2022年8月12日起，《百川综艺季》将于每周五中午12:00在抖音平台上线。

这档由6个子节目组成的综艺，是抖音对长综赛道的一次发力。

借助技术创新和流量优势，《百川综艺季》甄选出满足用户内容消费偏好的话题，筛选出高品质综艺项目，汇聚一堂，旨在打造集强阵容、强内容、强流量于一体的全民综艺季。

至此，抖音展现了一种“百川模式”，试图用它突破现在的爆款难题，从面向小部分人群走向大众化。

什么是百川模式？抖音为什么选择它？百川模式会为市场探索出综艺节目的新可能吗？

综艺爆款难寻，抖音的“百川”新解

爆款国民综艺向来以新取胜，可谁为创新买单？

根据云合数据显示，2022年上半年，全网综艺累计正片有效播放同比缩减22%。市场的冷淡疲软成为共识。

下一个爆款在哪里？

在8月9日《百川综艺季》“综有你喜欢”的媒体看片会上，首次曝光的《非虚构告白：综艺的青春往事》提供了一种解决思路，即回归综艺的源头去审视。

《非虚构告白：综艺的青春往事》回顾了内地的综艺史上的一个个历史节点：第一次民选偶像，造就了2005年的《超级女声》，也让品牌看到综艺的商业价值；首代偶像养成，造就了2017《偶像练习生》；首次聚焦于展示30+魅力的她综艺，造就了2020年的《乘风破浪的姐姐》。细数内地综艺史上的爆款，具有新鲜感的创意最能创造价值。

但现实的情况是，在近年来的综艺市场上，出圈的全民性爆款出现难度越来越大了。随之而来的，是制作人靠创意取胜的出口越来越小了。

先招商、再制作上线。在这样的生产逻辑下，明星阵容、制作模式、制作团队，这是招商过程中资方都会考虑的因素。但明星自带流量高，不代表能带动节目的热度，以往模式成功不代表换个文化环境、换一批阵容还能够复制，制作团队有经验不代表能时刻把准大众的看点。

这些企图寻找避险方式的生产逻辑反而束缚住了综艺创新的手脚，做综艺变成一场盘资源的游戏。市场不鼓励创新、不为创新买单，自然爆款的诞生越来越难。

面对困局，《百川综艺季》拿出了一条独特的创制方案。

首先，百川模式打破了传统的节目制作流程，用一套很互联网的思维管理节目生产。

一、最小化原型：投入小成本出样片、通过控量投放在真实传播环境中收集反馈。在「控量投放」的设计中，内容制作方将可验证节目模式的MVP样片投放于抖音流量池内，将用户的评价和反馈传达给制作方。

二、自下而上的决策方式：选择二十余只队伍，同时开发短样片；让其在控量投放中各自突围，从中选出6部有潜力的节目。

三、不断迭代：将6个节目开发成6个综艺大电影长度的精品节目，汇聚成《百川综艺季》。经过《百川综艺季》这个迭代的中间环节后，受观众喜爱的内容才有机会得到进一步扶持和发展。

这一套互联网的节目生产模式让综艺变得更纯粹了。纯粹在于，平台将创作的自主权交回到制作团队的手里，将创作成果的评价权交到用户的手里。而平台、监制只是作为摆渡人，让制作人内心的想法和观众产生连接。

“我们是那个划着船，把大家想法输送到彼岸的摆渡人。我们用单集最大的自由度，鼓励大家产出好内容”，抖音综艺负责人宋秉华这样形容自己的团队。

这种让创作回归创作者本身的态度，给了制作团队巨大的创作自由，他们得以将内心深处做梦都想做的综艺付诸成片。

其次，综艺的好坏也完全交由观众去判断，抖音发展出一套完整的数据体系来评估观众对内容的喜好度。这种方式一定程度上避免了由个人决定内容走向带来的弊端，使综艺创作的决定权由somebody转变为everybody，更多曾经不被市场评估方看好的内容有机会大展拳脚。

节目起源于用户想看、制作人想做、评判标准也交回到用户手上。在这个逻辑下，也许下一代国民综艺有可能诞生。

当综艺变得更纯粹，它有多少种可能性？

当生产模式发生变化时，综艺势必会发展出一种新的样态。《百川综艺季》推出的6档子节目覆盖音综、喜剧、文化、游戏、社交等多个品类，以各异的方式探索了百川模式下综艺创制的新可能。

