进入2022年开播的剧集里，尽管市场没有《山海情》《觉醒年代》这种打分人数40万+、评分9+的超级爆款，但是不乏打分人数15万+、评分7.5+的“中高”爆款：

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《警察荣誉》《人世间》《梦华录》《苍兰诀》《开端》《星汉灿烂》《猎罪图鉴》，它们或打开现实题材的突破口，或以大格局还原岁月变迁，或将类型化做出新意和品质，均显露出“降本增效”的执行效果，令人期待接下来的剧集市场。

然而，就在笔者充满憧憬之时，市场上出现了一部豆瓣评分不到3分的剧——由张翰自制自编自演的《东八区的先生们》。

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剧集自8月31日开播，9月7日在豆瓣开分，目前有4千+的人打出了2.6的分数，而上两部略有印象的2.0+分数的作品，还要追溯到2020年的《雷霆战将》（2.1分）《彼岸花》（2.8分）和《欢喜猎人》（2.7分）。

再之前，亦有《重耳传奇》（2019，2.4分）《甜蜜暴击》（2018，2.8分）新版《寻秦记》（2018，2.3分）《娘道》（2018，2.5分）《笑傲江湖》（2018,2.5分）《深夜食堂》（2017，2.9分）《极光之恋》（2017，2.4分）《魔都风云》（2015，2.7分）《嫁给大山的女人》（2009，2.1分）。

这剧是真得不太行，引发了部分人群的负面情绪，使其评分成为了情绪宣泄渠道。

那么，是什么原因触动了负面情绪呢？

对此，笔者整理出拍剧的「三莫」大法，希望可以助力创作者规避情绪化评分：

第一、莫要轻易“致敬”经典；第二、莫要择选“跑偏”演员；第三、莫要过于自我“抒情”~~~

第一「莫」很好理解，莫要轻易改编前有珠玉的影视IP。

豆瓣评分2.0+的剧集中，《新寻秦记》《新笑傲江湖》《深夜食堂》即是此类型。

作为“穿越”剧和男频IP影视化的鼻祖，2001年播出TVB版的《寻秦记》无疑是一部成功的IP改编作品，男女老少咸宜，至今在豆瓣都有近12万人打出8.5的高分。

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TVB版《寻秦记》剧照

剧集化繁为简，缩减了原著中的很多的支线和人物，着重刻画了主角项少龙在乌家堡和朝堂的经历，呈现出角色群像鲜明、情节精彩动人的观感。

结合主角是未来人的设定和编剧的生花妙笔，剧集风格前期诙谐幽默，后期紧张惊险，既有细腻美好的爱情，也有扣人心弦的权谋风云，高度满足了大众的好奇心和浪漫幻想。

特别要说的是，男主角古天乐的表演非常有个人魅力，他的演出撑起了全剧品质的基本盘。

男主角选得好，剧集成功一半。这句话在《寻秦记》开播21年后的今天仍然适用，《庆余年》《赘婿》皆是相关案例。

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新版《寻秦记》剧照

反观《新寻秦记》，男主角陈翔是歌唱比赛选秀出身，本身演技较之专业演员就有差距，加之剧情过于放飞，原创和科幻元素过多，服化道审美待于增强，导致新老观众均难以接受。

曾有网友这样评价：要不是豆瓣最多是1星2分，这部剧估计连2分都不到。

当年TVB版《寻秦记》大火之后，相关版权方接着开发了同名动漫和游戏，逐渐形成了新派武侠作家黄易的IP产业链。

然而，由于后续的改编作品《大唐双龙传》和《覆雨翻云》热度与口碑未尽人意。这股“黄易”热潮逐渐消退。

经过多年创作者的尝试和市场的检验，能够发现，金庸IP仍然是武侠小说影视化最稳妥的品类。

原因大抵有三：第一，大众基础太高，自带热度，非其他武侠IP可比；第二，几十年来，改编版本众多，质量参差不齐，大众对新版本带有一定的包容度；第三，当下的影视创作者，大多是看着金庸IP长大的一代，有这样一种情怀——拍摄自己心中的金庸。

