“身为一个演员，连背台词都要表扬，你多不要脸啊？”

在2019年第25届上海电视节“白玉兰电视剧大师班”论坛上，国家一级演员王劲松振聋发聩的一番话，给现在的“演员”这个群体一记响亮的耳光。

毕竟在如今的娱乐圈，明星越来越多，演员越来越少。

明星们把头挤破进入演员这个行当，都想分一杯羹，急功近利，却完全没有与天价片酬相匹配的演技。

演员本就应该具备的“声台形表”基本功，逐渐成为了用来夸耀的工具，也难怪会出现“AI式演技”和“数字小姐”这类离谱的现象了。

所以王劲松这一番关于演员素养的演讲，无疑戳到了不少“年轻演员”的软肋，难免会有人对号入座，对他说的话嗤之以鼻。

而王劲松敢这么说，敢这么“狂”，是因为他的确有这样的底气，从业三十多年，王劲松完全对得起他身上“演员”这个身份。

01、王劲松为何有能耐说出这种话？

对于演员来说，最能够让人信服的一定是演技，除此之外都是虚的。

就连最基本的“台词”一项，王劲松都做到了极致。

在抗战题材的大剧《凭栏一片风云起》中，王劲松饰演的是一代大儒国士凌问岳。

他在片中一段长达17分40秒的长镜头里，生动地从中国文字的演变讲到古代的政治。

而且整个表演过程中，他不仅需要把台词完整地顺下来，还要写板书，在黑板上写甲骨文以及画南宋地图。

最后，把最慷慨激昂的情绪浓缩在一句台词里：

“我，凌问岳，生于兰陵，葬于中国，我不惧死！”

没有露怯，没有卡壳，一气呵成，王劲松的表演十分从容，每一分情绪的变化都恰到好处，把凌问岳的风骨表现得淋漓尽致。

这段教科书式的表演，已经足以证明王劲松的实力，但这也不过是他演绎道路中的冰山一角罢了。

在王劲松塑造过的经典角色中，《大明王朝1566》里的杨金水是第一个让他的演技崭露头角的角色。

李准还评价其“称得上是中国近30年第一太监”。

太监这样的角色一般演员都不爱接，毕竟人设不讨喜，还很考验演技，如果演得太好还容易让观众对其产生刻板印象，以后的演员道路容易被定型。

原本导演看王劲松一身贵气，想让他演首富，但王劲松偏偏不走寻常路，想尝试突破自我，选择了太监杨金水的角色。没想到这一试，便成了影视经典。

王劲松完全拿捏住了一个隐忍腹黑的奸佞之臣形象的精髓，把杨金水的阴狠和心机深沉诠释得非常到位。

几个表情几个动作就把人物立起来了。

河道大堤决口后，河道监管太监李玄来杨金水这来报告。

杨金水从帷幕中走出来，单手捞起盖碗喝了一口茶，整个动作娴熟老练，一般人还做不来。

之后两人交谈中，李玄看出端倪，问：“（毁堤）这事您知道？”

杨金水转身，原是冷漠的表情，接着眉毛促起，脸部肌肉紧缩，眼中凶光大盛，一言未发，狠辣的本性已经缓缓流露出来。

在机关算尽一切都败露之后，杨公公装疯卖傻把观众都给骗过去了。

槛送京师时，杨金水蓬头垢面，鬓发如霜，眼神空洞面如死灰，不仅疯，还丢了魂。

台词是王劲松的必杀技，然而就算没有台词，他也能够完美地表演角色的情绪，如此强大的演员，何愁没有出头之日？

而王劲松“一人千面”的演技，也成功地让观众未曾对他别的角色产生跳戏的想法。

杨金水是杨金水，王劲松是王劲松。

在《琅琊榜》中，他摇身一变，成了运筹帷幄、正气凛然的言侯爷；

到《军事联盟》里，他又成了深谋远虑、临危不惧的荀彧……

王劲松十年如一日地打磨自己的演技，最终等来了《破冰行动》中大反派“林耀东”这个角色。

这个演了32年配角的老戏骨，才总算迎来了“走红”之日。

在王劲松的演绎下，林耀东不是纯粹的反派，反而坏得很有深度，总之“是个迷人的坏蛋”。

如果用林耀东的方式打开王劲松那段关于演员素养的演讲，那就是“你能背台词，东叔很高兴，但是你把背台词当优点，东叔不喜欢”。

02、王劲松是怎么熬出来的？

在王劲松成熟的表演体系背后，是一位“老生”演员在演艺圈挣扎的日日夜夜。

二十多岁大学毕业后的王劲松，来到南京戏剧团，只不过和他想象中不同的是，他第一份工作并不是表演，而是当杂工。

王劲松每天都能站在舞台上，但聚光灯并不是为他而打的，他只是一个搭建舞台的杂工。

老团长看他没有地方住，就安排他住在资料室里，一张地铺和几架子书，王劲松在这间屋子里度过了三年。

一直到1999年，他认识了人生中一个非常重要的贵人——傅彪。

那时王劲松刚得到一个电视剧出演的机会，虽然角色不太重要。而傅彪当时已经很有名气了。

但傅彪没什么架子，吃盒饭时也蹲在他们这些普通演员中间。

吃顿饭的功夫，傅彪和王劲松就熟络了起来。

同时傅彪也觉得王劲松是一个很有想法的人，他语重心长地对王劲松说：“劲松你是个好演员，但是你待在这里会被埋没，你应该上北京去。”

