我看《一年一度喜剧大赛》的网友评论会被笑死，开播当晚有人激动过头，说「喜砸你来了，喜砸没有你我怎么活」，看得出来自从去年这档综艺空降出圈后，今年大家就一直在翘首以盼。

终于等到它悄咪咪开播。

这一季还没进入主题就已经高能不断，五位组委会会长有一个开场即兴表演秀，有人问于和伟听到那英的歌最想跟她说什么，他答：记得交税。哈哈哈哈紧跟时事真有一套哈。

正片开启后更是全程高光，我觉得每一个节目都不错，好笑、热闹、相比之前在内涵和深度上也有升级。

#救命，第一期就是笑点大礼包#

我看舞台喜剧会觉得好笑的原因，首先是他们表演的东西我熟悉，然后是喜剧人用表演能力让那些离谱到姥姥家的段子平稳落地，最后是段子不能停。「不冷场」对整个创作团队的要求挺高的，本子要好，演员要会演，还关乎节奏把控。

《喜剧大赛》第一期就有天马行空的脑洞大开，是那种你完全预料不到下一秒的惊艳感。

第一个节目《虎父无犬子》开场便拿下了高分，它讲的是班主任家访，批评学生在学校的一系列臭毛病，结果惊掉下巴：孩子是有样学样，跟这对爹妈一个模子刻出来的。

比如老师吐槽孩子喜欢插话跟捧哏似的，结果这对爹妈先后「嚯」「嗨」「得嘞」，一家三口人均相声演员。

说孩子经常和同学交头接耳，爹妈也是一样的，两个人交流起来仿佛有八百个心眼：

还有这个反手偷偷吃干脆面，一些死去的校园记忆开始攻击我了：

而且这个作品里班主任要素很多，几乎每一个动作我们都能抓住同款：

最好笑的是班主任在跟这对家长极限拉扯的过程中，自己也接到幼儿园老师打来的电话，说孩子在学校喝奶吐茶叶沫子哈哈哈哈，说明孩子对他啐茶叶的动作已经刻烟吸肺。

这个作品全程在讲一个核心主题，父母是孩子的镜子，但直至结束也没有刻意点题，反而用「班主任窗外死亡凝视」做收尾处理，连最后一秒都在让观众爆笑，可以说是点睛之笔。

另一个作品《黑夜里的脆弱》很有意思，讲的是职场社畜无缝白切黑，剧本人物设定是他见到黑色，情绪立刻下头，但切换成白的又恢复满满正能量。这个对比设置很巧妙，暗示打工人的苦只能在夜里偷偷绽放，而且整合了大家在职场会碰到的强制加班、老板的指令是圣旨等吐槽。

我觉得笑点也需要一点戏剧化效果来支撑，比如打工人吹完打火机就算过了生日，好笑又心酸。

再比如主角在关灯时吐槽自己已经三十岁了，下一秒灯亮了，立马改口「依然年轻健康」，灯一关再次改口「充满无限可能~个屁」。

关灯的时候质疑自己做PPT是为了什么，灯亮了：是为了实现人生的价值。哈哈哈哈两种情绪放在了很短平快的反应中，这种大起大落的反差来得急，所以笑点也应接不暇。作为观众呢，情绪很容易被卷进去，这不就是被翻来覆去PUA的我么。

《排练风云》也是职场吐槽向，但不像《黑夜》的情感浓度，它把吐槽的形式做出了新花样。几个演员模拟线上办公会遇到的奇葩事儿，这两年上网课的学生、线上开会的打工人应该都有相同经历。

像是网络延迟，一个演员说完之后，另一个人等好半天才接收到信号，导致三个人明明在讨论一个事情但效率极低，我看到有弹幕频频打出「怎么在我身上安装了监控？」。

再比如网络卡顿和回声模拟，像极了我们线上开会的样子。

这支作品高潮不断，到最后演员们直接来了一段rap宣泄：剧场不开，工作停摆。也是很敢吐槽了，这两年大家或多或少感到不便，情绪都在rap里喷涌而出。

喜剧演到最后，观众能爽到，是对作品最高级的评价。

这一季《喜剧大赛》有了新鲜的喜剧形式，除了常见的sketch（不同于传统小品必须有起承转合，它是围绕一个梗进行爽感升级），第一期还出现了之前没有见过的黑场剧（black out），一幕只抖一个包袱，它的爆笑点在于反套路，并且这种反套路随着推进不断升级。

这个作品叫《全民运动会》，演员轮流上场用夸张的肢体动作表演，让观众猜这是在干什么？下一秒就有声优报幕，完全推翻你的预期答案，但一切又是那么意料之外情理之中。

这是击剑吧？是吧是吧？

——不，这是互捅喉咙核酸检测。

不得不感叹一上来就好勇，「互测」属实是讽刺感拉满了，有笑点帮衬，讽刺也算是能够软着陆。

这是跳街舞还是？

——那当然是显摆刚上脚的AJ。

有一幕直接成了空档，没有演员上台，你们猜这是啥运动？

——放鸽子。

对国足的吐槽也是无孔不入，虽迟但到，演员直接集体躺平，猜中了开头没猜中结尾哈哈哈哈：

《全民运动会》里一共有20多幕，这里就不一一列举了，每一个都是强讽刺意味，直接做成了一个吐槽大礼包。

这一期另一个新形式是独角戏，在《再见》这支作品里，演员李逗逗一个人演完失恋女孩的内心戏。

这个节目全程可以概括为《关于我失恋后不敢见前男友的戏精行为》哈哈哈，我个人太喜欢了，因为它太贴近生活了，女孩子跟男朋友分手之后都有一段内心互博期，明明很低落只想摆烂，但又告诉自己得装得漫不经心的样子，让前任觉得没他明天会更好。

