半岛全媒体记者 王悦

6位歌手与30组电音制作人集结电音“元宇宙”，展现中国电子音乐圈层的力量，由优酷、灿星制作联合出品的电音组队竞演类真人秀节目《超感星电音》开播以来，掀起热潮。阿云嘎、弹壳、米卡、刘柏辛、刘雨昕、张靓颖由组成艺人阵容，节目助推了优秀舞台与作品，科普真正的电音文化，打破大众对电音的固有印象。近日，《超感星电音》的总导演章骊接受了半岛全媒体记者的采访，畅聊了节目初衷与电子音乐文化。

总导演章骊

做一档纯粹的电音综艺难度不小

“在大家的刻板印象中，认为电音就是‘动次打次’，是小众音乐。但是，电音早就是个大流行了，所以这个科普的过程，不就是电音本身输出价值文化和节目内容的机会吗？这是刻板印象去反转的很好机会。”章骊告诉记者，作为一种音乐文化，其实从全球开始有电子音色算起已经有百余年历史。全球过去20年的TOP10音乐榜单上，每周都有三到五首电子音乐，它的包容性很强，涉足了舞曲、嘻哈、金属、摇滚等多种音乐形态。

“国内逐渐兴起电子乐，是从2005年、2006年两届的超级女声，像李宇春、张靓颖、周笔畅这批以及之后的艺人，广泛开始创作，在综艺节目中也流行开来。”对于章骊以及他的制作团队来说，早在多年前就想做垂直类的电音综艺，“当年在做‘好声音’面临改版的时候，在全国找各种音乐人，那时发觉，电子其实是一个很好的题材和方向。”

谈及相比其他类别的音乐类节目，做一档纯粹的电音节目最大的难点，章骊坦言，“电子音乐特别复杂。这其中包括，电子音乐这个行业本身的壁垒和圈层比较复杂，有的时候标识性不强；现在大家讨论电子大流行制作，它是基于一种电子创作而产生的新的音乐文化，从人才的积累来需要一个由少变多的过程。另外以电子为概念进行创作，是有门槛的，还需要一定的经济基础。”

推动艺人嘉宾勇于突破舒适圈

而对于歌手和电音人的选择标准，章骊坦言，这个问题其实团队也很困扰，在是选角的时候，跟普通音乐节目的选拔会不一样。他把维度定在了四个点上，一是创作性，比如词曲的创作；二是制作能力，包括后台的编创、混音、母带等环节；还有个人魅力以及是否有舞台。

节目召集了30组电音制作人以及6位艺人嘉宾，“我们所选择的这些嘉宾音乐人都有一种音乐类型的固定方向，比如弹壳是Hippop（嘻哈）；阿云嘎是音乐剧；刘柏辛表演的都是电子流行音乐；张靓颖在过去的十年当中，在中国电子舞曲或者EDM的大方向当中首屈一指、有口皆碑的行业人才。米卡的选择有些冷门，对于为什么会去选择一个还没有完全出道的solo歌手，米卡身上有非常显著的一个‘链接’，他可以玩电子R&B（节奏蓝调），电子Urban（都市音乐）的音乐，把不同的音乐风格结合起来，这是我们在他身上发现的很有趣的点，所以把他带到了这里。在节目中，我们推动他们去敢于突破自己的舒适圈，他们每个人也在不断挑战自己的边界。”

音乐比赛不能唯流量论

近年来各式音综层出不穷，难免会陷入一个同质化、观众审美疲劳的状况，《超感星电音》比起其他音综，在创新以及新引力上，章骊认为一方面源自电子音乐的超强的包容性和跨界是一大看点；还有基于95后、00后甚至更年轻的音乐人将社交属性融入在里面。“这次在赛制设计上放弃了传统的艺人导师模式，而是让艺人和制作人在一个相对平等的高度上互选合作，从而呈现出电子音乐世界本身的状态，以及人物关系。”

总导演章骊

《超感星电音》在暑期档引发热议，在节目会不会将电音“饭圈化”，该如何平衡流量与电音理念？对此，章骊认为，“流量与电音本身不矛盾，所以不存在平衡问题。但我觉得可以要关注一点，就是音乐比赛本身的公平性，不能唯流量而论。这个问题，我觉得音乐有音乐的价值，这是两个维度，所以的确在录制整个节目中需要注意把这个尺度把握好。”

节目组除了希望向大众普及关于电音的文化和常识，也希望传递一些精神价值。电子流行音乐可以表达出很深的人和人之间的感情，表达一切的感受，音乐本身是没有国界的，也拥有着这种力量，在全球大的电音节和电音文化中，人和人的世界共通。“我们想传递给大家的不仅仅是一种快乐，还有对未来生活的希望，呈现出节目的温度。还有电音也是一个非常适合社交的音乐类型，它其实离大家的生活并不遥远。”