2019年，春节档上映的《流浪地球》，因口碑票房双丰收，令内地无数科幻迷欣喜过望，一度将这一年称为“中国科幻电影元年”。

可惜这股势头没能延续下去，暑假上映的《上海堡垒》，便以2.9分的豆瓣评分和票房惨败，将万千影迷的期盼“打回原形”。

因此大家都说：“《流浪地球》为中国科幻电影打开了一扇门，《上海堡垒》又把它关上了。”

令影迷们意难平的是，古天乐天下一出品的《明日战记》，赶在同年3月份发布了预告片，观众正期待它能够将中国科幻带到一个新的高度，却迟迟未见定档。

这部电影耗资高达4.5亿港元，从筹备到后期制作完成耗时将近10年。

2015年立项，比《流浪地球》还要早，于2017年2月12日开拍，同年6月5日杀青后就一直在做后期，未能在2019年推出，也是由于主创对电影的质感要求苛刻，希望能够做到尽善尽美。

直到今年7月份，《明日战记》才宣布定档，8月5日终于和观众见面。

从推出的预告片看，未来战争、机甲元素正是其最大的卖点。

但观众对港星古天乐、刘青云、刘嘉玲和姜皓文的表演亦同样期待，有他们在，这部科幻片就带着我们熟悉的“港味”。

影片上映后，皮哥第一时间到影院目睹了电影的全貌，体验到新世纪香港电影工业带来的视听震撼。

总结出来，皮哥觉得有几下三大特点值得一说。

一、世界观构建简洁明了，故事短小精悍，全无尿点

纵观世界影史上的那些优秀科幻片，对未来世界的构建无不简明扼要。

如《终结者》在开头便交代了发生于1997年的“审判日”之后，人类世界被机器人统治；而《黑客帝国》则通过船长墨菲斯之口，让观众在电影开场半个小时内便接受了未来“虚拟世界”的设定。

