大概没有一部影片能让你看完后，如此爱眼前的世界，爱这片土地上已经泛黄了的行道树，爱晃眼睛的车灯，和可能有点吵闹的奔忙的人们，脚下的每一条路都是回家的路，但我们很难很难去讲述来路的艰辛，而这部电影替每个人讲述——的确，每个人。

饶晓志导演很会捕捉人性里的浪漫，当成朗和司机瓦迪尔隔窗而笑，理想主义就从滚滚黄沙中升起，它最初的形态是轻盈的，乘着一首歌谣如御风而行。当遭遇分歧，它黑白分明的是非观就化为锋刃，割破每个人心底的暗疮。可还得要它点燃成朗面前的篝火，才知道沉重局势里，还葆有那么澄澈的希望。没有人不想成为值得被成朗大喊一声“你真帅”的大人，可是滚了泥溅了血，我们才怀疑，或许世界不会变好了，或许坚持并无意义。

从这个角度看，《万里归途》又是一部关于理想主义的成长寓言。

我赞同饶导的评价，王俊凯非常好地完成了表演。代入感是不会骗人的，我已经不知不觉把成朗当作观照灵魂的水面，看见过去自身成长的影子，看见前方沉默不详的巨大阴影，倘若我是成朗的后辈，我肯定会带点他“想吃的东西”，去向他取取经验，再听他吹一句牛逼——像彩蛋里吹的那样。作为一位青年演员，他没有急于证明自己，张弛有度的表演始终和张译保持良好的节奏和张力。不去美化角色的不足，不去钝化角色的棱角，让成朗毫无偏差地立在那里。

成朗青涩，他目击暴虐的眼睛里是对暴虐的难以置信，而非宗大伟眼中的难以面对；成朗感性，他举相机的手会颤抖，冷峻的眉头下眼睛会流泪，而非宗大伟的重若千钧，克制于形。开场第一次撤侨，面对异国难民集体哀求的呼声和挣扎挥舞的双手，宗大伟硬起心肠，一脸沉重冷硬地穿过，和背后成朗稍顾礼貌的无措，跑出来之后还在往包里塞东西的慌忙，形成有趣的对比。那个基调定好了，后面再没跑偏过。对每个细节的诠释都恰如其分。

以至于当我回想起他的一切，所有震动都像余波收回波心般自如，又丝毫无损关键镜头里丰厚的意蕴。

回到成朗临危受命的那一刻，窜天篝火前，镜头从他身后慢慢摇下来。异国的夜空，茫茫前路，成朗仰头的剪影留在宽阔的荧幕上，形成一幕最为简单也最为壮阔的抒情。小女孩法提玛的故事讲到：“他们回到了自己的家乡。”原来早在那时，就暗喻了理想主义宿命般的殊途同归。

再到与穆夫塔对峙的那一刻，成朗被暴虐洗礼的理想主义，已经几乎是血色的样子，但他还没放弃对真相的坚守。穆夫塔是一个色厉内荏的头目，他想以假相掩盖真相，忌惮中国外交官所说的血债血偿。尽管成朗并不知晓，他仍然举起了相机——宗大伟赌过一场后，成朗也在赌，而且主动入局。这位从不说谎的外交部新人，筹码尽失，只能靠一个谎言去捍卫百余名同胞的生命。

那是一个震颤心灵的时刻，他脸上还有恐惧和热泪，坚定的声讨撕开死亡的阴影，也撕开他固有的是非观。我们看到，一位年轻人挽救了理想主义最后的余晖，也被迫在枪口下重塑了自己——他的演绎担得起这层深厚的寓意。

好在他们都赢了。

或者说，是他们背后的祖国赢了。穆夫塔能以血海掩埋平民，但是，他无法对抗中国捍卫同胞鲜血的决心。成朗之所以能站出来，除了战火的历练，还有对祖国毫无保留的信仰。身临险境的此刻，祖国带来的底气是强大的，唯一的。演员王俊凯本人接受采访的时候说，成朗是一个对祖国有强烈自豪感的青年。他的确懂成朗，懂那份自豪感融入骨血、铸成信仰之后是什么模样。

如果我是一个十来岁的少年，看了这部电影，我真的会涌起一股理想主义的冲动。我不会有那么多权衡和考量，我会坚定地分出“能”与“不能”，我会为了自己所坚持的东西，不惜远赴异乡，去做对的、有意义的事情。而此时，如果摸爬滚打的我们开始怀疑，坚持下去并无意义，究竟该怎么办呢？

北京的冬夜有雪，烟花声不是炮弹，亲人在家门内忙碌，祖国在身后守护着我们，那就找到那个愿意在枪口下为你举起相机的人，去重塑你们最后的理想主义。

总会做到的。那时你们也可以跟成朗吹吹牛逼。

谢谢《万里归途》给这个秋季奔忙在尘嚣中的人们献上一份礼物。

敬那些尚未熄灭的朴素的热忱。