冷眼将从话题、叙事和形态三个方面来观察百川综艺季的创新趋势和原则。

内容空间的拓宽

综艺市场上涉及中老年题材的内容一直不常见。在传统的综艺生产逻辑下，这类内容是不被看好的。拥有综艺创作话语权的少数人会认为这类内容无法讨好综艺的主要受众：年轻用户。但在人口老龄化问题愈发显著的今天，中老年人作为占据1/5总人口的群体，他们的情感状态是值得被记录和讲述的。综艺作为一种反映当下、且与正在发生的热点高度契合着的内容形态，应该在内容领域担当关照当下、表现当下的角色。

独居中老年人的社交困境就是一个值得关照的现象。《百川老朋友》由此切入，通过在三天两夜的共宿经历，展现50岁以上嘉宾们的交友观、婚育观。值得一说的是，团队收到了抖音的数据反馈，发现中老年题材也收获了大批年轻人的喜爱。

2022年排行榜的歌曲与十多年前的排行榜歌曲质量上不可同日而语，孙燕姿变成了“冷门歌手”，也是一个值得关照的现象。《百川乐时空》让互不相识的歌手与隔代素人置身于相隔只有两三米的生活场景中进行代际音乐交流，展现出好的音乐可以征服年龄和文化理念不同造成的差异。

“emo”、“内卷”等流行热词反映出现代人面对着巨大的精神压力，这也是一个值得关照的现象。《百川可逗镇》设置了一个会压缩的房间，比较成功地还原了日常生活的精神压力场景。节目试图打造一个桃花源作为示范，帮助人们寻求释放压力的新途径。

可能将来综艺将迎来更大的内容空间，讲人所关心之事，是综艺在话题、场景选择上不会迷失的诀窍之一。

叙事方式的更迭

先搭建好世界观再叙事，是更符合叙事的底层逻辑的一种叙事方式。

《百川文明诀》是用世界观构建叙事，讲好文化节目的一次良好示范。

好的世界观能有机地串联起综艺的嘉宾、赛制和选手。

《百川文明诀》搭建了一个故事前提：飞向地球的宇宙飞船能源短缺，需要默契之人的力量才能续航。这一故事前提建立了猜词游戏和默契考验之间的关系，又把游戏的惩罚机制也进行了合理化表达。

在这一故事前提下，嘉宾和选手都能以剧中人的身份参与叙事。嘉宾以船长、学士、仙人等角色身份出现，他们各带一组进行猜词对决；围绕着默契考验，选手也出现了双胞胎、情侣等多种自带原生关系的组合方式。哪个组合会更多默契？

嘉宾和选手被有机结合，形成了冲突有力的叙事。由此，比较枯燥的猜词游戏，通过设置有趣的世界观和玩法，也变得有意思起来，这就是叙事的魅力。

世界观叙事比较忌讳的是，规则过于复杂。显然文明诀紧紧围绕着猜词游戏做规则升级，规避了这个问题。可以说，《百川文明诀》是世界观叙事的一次示范，也将文化传播的趣味性做到了极致。

《百川高校声》的音综的新故事是通过挖掘新人群来展现的。首先，它选择了高校生这一新面貌和群体，讲述了年轻人热血追梦的新故事。其次，它创造性地引入了“老带新”增加了叙事的层次。明星前辈的母校回忆杀和明星和高校生合演碰撞都是可挖掘的叙事内容。

不管是借助世界观、还是新人群，综艺的叙事有多种可选择的方式，但无论何种叙事方式，重点是要让人物发生有趣碰撞，收获成长。

综艺形态的创新

从文艺时代的曲苑杂坛到综艺时代的真人秀、观察类节目、竞演节目，综艺应该是什么样一直是一个发展中的概念。也许如《幻乐之城》变成一场影像艺术实验，也许结合密室、剧本杀玩法变成《明星大侦探》《密室大逃脱》的角色扮演机关揭秘类游戏。

《百川综艺季》也在类型融合上迈了一步，打造出喜剧综艺《百川狂想曲》，给出了关于综艺应该如何的一种可能的想象。

《百川狂想曲》开辟了情景喜剧综艺的新赛道。朋友们去理性化的荒诞的想法，在喜剧编导的加持下，实现了一次奇幻的表达。它像剧、像音乐剧、或者也可以称为音乐情景喜剧，是综艺形态的一次新实验，也许它也会给观众带来一次视听呈现上的奇妙感受。

依托6亿日活、在全新客观化验证的综艺生产逻辑下，《百川综艺季》给予内容制作人最大的创作空间的同时没有让大数据成为创作的枷锁。或许以《百川综艺季》为起点，大数据将成为鼓足的帆，摇起的桨，载着内容人一路奔向综艺创制的新航路。也许“每一个人都有综艺可看”的未来并不遥远。