一年一度喜剧大赛2：李诞还是太嫩，要向马东偷师这些绝招

文/抽抽凉

《一年一度喜剧大赛2》开播了，官宣阵容时并没太大兴趣，因为“明星光环”太弱，蹭点比较少，不利于吸引平台流量。

那英也凭借《脱口秀大会5》的表现，成为更加降低期待值的存在，毕竟自身行为搞笑和用心做喜剧还是有本质区别。

但博主剧荒期，很难不低头。看完第一期，反而大大超出预期，陌生且没有光环的选手，不耽误认真看完每一个节目，并get到他们想要表达的情感和观点。

第一期六个节目，可谓个个精彩，就算是没有直接晋级的《再见》和《突围》笑点也完胜某晚小品。

没有名次去留上的争议，没有不同起跑线选手公平与否的争辩，没有环节设置上的冲突和矛盾，单从内容本身，喜剧大赛2就赢得了属于自己的掌声。

这很容易令人联想到正在热播的《脱口秀大会5》，毕竟脱5的灵魂人物李诞，也在喜剧大赛2中担任要职，少了肩扛整个行业的包袱，李诞在喜剧大赛2里，也轻松可爱了许多。

从《奇葩说》到脱口秀再到喜剧大赛，作为娱乐圈内为数不多的，面向素人开放闸门，让人意识到除了颜值唱跳，才华好像也可以赚到钱的节目，它们之间一直有着似有若无的关联。

虽然不同平台，但导师选手之间的互通，也证明了节目性质的共通性，它们都是全新的类型探索，都考验创作和表演，是语言和文字的艺术，要表达平凡人能共情的观点，要用搞笑结构严肃，要讽刺也要治愈。

李诞自己也说，他是来米未大学学习的，在“老奸巨猾”的马东面前，李诞果然还是嫩了许多。

从《奇葩说》到《一年一度喜剧大赛》可以看出米未的进步，而更先面世的《脱口秀大会》似乎陷入了理想与现实的拧巴中，火了，也迷茫了。

脱口秀如今的困局，和奇葩说当年很像。模式观众熟了，开始变得挑剔，但老选手已经让人产生审美疲劳，新选手一方面顶不上了，一方面败给人情世故。

奇葩说当年的抱团和排外，远比脱口秀大会更严重。

马东也是精明，既然难以扭转，不如重新开始，一年一度喜剧大赛，本质上也是内容为王，但内容更加温和普世，受众面更广。

马东和米未团队，也确实通过问题收获了很多经验，并实现了蜕变升级。

首先第一点，就是不迷信原始吸引力，敢于从零开始培养人才。先期邀请名人加入，是一种捷径。如果一个喜剧比赛，邀请了沈腾贾玲，那想必第一期就能引发全民热议。

但如果这样，我们就不会记得张弛蒋龙，磕皓史成双，第一季自带明星光环的金靖，事实证明效果并不好。

奇葩说、脱口秀一开始也是如此，一群业内行家，用内容撑起了节目，然后吸引了各种“名人”来跨界，为人情世故还要哄他们高兴，除了个别如李雪琴这种天赋型选手，大部分“名人”不仅表现不行，还容易引起观众反弹，毕竟普通人真的受够了被萝卜抢坑的气。

第二点，就是无限制的消耗老选手。奇葩说到后来，没有老辩手看不下去，全是老选手又没有新鲜感，又衍生出了拉帮结派，人际关系凌驾于实力之上。

脱口秀大会倒是没这么严重，但也可见对老选手的依赖，不只节目，观众也会产生戒断反应。

所以喜剧大赛第二季的时候，看到几乎没有第一季的老面孔，简直“悲喜交织”。要是能再看见张弛蒋龙，一定很令人观众开心，但第二季新人就很难出头，他们就被置于了人为天花板之下。

脱口秀现状就是，节目和观众都离不开庞博杨笠呼兰这些老人，几乎半决赛之后，又是他们的天下。

第三，台前幕后分开。从奇葩说到一年一度喜剧大赛，米未本身的存在感逐渐降低，奇葩说时期也许是米未刚成立，节目就像是公司的招聘现场。

如今的效果也是如此，观众甚至可以从选手归属判断出比赛结果。

但这一点好像对资本来说有点为难，毕竟格局也不好耽误赚钱。

一个理想的成熟节目，还是要跳出“内部梗”，把自己运营成完善的平台，不管你们谁来谁走，节目本身的品牌和影响力不变。

再有，娱乐可以，内容为王不能丢。这季脱口秀大会争议最多的，是大明星领笑员根本无法共情普通人的痛苦纠结，在需要输出观点的时候，一味沉默或者感动，把画龙点睛变成了化身添足。

如果这个位置的人选好，很多看似敏感的内容都会引回正能量，也省得过度自我审查。

当然，不能因为这些就抹杀脱口秀大会一路走来的成绩，李诞做节目，本身就是比马东做节目更难的挑战。类型和新行业人才储备，又让脱口秀难上加难。

而对李诞来说最难的，马东面对的是员工管理，他面对的是一起成长的兄弟挚友，所以马东很容易重新开始，但李诞不能。

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