陈冠希实在是一位令观众感到惋惜的演员。

他是华语影视圈少有的颜值、演技都在线的年轻演员。二十多岁的时候，就已经在香港电影圈塑造了自己的传奇。

《头文字D》《无间道》《咒怨2》等等，他本来有机会和吴彦祖一样，成为香港电影的重要组成部分。

却没想到在2008年，因为一个硬盘，彻底毁掉了他的电影生涯。

这个著名的事件便是“张柏芝事件”。

事情发生之后，陈冠希召开记者发布会，宣布无限期退出影视圈，之后便在大陆销声匿迹了。

其实2008年之后，陈冠希一直都有出演作品，只是没有在大陆上映罢了。自然而然地，大陆就只剩下他的传说，却鲜少见到他2008年之后的作品。

自2018年，陈冠希出演完自己的最后一部作品《风中有朵雨做的云》之后，便彻底从影视圈销声匿迹。如今定居加拿大，和家人一起生活。

今天要和大家聊的这部电影，堪称陈冠希演技的巅峰之作：2006年上映的《狗咬狗》。

1、导演郑保瑞

《狗咬狗》是由郑保瑞执导，陈冠希、李灿森主演的一部动作片。

电影讲述了来自柬埔寨的杀手，和重案组探员互相追捕，互相厮杀的故事。

说这部电影之前，先说说导演郑保瑞，很多网友可能会觉得他的作品风格跟杜琪峰很像，甚至怀疑他是不是在模仿杜琪峰。

两个人的电影风格虽然相像，但还是有本质区别的。

郑保瑞拍惊悚电影出身，擅长塑造紧张环境和把握观众心理，靠层层悬疑直击观众内心。

杜琪峰则善用镜头艺术、人物构图，将简单的故事，用高级的拍摄手法表达出来。最后给人一种浪漫、优雅的感觉，回味无穷。

最重要的是，杜琪峰的电影喜欢用“宿命论”，种什么样的因，得什么样的果。用“因果循环、报应不爽”，来塑造帮派男人之间的“江湖情仇”。

郑保瑞绝大多数的剧情片，并没有运用所谓的“宿命论”。而是运用“暴力美学”，来塑造压抑、阴暗、暧昧的电影环境，将观众带入极度压抑的氛围中。

郑保瑞的“暴力美学”，和其他导演的不太一样，拥有东方人特有的含蓄。

他不会用拳拳到肉去体现暴力，而是用杀伐果断、人物性格，去塑造一个角色的成长环境。

举个最简单的例子，《狗咬狗》餐厅中的那场戏，陈冠希饰演的“杀手”，在明知道被抓的情况下，还是连杀三个人，其中包括一位警察。

这场戏中并没有太多血腥镜头，却能让人体会到，这个人视人命如草芥，性格残忍到了极点。

在警车上，他为了逃生，掰断了自己的大拇指，脸上却没有露出一丝痛苦的表情。从中就能看得出来，他不仅对别人狠，对自己也狠。

那么他生存的环境，一定也是极其血腥、极其暴力的，事实上也的确如此。

“杀手”生活的地方，是一个不杀人就会被杀的地狱。为了生存，他只能不停地杀人，成为大佬们赌钱的工具，直到有一天，自己死在台上。

2、《狗咬狗》中的三条野狗

《狗咬狗》之所以起这样一个名字，源于陈冠希饰演的“杀手”，和李灿森饰演的“阿伟”之间相互厮杀，二人的打斗，就像两条互相撕咬的野狗。

最让人印象深刻的一场戏，就是一直照顾“阿伟”的警察被杀之后，他便一直寻找“杀手”的踪迹，最终两个人在垃圾场内见面，展开了第一次拳拳到肉的厮杀。

这一段并没有用常规配乐，而是用了两只野狗打架的声音，给观众营造出“这不是两个人在搏斗，而是两只野狗互相撕咬的感觉。”

而事实也的确如此，所谓的“狗咬狗”，不过是几个挣扎在地狱的可怜人，相互斗狠罢了。

个人认为，这部电影中一共有三条野狗，而每一只野狗，所作所为都有自己的苦衷。

1、“杀手”—凶狠的斗犬

正如他的名字一样，不过是一个工具人罢了，代号“杀手”，为他的主子杀人赚钱。

他从小生活在地狱中，从来没有感受过温暖。每天的生活就是打拳，和别人厮杀。他不能输，因为输的下场，就是死。

从小到大，几年的时间，“杀手”不知道杀了多少人。而杀人的目的也极其可笑，只是为了活下去罢了。

这也是为什么他视人命如草芥，可以肆意杀人的原因。因为在他眼里，不杀人自己就会死。

“你想要的只能自己去争取！”

