犹记得12年前《阿凡达》在国内上映时的情景。

当时，国内只有3块IMAX屏幕，北京2块，上海1块，这3块屏幕几乎成了影迷朝圣的终点。

《阿凡达1》上映在阴历12月份左右，正是天气最冷的时候，人们起早贪黑，顶着刺骨寒风伫立在夜雾中，只为了能享受最高规格的《阿凡达》。

在东方卫视的镜头捕捉下，甚至有一位阿姨为了送给患癌儿子礼物，提前一天的下午7点在影院排队等待。

到次日电影院开市，足足坚持24小时才拿到一张黄金位置的IMAX《阿凡达》电影票。

而之所以能排队24小时的另一个原因，则是当时一张小小的电影票，已经被黄牛炒到了1500元——2500元不等。

将近普通工薪阶层的一个月工资。

如此夸张的市场表现，也证明了《阿凡达》超越电影本身的影响力。

后来，《阿凡达》革新了电影历史，解放了院线设备的更新迭代，更一跃成为影史票房第一，在“技术领域”俨然成为一座丰碑。

而今日，《阿凡达2》时隔12年再度上映。

可眼下情形却今非昔比。

作为“救市之作”，《阿凡达2》上映前，观众预测票房有30亿、50亿、甚至100亿。

就连专业媒体都给予了20亿——25亿的超高期望。

可上映后却瞬间哑火。

首映日票房1.2亿，次日周六竟只有1.4亿，截止到今天《阿凡达2》上映3天，累计票房仅有3.75亿。

这成绩，甚至连《万里归途》都比不上。

而媒体预测的最终票房也一降再降，从20亿到17亿，从15亿到13亿，今早更新的最新数据，已经跌到了10亿。

倘若《阿凡达2》真的止步于10亿，不算通货膨胀的情况下，它只达到了前作的六成票房，再算上通胀就更不用提了。·

曾造就票房奇迹的《阿凡达》，怎么就拉胯了呢？

剧本，成了一切病症的源头。

特效的巨人，剧情的矮子

《阿凡达2》开分8.4，虽然不低，但对于卡梅隆的电影而言，已经算是比较失望的开局。

而经过三天的洗练，分数又降到了8.3分。

如此推断，进入7分线大有可能。

打开电影的评论区，场面混乱不堪。

不难观察出，观众对《阿凡达2》的喜好是天差地别的：

有爱不释手，巴不得马上看到《阿凡达3》。

有厌恶至极，恨不得将卡梅隆当场浸猪笼。

特效好，剧情烂。

是《阿凡达2》目前最大的标签。

而在得哥昨天分享的超前观影评价中，网友对该片的差评也都来自于剧本。

低幼、庸俗、槽点百出。

那，得哥本着“客观”的立场，先聊聊《阿凡达2》的剧情槽点，说说观众为啥对电影剧情如此厌恶。

其实早在两个月前，卡梅隆就透露过《阿凡达2》的剧情。

当时，他抨击漫威DC等超英电影的角色太幼稚，没有“家庭责任感”，“任何时候表现的都像是个大学生”。

而自己的电影角色从青春年少到生儿育女，身份的变更让角色肩负了除生存以外的责任。

从个人到家庭，是第二部剧情的重点。

但实话说，《阿凡达2》的文本表现很显然配不上卡梅隆的自吹自擂。

先说我个人感受：

剧本的确是不太行，我愿称之为《阿凡达：熊孩子历险记》。

因为已经上映3天了，就不避讳剧透了，怕被剧透的同学请马上关闭页面。

故事紧接上一部，男女主赶走地球侵略者后，老婆孩子热炕头，一不小心连生育加领养，膝下围绕了5个孩子。