《明日战记》同样将未来地球面貌的展现集中在开头的10分钟内。

故事设定在2055年，因受到全球变暖和工业污染的影响，人类家园已经千疮百孔，正处于崩溃的边缘。

为了保住栖身之所，人们不得不在城市上空建造大型的防护罩“天幕”来隔绝有毒的空气。

但这，只是人类厄运的开始。正当“天幕”即将完成时，一颗巨大的陨石从天而降，在击破“天幕”落到地球后，它带来了一棵只要接触到水，便能猥琐发育的外星植物。

这棵植物的急速生长吞噬了人类居住的城市，但同时，它也能够净化地球上的空气。

因此，人们将其命名为“潘朵拉”，寓意为人类带来灾难的同时，又孕育着生的希望。

生存或死亡，是人类面临的选择。

幸运的是，生物学家已找到破解之法，只要用一种能抑制“潘朵拉”生长的病毒对其进行改造，就能令其停止生长，同时又让它造福人类。

这项对“潘朵拉”的改造计划，就落到以军人泰来(古天乐饰演)为首的精英部队身上。

他们要赶在暴雨来临之前完成任务，否则“潘朵拉”将因暴雨而无法控制，届时军官谭冰将启动摧毁“潘朵拉”的B计划，将导致14公里范围内的城市受灾，连累16万人遇难。

但在任务执行的过程中，精英部队遭遇严重挫折，泰来亦下落不明，指挥官郑重生(刘青云饰演)临危受命，与旧友臭鼬(姜皓文饰演)结伴前往支援。

电影的后半段情节，便落在这三位精英队员，如何揭露隐藏在基地高层中的邪恶阴谋，拯救人类家园的故事上面。

与片长普遍在120分钟以上的好莱坞主流大片相比，99分钟的《明日战记》显得短小精悍。

熟悉港产片的影迷对这个片长会比较熟悉，100分钟左右正是90年代那些经典港产片的片长平均值，也可以说，这正是港产片片长的“舒适区”。

为何要讲究压缩片长？

这与香港人的欣赏习惯有关，历来以快节奏生活著称的香港人，更喜欢简单而直接的故事。退一步讲，短片长亦有利于节约成本，排片上也更有优势。

但片长短不等于故事内容会缩水，而是情节的推进上显得更加紧凑。

转场快，表达情感的部分也会比较克制，避免其破坏整体的节奏感而显得拖泥带水。

全片看下来一气呵成，全无尿点，这正是属于港产片的“酸爽”，也我们喜爱的港产片特质。

二、香港制作、机甲格斗，是本片最大的卖点

好莱坞早在1977年就拍出了《星球大战》，为何我们这40多年来，即使算上港产片，能拿得出手的科幻片也寥寥无几？

科幻题材不太敢碰，因为它既“烧钱”，又“烧脑”。

不仅要有好的故事，服化道的打造，后期特效的制作，样样都要费钱费力。

就说这“机甲类”，早在1988年，徐克就和钟志文拍出了《铁甲无敌玛利亚》。

在那个零CG特效的年代，他们不得不让扮演机器人的叶倩文穿上一身厚重的铁甲，显得笨重而搞笑，几乎让观众忘了自己所看到的，其实是一部科幻片。

2009年，正当《变形金刚2》大热时，刘镇伟也拍出了一部《机器侠》，片中那带着浓浓塑料玩具味质感的机器人引发网友一阵吐槽。

2010年王晶的《未来警察》虽有刘德华助阵，那五毛钱的CG特效还是没能征服观众，这两部电影不约而同都遭遇票房惨败的命运。

此后的几年，“科幻题材”又没人敢碰。

但，这不等于没人敢想，事实上，古天乐就是个科幻迷。

他是众所周知的《星球大战》系列粉丝，家里收藏着数以千计的手办，包括男同胞们梦寐以求的反浩克装甲，还有近60件1:1还原的机甲模型。

为了实现自己的“机甲梦”，古天乐在业余时间花费大量的精力，用在钻研这些玩具上，研究它们的制作理念和美学设计。

与此同时，他也不忘提升自己的制片公司“天下一ONE COOL”的特效水平，以求尽量接近好莱坞的专业水准。

直到2015年5月，“天下一ONE COOL”推出了一部名为《矛盾战争》的40秒短片。

片中古天乐一身机甲的形象虽只是一闪而过，却令人眼前一亮。

这是古天乐用来拉拢投资的测试短片，经过一番努力，他最终筹集到了4.5亿港元的预算。

这4.5亿港元，除了支付演员片酬之外，全都投在特效制作上，从设计到制作用了近10年时间，打造出1700个特效镜头。

古天乐深知慢工才能出细活，他希望用相对充裕的时间，来缩小与好莱坞科幻大片的差距，推动香港电影工业的进步。

片中古天乐和刘青云两人所穿的动力装甲重量接近15公斤(33磅)，每次穿戴需要10多分钟，由一个20多人的制作团队专门负责设计、安装和维修。

光是头盔部分就有200多个组件需要安装和拆卸，而这些全程都是由香港本土的特效团队完成。

制作团队亦深知打造一部优秀的科幻电影，需要在真实质感上下功夫。

他们的制作原则就是，凡是技术层面能够达到的道具，就全都用上实景拍摄，而不是过分依赖后期特效。

因此，片中的城市、街道、空军基地都是在深圳的一处废弃空地上搭建完成；主角团队使用的两辆装甲车，也是用真车改装而成；就连主场景的废弃大楼，也是由置景部门在摄影棚中搭建而成。

导演吴炫辉说，他想借着这部电影，让大家看到香港科幻片的未来。

而这种精益求精的创作态度，正是香港电影走过那30多年辉煌所倚仗的根本，也是香港电影未来工业化的方向。

三、刘青云、刘嘉玲、姜皓文、张家辉和谢君豪，都愿意陪古天乐一起走这一段路

在采访中，刘青云和刘嘉玲都说对科幻题材比较陌生，但他们听说要拍一部科幻片，就来了。这其中刘青云和古天乐合作过20多次，已经是亲密无间、共同进退的好搭档，他们的配合早已相当默契。

当时刘青云也已经53岁，和古天乐两人每天都要穿着重达15斤的机甲装备，在室内狭小的环境下完成拍摄，闷热的环境令他们苦不堪言。

古天乐每次休息时都要开3部冷气机来降温，刘青云因为怕温不敢这么做，也只好咬牙坚持。

两人的角色在性格塑造方面都比较简单，古天乐饰演的泰来是一个因环境污染失去女儿的中年男人，他隐藏着自身的痛苦，工作中显得很暴躁。

而刘青云饰演的指挥官郑重生性格比较随和，但意志坚定、敢打敢拼，是团队中的带头人。

性格最为出彩的反而是姜皓文饰演的装甲车司机臭鼬，他在行动中由于怕死被泰来逐出精英部队。

但在郑重生的召唤下为救泰来而归队，却难免与泰来心存芥蒂，两人在经历生死考验后终于冰释前嫌，而臭鼬也在最后与机器人对决中展现出勇敢拼杀的一面。

姜皓文在2018年凭借《拆弹专家》拿到金像奖最佳男配角，多年来凭借一个个鲜明的角色走出了属于自己的路。

好的演员不管戏份多少，每个角色都能够竭尽所能去演绎，像片中臭鼬这个角色戏份却很少，却具有鲜明的性格特点。

臭鼬与泰来、郑重生两人的战友情和兄弟情，透过每一个表情、每一个动作、每一句话都能让观众感受到。

他由于在战斗中失去一只眼睛而变得比较怕死，对危险的预判比别人要敏感，正是这种不完美的特质，使这个人物的性格更加鲜明。

皮哥不禁想起当年周润发参演《英雄本色》，本来他的戏份排在狄龙和张国荣两人之后，却由于演技得到导演吴宇森的肯定而为他加戏，最后反而让他拿到金像奖影帝。

姜皓文在片中臭鼬一角也同样出彩，希望他也有那样的好运气。

至于刘嘉玲、张家辉和谢君豪，他们的角色戏份虽然不多，但扮相和表演都同样令人印象很深。

特别是刘嘉玲的军装造型非常惊艳，虽已经是50出头的“阿嬷”年龄了，颜值却比90后的吴倩还要高，令皮哥也觉得意外。

四、片尾彩蛋有惊喜

《明日战记》全片充斥着密集的打斗，机甲与机器人的近身肉搏战拳拳到肉、十分精彩。

而特效打造的外星植物与城市大楼融合在一起，营造出一种壮观的末世景象，空战场景的特效亦同样出色。

这是一部制作水准不低于好莱坞水平的诚意之作，老港人孤注一掷的执着成就了电影，由内都外都能看出制作上的用心。

没想到，古天乐会成为今年电影圈里第一个吃螃蟹的人，再次引领这样的变革。

影片上映首日，仅用了11小时，票房就超过了1亿。

片尾的彩蛋预示电影还有续集，希望它的票房成绩能够达到预期，让这个IP能够延续下去。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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