那个时候王劲松安于现状，认为自己有戏拍就好了，而且也拉不下面子在导演面前推荐自己。

傅彪登时就回了他一句：“你觉得你现在有面子吗？”

冷不丁的一句话，成为了一颗埋在王劲松心里的种子，让他清醒地认识到自己的现状仍然不够看。

于是在傅彪三番五次地催促下，王劲松开始了“北漂”生涯，这个时候他的演艺圈道路才算真正开始。

傅彪把王劲松拉到北京，并没有不管不顾，而是带着他进剧组，尽可能地向同行推荐王劲松。

“这是我的好朋友、好演员，他价钱不高，你只要用他我无偿过来给你串戏。”

王劲松在讲这件事时，数度哽咽。

傅彪就像一根鞭子，一直鞭策着他马不停蹄地向前，才能有王劲松的今天。

2004年，傅彪罹患重病，他对王劲松最后一记“重鞭”，也是他们之间最后一句话：

“你一定要演好老生，这样你才能一直往前走。”

傅彪去世后很多年，王劲松仍然觉得他还在，而他也一直将傅彪说过的话谨记于心，激励自己一定要做一个好演员。

功夫不负有心人，王劲松等来了“杨金水”。

为了演好这个角色，他可以说是非常拼命了。

天寒地冻时拍夏天的戏份，于是在大冷的天，王劲松裸露着上身，任由一桶桶冰凉的水从头浇下，足足被泼了12桶。

剧中为了检验杨金水是真疯还是装疯，小太监们拿来银针测试。

剧组找来了老中医在王劲松脸上扎了40多根银针，由于排异反应，银针总是会掉，于是这场戏从上午十点拍到下午一点。

之后剧组的人要吃饭，王劲松又只能一动不动地等所有人吃完饭才继续拍完这场戏。

如此拼命，“杨金水”这个角色才成为了观众心中“30年来最一太监”。

傅彪培养出了一位有实力的好演员，王劲松也没有辜负傅彪的期待，演好了每一个“老生”。靠着这些角色一步一脚印地走了下去，并在2021年当选为中视协演工委执委。

至此，他的专业能力已经是大家有目共睹。

03、王劲松的清醒

在人民日报的采访中，王劲松谈及演员的光环时，说道：

“一部作品的成功，凝结的是无数人的努力和辛劳，演员只是离光环最近的那个人而已。”

王劲松对演员有着清醒的认识，他尊重演员这个职业，并不希望将其作为炫耀的资本，他认为每个行业都应该回归初心。

戏比天大，救场如救火，先做人再演戏。

所以他谦卑，尊重每一位后辈，就像当初傅彪带他一样，王劲松也接过了薪火相传的火炬，尽可能地帮助身边的年轻演员入戏。

谈到他为了杨金水的角色遭罪这件事情，王劲松表示其实自己不太愿意反复提起此事。

如果他不愿意为了这个角色本就有的经历，在脸上扎针或是大冷天泼凉水，他就不能算是一名演员，没有资格谈论表演。

而这种敬业的事情说多了，就好像成为了一种炫耀。

这是王劲松不愿意看到的结果。

多年以来在演戏道路上的经历，促成了王劲松对待演员这份职业慎之又慎的态度。

所以，当影圈出现“不背台词念数字”、“一点小伤就罢工”等怪状时，老戏骨们才会感到愤怒，以及悲哀。

而他的这份清醒在娱乐圈也太稀缺了，也恰恰映射出了整个娱乐圈的“悲哀”。

躁动，轻浮，无知，自大，等等在娱乐圈很多一二线明星比比皆是。

王劲松说把背台词当荣耀的演员“不要脸”，并不是高高在上得批判谁，而是对现如今的演艺圈一种畸形的怪状感到疑惑和痛心疾首。

我们希望演员们都能有他这份认识：

演员头上的光芒太盛，好像成了神，但其实演员也不过是一份职业而已。

老一辈的演员似乎更能明白这个道理，也更认真对待每一个角色，用王劲松的话来说就是：“因为拍一个就是一个，没有时间成长了。”

王劲松是如此，他们都是如此。

致敬所有认真对待自己职业的艺术家。

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