五个孩子中，有男主培养的新领袖老大和老二，有姐姐和一个小胖妹妹，还有一个人类遗孤“蜘蛛”。

而上一部杀青的白头将军再度复活，用灌输记忆的方式，将自己的意识附着到了阿凡达身上，率领大军再度侵略潘多拉星。

某日，执行任务中，老二不听父亲的话，身为观察员的他私自落地游玩。

这导致人类飞机接近时无人发现，最后死伤惨重。

老二被父亲批x1

某日，又是老二带着一对儿姐妹、蜘蛛去丛林玩，偶遇白毛反派被挟持。

最后父母出现双方大战，孩子们脱困，唯独蜘蛛被掠走。

老二又被父亲批x2

某日，父亲为避免族群灾难，一家人跑到岛礁族求庇护。

老二又和岛礁族太子发生冲突，而后被太子骗到危险区险些丧命。

老二又被父亲批x3

某日，白毛反派为了引蛇出洞，捕杀与岛礁族关系密切的“鲲鲲”。

老二又是私下行动，为拯救与自己私交甚笃的“刀疤鲲”，被白毛挟持，父亲被迫与白毛展开最终决战。

老二又被父亲批x4。

最后老大死了，白毛被打败了，父亲也认可老二了，毛头小子变成新领袖了，完结撒花。

很难相信，一个让号称“电影之神”的卡梅隆打磨了13年的剧本，最后竟落得如此俗套。

整部电影的主线就是老二在前面闯祸，父亲在后面擦屁股。

就这么一路闯一路擦，擦到了大结局。

而关于所谓家庭与成长的论调，早就是美国电影已经演了30多年的烂菜叶，没有任何可取之处。

为了贴合主题，卡梅隆让男女主有孩子，岛礁族有孩子，反派有孩子，就连鲲都是个孩子，生怕演着演着就跑题。

但看完电影，别说理解家庭，只想晚婚少育。

这还只是一根“主刺”，散布在剧本情节的各种“小刺”更是层出不穷。

比如男主被白毛发现后，怕自己族人受牵连，他马上脱离原部落投靠岛礁族，导致岛礁族直接与人类开战。

自己人被威胁，不行。

别人家破人亡，可以。

这还真是符合美国核心价值观。

当然，观众也心知肚明，这一个漏洞百出的理由，其实就是为了开新地图的措辞。

不过到了岛礁族后，除了特效场景变化之外，岛礁族所谓的“水之道”墨迹半天，最后不过是憋个气、潜个水，坐骑变成潜水鸭，并没有获取任何技能。

而且，电影渲染了一整期的岛礁族，到最终大决战时这群人竟然离奇失踪了，半点用处没发挥。

最后还是男主一家VS白毛反派，那折腾这么半天是干嘛呢？

人类遗孤“蜘蛛”的立场飘忽不定。

一会儿和男主一家生死与共，一会儿和白毛狼狈为奸。

别问，问就是父爱。

白毛的人设也崩溃。

上一部率领人类攻打纳美人，这一部竟只盯着男主一家不放，发动整个军队的力量解决个人恩怨。

明明是个生杀予夺的凶煞，但几次捕捉到男主孩子后都主动放掉，纯粹的坏人死于话多。

从种族对峙到家长里短，格局由奢入俭，太无趣。

其他情节同样乏善可陈，所有的转折都精准踩到观众预期上：

女主和岛礁女王不和，孩子受伤后，两个母亲马上相互理解。

俗。

老二和岛礁族太子不合，太子设计陷害老二，老二回来后反而替太子开脱，二人握手言和。

俗。

老二被太子设计跑到危险海域，不但没死，反而被“刀疤鲲”救下二人成为朋友。

俗。

大哥与老二吵架，结局大哥为了救老二殒命，老二终于成长。

俗。

最让我印象深刻的是岛礁族太子欺负他们那场戏。

“怪胎！”

“不准欺负我的妹妹！”

