，是侯孝贤的《风柜来的人》《悲情城市》等片让他对电影有了重新认识，关注个体也是讲述传奇。

贾樟柯时常把自己比作侯孝贤的门生，所以他的电影都有一种侯孝贤式的轨迹。

侯孝贤电影中叙述的观点客观而不夸大，给人感觉阳光底下再悲伤，再恐怖的事情，都能以人的胸襟和对生命的热爱而把它包容。

《恋恋风尘》和《童年往事》中，侯孝贤就把小时候和年轻时最难过的事用爱与成长来化解，这种作者性给人以淡淡的忧伤，但其中饱含温情。

《恋恋风尘》的开始是一篇散文，含蓄优美，每一处的风平浪静尽在不言中。

《恋恋风尘》的结束是一张泛黄的信纸，掸掸沉积的灰尘，落下的痕迹有些遗憾，眯住了眼睛，也呛出了苦涩的笑。

侯孝贤的《恋恋风尘》得分开来看。

恋恋是青梅竹马，风尘是大千世界的诱惑，抵得住寂寞的侵扰，熬得住时间的流转，两小无猜才能走到天长地久。

情真意切，海誓山盟，再多的你侬我侬都不如长久的陪伴。

潘驴邓小闲，是恋爱的无上法宝，对于涉世未深的女孩来说，小与闲就足以让她们托付终身。

阿远和阿云是小城里每个人眼中的天生一对。

他们的相处没有太多话语，也没有多么惊天动地，初恋的开始是红着脸，结束却是一个人红着眼。

阿云跟着阿远的脚步来到了大城市。

在这里她见识了不同的人和物，感受到阿远的爱有些冷淡，渐渐地从阿远一天不来就哭一晚上变成了可以两个月不回信。

大城市里的见识与见闻让她不再依赖阿远，看到了山外有山便对身边人有了厌倦感，喜新厌旧的情绪一旦产生，感情也就如白开水一般，还残余些余温但已没有味道。

阿远当兵两年，邮差趁虚而入。

他与阿云写信的来往，跟他们平时的相处没多大区别，唯一的不同就是两人不能再见面。

可人太久不见，思念就慢慢断了，隔空说得再天花乱坠，也不如相视而坐的一个微笑。

关心不在甜言蜜语上，而在落雨时的撑伞，哭泣时的肩膀，劳累时的安慰，阿远没有输在其他方面，只是败给了不能守候在身边。

阿云与邮差交往，一开始她肯定是抗拒的，内心觉得对不起阿远。

但日久生情，再生疏的朋友处久了也会变成知己，何况男女之情稍看对眼便能擦枪走火。

阿云有过后悔，当她不被母亲祝福后的伤感，当她收到阿远母亲送来的戒指后的流泪，但事实已成定局，她和阿远注定有缘无分。

她不会一直是邻家小妹，经过世界浸染，她可能变成任何样子。

如果当初他们没有去大城市，而是一直留在小城里念书或工作，也许他们会像他们的父母一样成为老夫老妻。

即使对方不在，也有人看守这份感情。

这就是爱情，需要严防死守，这不是矫情，因为情不知所起，一往而深，不知何处何时而来的感情最容易让原有的爱情破裂。

淡极使之花更艳。

《恋恋风尘》中的含蓄是一代人成长的情结，没有暴力，没有颓丧，只有初恋淡淡的忧伤把时间环绕。

就像片尾的远景一样，过去的故事终将成为有个大概的风景，在酒后或回忆时当成谈资讲出来，笑一笑，感叹一番，过去也就过去了。

这种对过去的释怀和淡然，侯孝贤也放在了《童年往事》中。

《童年往事》是一部很难的电影，这种自传式电影，一般导演很少碰，因为很多大导演的小时候与青春期都很平淡，跟其他人没什么区别。

这种淡如水的故事对导演和编剧的要求极高。

一旦失衡，影片便会让观众陷入泥沼，要么成为自我感动的自嗨，要么变成无趣乏味的大闷片，对观众的友好度直线下降。

其实，侯孝贤的《童年往事》也未能免俗，如果不静下心来，很难体会到电影中的真切。

这种带有强烈的作者性的电影必须对导演本身有一定的了解，才会慢慢喜欢上此类电影。

但对于普通观众来说，看电影时在门槛之上又多了一道门槛，《童年往事》的口碑便会呈现两极化，喜欢者视若神明，讨厌者弃如敝履。

那么《童年往事》到底好在哪里？写实与不说教。

片中的青春可以与大多人共情，年少时百无聊赖、不知轻重，过多的精力和时间用重复的日子来消耗。

未被世界浸染，都曾特立独行，阿孝可以为了心爱的女孩的一句“等你考上大学后再说”放弃保送，参加联考，也可以为了兄弟义气到处堵人、砍人。

但青春的结束却不一定是年龄的增长，有可能是一两个瞬间的伤心，眼泪过后，第二天就长大了。

阿孝的童年很幸福，尽管经常挨打，但是父母和外祖母都很爱他。

阿孝也很孝顺，他淘气、顽皮，却不会拒绝母亲安排的家务活儿，也不会嫌弃外祖母的唠叨，陪她走回大陆的路。

可是这种无忧无虑的生活在父亲因病去世后停止。

那时的阿孝年龄并不大，他还不太懂父亲的离开意味着什么，所以他看到其他人悲痛欲绝时，眼中是迷茫的。

几年后，母亲也随了父亲的脚步，阿孝哭得很伤心。

因为他明白这个世界上他能依靠的山没了，没人再为他遮风挡雨，他也像姐姐、哥哥一样，开始学会当顶梁柱的角色。

这种成长，侯孝贤并没有让片中的任何一个人充当老师的角色，在某些时候负责讲很多大道理。

侯孝贤只是在平静且用心地回忆他的童年，但看过电影之后都能感受到阿孝前后的不一样，大山未倒之前，个人开心就好，大山倒了之后，家庭的责任也就有了。

在外祖母也往生后，影片戛然而止。

预示着侯孝贤不能再像以前一样无所事事了，所以童年也就不复存在，只剩往事了。

侯孝贤把自己的故事拍成电影，观众看后就会了解后来的侯孝贤能够成功一点也不奇怪，他能沉住气又能下苦心。

这就是作者型电影的魅力，电影结束了，但人生还在继续，人生如戏，戏如人生。