于是女生像戏精一样预演了各种男朋友开门见到自己的画面，想化一个美美的妆吧又怕对方觉得自己在取悦他，啊忒赶紧住手。

又是学英语看文学书又是中英文夹杂办公，包袱一个接一个，一个也没掉在地上。

笑点密集的好处是，尽管每个人的笑点高低不同，但总有戳中你的吧？

《再见》这场独角戏还挺有难度的，相当于演员要一个人控场，台词量很大，搞笑要恰到好处不然会用力过猛，可能因为节奏的原因导致最后得分不高，有点可惜。

我追第一期的过程是笑到头掉的过程，还没看的朋友可以放心冲。发现了吗，这些作品里讲的都是实实在在生活里发生的事儿，所以笑果直接被拔到了新高度。熟悉的东西一旦被夸张化表现出来，就会变得好笑。

好的喜剧，本身就具备吐槽功能，演员台词某种程度上是观众的嘴替。好的喜剧也能让观众深入情境见到另一个自己。

#不说教不煽情，才是它的口碑密码#

这届观众对强行煽情格外敏感，「春晚同款」是做喜剧综艺的大忌，有一种小学生写作文既视感，明明歪到姥姥家但最后一段偏偏要扭回来点题。有的节目呢要么就是把「主题升华」当圣旨，最后弄得惨兮兮才算有笑有泪。

好的舞台喜剧是在哄堂大笑里把该表达的都表达了，雁过留痕却完全不刻意。它的硬功夫都在文本和表演里。

很多节目喜欢进入一种误区：大家一定想从我这儿学到点什么。但真实情况是大家上班挺累的了，既然看喜剧那就轻轻松松。

「上了价值」才算有头有尾完成了闭环，在《喜剧大赛》里是不成立的。

看得出来节目的克制，也看得出创作者的思维变化。除了打破传统的喜剧文本创作结构，另外那些作品高级的地方也是在于懂得留白。只摆事实不讲道理，只负责吐槽不负责说教。至于体会，留给观众。

价值思考主要在于我们自己，作品以呈现现象为主，逗笑观众仍然是最重要的目标，不搞煽情。像《突突突突突围》就把订外卖和送外卖夸张化，通过对话来映射外卖小哥、客户和外卖平台的相爱相杀。

像是我们经常遇到的《关于外卖小哥说他进了电梯这件事》：

又或者吐槽平台客服是一群没有感情的AI：

最后真要到上价值的时候，竟然直接来了一段官方吐槽。

第一期的几个节目立意其实都挺好的，作品内容都有明显的话题指向。它把我们生活中会遇到的问题，通过轻松夸张的形式呈现出来，好笑且有足够的回味空间，这是喜剧的张力：好笑，有余韵，这个余韵是靠观众去提炼。

比如《黑夜》里白天精神抖擞夜晚情绪emo的都市人的辛酸；《虎父无犬子》里父母是孩子的一面镜子；《排练风云》映射不同行业打工人的相同阵痛；《全民运动会》最想说的事让大家从不同视角去看待生活中的小事，也许会轻松很多。

那些被戳开的社会议题都藏在笑点和包袱里，丝毫不沉重。

《喜剧大赛》两年了，让人最舒心的地方在于，坚持把「好笑」作为最高目标，轻松治愈。

不偏不倚、抓住了做喜剧的主要矛盾以及我们最核心的心理需求，可能是它口碑和热度出圈的原因之一。

喜剧综艺一直不缺观众，从《百变大咖秀》、《今夜百乐门》，后面又有《欢乐喜剧人》以及各种吐槽类单口喜剧......这些年各家都在探索下饭治愈款搭配，也都有让人耳目一新的地方。《喜剧大赛》横空出世便脱颖而出，今年第二季还能保持口碑稳定，也是胜在它的「新」。从形式到舞台上才华满溢的生面孔，都生机勃勃。

众所周知，国内喜剧这条路并不好走，看似嘻嘻哈哈实际上创作门槛很高。年轻一代的喜剧人更是难有出头之日，做原创喜剧需要有源源不断的灵感和素材，那些素材也是基于对生活的观察，能否沉下心来是对创作者的考验，另外走上舞台，还得能合理地让每一个包袱落地，总之要打动观众挺难的。即便在当下收获了好评和知名度，但走下舞台去往哪里又是新的问题。

所以当我看到《喜剧大赛》里的年轻演员扎扎实实创作，每一个人说起喜剧都无比热忱的时候，就特别想感叹还好这个行业不缺真诚有敬畏感的人。

马东说此前考虑过要不要把一年一度调整成一年两度，但事实证明调整后质量会打折扣，最后大家还是认可「内容为王」，自从上次收官之后就开始紧锣密鼓投入到新一季的筹备。好节目精益求精，观众心里也会有一本账。

喜剧大赛可能就像喜剧人的一块试验田，认认真真播种，观众会被这种真诚打动。