综合以上，《新笑傲江湖》在2018年闪亮登场。

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《新笑傲江湖》剧照

可惜，也许是制片方过于想要创新，过于想要展示新风格。剧集除了故事，很难和“武侠”两个字挂钩。这是制片方和全体主创的问题。

剧集口碑欠佳，通常主角会吸引最多炮火，《新笑傲江湖》也不例外。男主角丁冠森成为了很多网友的批判对象，这有些不公平。

笔者看过丁冠森演的其他影视作品，作为年轻一代，他有一定的辨识度和演技，只是不适合演令狐冲。

说起来，近10年里，金庸IP改编的影视剧均无高口碑作品：

张一山主演的2020版《鹿鼎记》，近10万人打出3.2的豆瓣评分，初始评分也是不到3分；于正主控的2014版《神雕侠侣》，近3万人打出5.0的豆瓣评分。另一部由其主控的《笑傲江湖》则有近5万人打出5.6的豆瓣评分。

这不难理解，金庸IP和其他IP不同，由于底蕴深厚非凡，很多作品曾有过多个经典版，像《神雕侠侣》《射雕英雄传》《鹿鼎记》等。N多珠玉在前，后来的创作者很容易陷入“创新魔咒”。类似的情况对于翻拍现象级的大爆剧同理，比如《新上海滩》《新还珠格格》。

本土IP之外，翻拍高热的海外影视作品，也是创作者寻求市场份额的方式之一，产出的结果却大相径庭。原因不外乎：“汉化”在里不在皮。

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内地剧版《深夜食堂》剧照

以黄磊主演的《深夜食堂》为例，剧集除了城市名、人名等特定元素换成国内语境，其他都是COPY的日版，变成了一部“土不土，洋不洋”的剧。这样的结果，不排除有原版权方干预的作用，但是我们的创作者可否在购买版权之前，先行理清楚规避点呢？

其实在《深夜食堂》播出前，很多网友是期待的。毕竟，民以食为天，小小的餐厅浓缩着时间的人情冷暖。可是，大家还是想看自己身边的故事，就像网友说的，街边大排档和路边小店是不是更能引起共鸣呢？

如果说IP改编属于片方主观行为，那么关于选择演员的第二「莫」则可能有些不可控因素。

例如《甜蜜暴击》，因为此剧，两位演员的真实情感状态发生变化，这让部分粉丝难以接受，将情绪倾倒至豆瓣评分。据笔者一位看过此剧的朋友讲，单纯从剧集质量看，这部剧还可以，作为青春爱情类型，男女主角颜值OK，剧情有甜有咸，5分是有的。

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《甜蜜暴击》剧照

也有一些剧是这样的，非演员私人原因，而是真的因个别演员突遭负面舆论。客观来说，创作者很难预判什么时候，哪位演员出现什么情况。这就像开盲盒，遇到事情才知道。这种前提下，建议创作者还是尊重创作本身，多选演技好，适合角色的演员，以及签好合作合同。

第三「莫」是说，不要和观众距离太远。创作者注重自我表达，一部作品为主创对世界的理解，也是主创和观众深度交流的唯一介质。

在这种前提下，当创作者的个人观点和主流态度有冲突，甚至相逆的时候，可能观众的评分不会太友好。《娘道》《嫁给大山的女人》均表现出创作者对于特定时代和特定关系的理解，却未被豆瓣平台的大部分观众认同。

最后说回《东八区的先生们》。

东八区，我们生活的时区，片名昭示着创作者的意图——想拍摄一部展示国内男性风采的剧集。

不过，可能是主创对于观众的心理把控不够准确，从观众评论看，剧集仅仅是拍出了男性心理幻想出的风采，距离如实呈现，有些偏差。希望主创经过这次之后，吸取大众建议，再接再厉，拍出一部真正还原当代男性生活的作品。

总的来说，「三莫」大法，即是原创力、把控力和市场判断力，三力合一且都在水平线上，才能保证剧集水准，豆瓣评分自然不会低于预期太多。期待各位创作者继续产出豆瓣高分好剧，无愧自我，无愧观众。