原来在遥远的潘多拉星都有“美式霸凌”啊！

这些情节观众都已经倒背如流，如今再看到，感觉就像在好莱坞看了一场国产狗血连续剧。

就像是AI撰写的剧本，关键词敲下“阿凡达、家庭、3个小时”。

整场看下来，我甚至认为卡梅隆就是纯粹不想浪费寸帧寸金的特效场景，一股脑都塞进了电影中，愣是“水”出了三个小时。

剧本没什么可说的，就是烂。

但问题是：

我们去电影院看《阿凡达》，真的是去看故事吗？

还记得那部号称“爱情电影”实则晦涩难懂的文艺片《地球最后的夜晚》吗？

错位的营销导致观众都认为这是部直白的爱情片，抱着这种心情走进电影院，观众们都大呼“诈骗”，而该片也成为影史最大的营销诈骗之一。

但《地球》是烂片吗？

也不是，主要是观众抱着什么样的心情走进来电影院。

而《阿凡达》从一开始就主打“特效爽片”，且专攻技术领域。

说句引战的话，如果你是看枪版、盗版、普通版、甚至是在戴上眼镜后两眼一抹黑的县城电影院看得《阿凡达》。

那你就根本没看过电影，更别提评价。

《阿凡达》当年主打的就是3D，为了领略真正的魅力，人们不惜斥巨资购买一张IMAX3D电影票。

而这部《阿凡达2》是卡梅隆13年磨一剑，电影幕后的什么“投资3.5亿美元”“90万加仑水箱”“自主研发水下动作捕捉技术” blabla我就不赘述了。

毕竟大家耳朵都听出茧子了，我也没必要再重复。

我们只需要知道的是：

《阿凡达》代表了全球顶尖的电影工业，玩的就是技术，我们看的也是技术。

《阿凡达2》的特效完成度，我已经找不出任何词汇来形容。

观看过程中我早就忘记了特效与实景的界限，甚至说是把它当成在外星实拍的电影都不为过。

相比上一部，《阿凡达2》的野心更庞大，长达三个小时的电影中囊括了高山、雨林、沙滩、深海、巨舰等各个场景，全方位表现了全球顶尖的视觉效果。

当阿凡达在碧蓝的海水中遨游，当飞机在高山的夹缝中爆炸，当四层楼高的巨鲲一个摆尾冲出银幕……

这三个小时，每一秒都在震慑我的灵魂，足不出户便把一颗星球尽收眼底。

观影过程中，我几度错把银幕当成窥探外星的窗口。

每当主角纵身跃入深海，伴随着耳边的轰鸣，我甚至不自由自主屏住呼吸，畅想自己一头扎入在未知海域中。

还是那句话：

即便不把它当电影，权当成一次游乐园的收费项目，我都感觉物超所值。

有些网友看到这里可能要扣帽子了：

“你夸《阿凡达》你就是屁股歪了！”

但《流浪地球》的导演郭帆看完后也大为感慨：

“无与伦比的呈现！”

他屁股歪了吗？

博纳影业老总于冬也夸《阿凡达2》：

“希望他的上映能给电影行业的复苏带来巨大的能量。”

他屁股也歪了吗？

当年《阿凡达1》上映时，成龙、韩寒、王健林赞不绝口。

这些人屁股也歪了吗？

我始终认为：

一个正常的竞争环境需要对自己和对手都有足够的尊重，只有正视对手才能意识到自己的不足，刺激自我成长。

我们都知道啊Q精神不对，但无脑诋毁就能拉近差距吗？

综上所述，我总结一下我的观点：

剧情烂，这是毋庸置疑的。

但特效好，这也是毋庸置疑的。

究竟这样一部“外强中干”的电影，值不值得买票观看，决定权全靠你自己。

写到这里，我突然想起拥有几乎相同遭遇的电影——

《明日战记》。

同样是特效好，剧情烂。

为了这部电影，古天乐前后耗费10年时间，砸了4.5亿港币，连特效团队都是自己组建，就是为了证明国产特效没有输。

上映后，电影特效的确可圈可点，可紧随而来的便是顾头不顾尾：

剧本太烂。

电影剧情单薄的像一张纸，整个电影只讲了一个营救故事，最后的反转更是俗不可耐。

张家辉那句“天幕就是我，我就是天幕”还成为了网友争相吐槽的火力集中点。

得哥记得自己看后，也是对该片的特效赞不绝口，甚至为了特效问题与不少网友争论。

我的观点和《阿凡达2》一样：

特效就是好，剧本就是烂。

你骂剧情可以，骂特效，我就要跟你掰扯掰扯。

这也成为《明日战记》票房萎靡的主要原因。

自上映后迅速冷却，最后古天乐不惜上演“卖惨战术”，终于力挽狂澜，以6.79亿票房勉强收官。

如今，《明日战记》的历史又在上演。

但平心而论，《明》的特效只能算国产顶尖，可《阿》早就走在了世界的前沿，即便对比剧本，《阿》也比《明》好了不少。

既然《明日战记》能被观众接受，那《阿凡达2》为何不可？

我并不是崇洋媚外。

而是对电影工作者的尊重。

好就是好，不好就是不好。

——全文完。