这是“杀手”在电影中少有的几句台词，而他也将这句台词贯穿到了整部电影中。

但即使是这样的一个人，也会因为别人的一丝温暖，而获得救赎，这个人就是“佩佩”。

2、“佩佩”—卑微的哈巴狗

“佩佩”的遭遇非常悲惨，她的父亲，又或者是她的继父，将其当成了发泄工具。对她非打即骂，“佩佩”还要照顾他的饮食起居。

“杀手”杀掉她的父亲后，她非但没有感到悲伤，反而对眼前这个男人，产生了一丝兴趣。

“佩佩”描绘了两个人的未来，想要和“杀手”一起坐船离开这个城市，仅仅只是因为“杀手”表现出来的一丝善意，便让“佩佩”对这个男人死心塌地。

多么卑微的爱情，只要有人对她付出了哪怕微不足道的善意，“佩佩”都会死心塌地地跟着对方，不离不弃。

其从小生活在怎样悲惨的环境中，可想而知。

两个人相处看上去像是爱情，其实不过是两条野狗抱团相互取暖罢了。这样的感情看似美好，其实岌岌可危。一点点风吹草动，都会变得彻底破碎。

后来两个人坐船离开了这个城市，回到了柬埔寨，“杀手”被他的主人抛弃，成了人人喊打的过街老鼠，两个人只能东躲西藏的过日子。

之后两个人定居农村，“佩佩”怀孕，“杀手”以为自己能过上正常生活，享受“老婆孩子热炕头”，却没想到报应，远远比他想得来得很快。

3、“阿伟”—一无所有的疯狗

“阿伟”是这部电影中经历最悲惨的人。

他因为憧憬父亲，成为了一名警察。但是在查案的过程中发现，自己的父亲并不是一位好警察，而是一名“D犯”，因为此，他开枪打了自己的父亲。

父亲成了植物人，“阿伟”为了维护父亲的形象，不得不编造他为抓“D贩”英勇负伤的故事。

之后的几年，“阿伟”无时无刻不在自责，一方面因为他开枪打了自己的父亲，另一方面则是因为撒谎。

因此他变得脾气暴躁、毫无底线，上班迟到、查案殴打路人等等，让上司感到非常头疼。

电影的最后，“阿伟”当着所有警察的面，说出了自己父亲的故事。他本以为说出来，自己就能获得救赎，却没想到现实远远比他想得更残酷。

父亲因为“内疚”自杀，在最后的最后，两个人都没能交流一次，说出自己的心里话。

在追捕“杀手”的过程中，“阿伟”的全部同伴战死。此时的他一无所有，心中只剩下仇恨。

为此，他辞掉了警察的工作，奔赴柬埔寨，见到了“杀手”的老大。他想留下来，只是为了再见到“杀手”一次，亲手了结他的性命。

最后，“杀手”带着自己已经怀孕的妻子和“阿伟”相见，两个人展开了最后一场狗咬狗的对决。

“杀手”不再像以前一样，可以不顾一切地和对方拼杀，因为他心里已经有了挂念，他的妻子和孩子。

而如今的“阿伟”，就像之前的“杀手”一样，已经一无所有，自然不再有顾虑。他可以不顾一切，只为亲手了解对方的性命。

电影的结局，“阿伟”抓住了“杀手”的妻子，逼他乖乖就范。就在“杀手”准备自杀的时候，妻子抢先一步，将尖刀刺入了自己的脖子。

最后，“阿伟”和“杀手”的妻子双双躺在血泊中。为了能让孩子活命，“杀手”刨开了妻子的肚子，亲手将二人的孩子捧了出来。

那一刻，三个人都获得了救赎。

一无所有的“佩佩”，在电影的最后，用生命诠释了自己对“杀手”的爱，无怨无悔。

没有感情的“杀手”，看到自己的孩子出生，是否也幻想过两个人未来的幸福生活？

背负一切的“阿伟”，看到双手捧着孩子的“杀手”，是否能放下了心中的仇恨，安然地闭上自己的双眼？

虽然凄惨，但是美丽。

以血腥开头，却以生机勃勃结尾。孩子的出生，是否能为观众带来对“人性、救赎”的思考？

3、电影的瑕疵

虽然这部电影令人印象深刻，但并不是完美无缺。

电影在剧情方面，拥有非常严重的逻辑问题。

例如警察和“杀手”的追逐战，一方是装备精良的警察，人数众多，一方是手无寸铁的“杀手”，孤身一人。

在这样差距悬殊的情况下，除了“阿伟”身受重伤外，几个警察竟然全部战死。

还有比这更离谱的事情吗？

因此电影在中后期的观感，其实并不是那么出彩。逻辑上的问题，让这部电影后期发力不足，观众看完电影后，会有种一拳打在棉花上的感觉。

如果电影在剧情、细节上打磨得更加精致一些，这部电影的品质会大大提高。不至于像现在这样，处在一种低不成、高不就的尴尬境地。

结尾

但即使如此，这部电影依旧可以称得上是2000年后最好的港片之一。

陈冠希在这部电影中，贡献了他演艺生涯中最精湛的几场戏，成为了他从业以来的代表作。

暴力美学塑造的阴暗、晦涩、藏污纳垢、人性的救赎，在如今的大陆电影中，是无论如何也不可能看到的，拍摄环境决定了电影的发展方向。

正所谓有暗，才能体现光的伟大。

阴暗和污垢，永远是伟大电影的重要组成部分。