封面新闻记者张杰 实习生 郑好

一个好的故事，能够让读者全身心沉浸进去，仿佛自己就像是其中的某一个角色，久久难以忘怀，并且愿意为之展开思考。但要写出一个让很多人共鸣的好故事并不容易。它不仅要求作者有足够的天赋，还需要足够的相关学习训练。

好莱坞资深编剧保罗·卢西在《故事感》中讲述了自己在电影院校30年讲授剧作课的经验、剧本创作心得。此外，他还把电影创作论坛上编剧们、制片人以及电影公司高管讨论发言中的深刻见解，放在加州大学洛杉矶分校、南加州大学及其他学校的剧作课堂中去检验。那些被证明是非常有用的写作方法，可以被立马拿来作为写作的策略或者实际的建议，来帮助写作剧本或者解决剧作难题。

作者围绕剧本写作的两个基本要素展开论述：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。在详细介绍了从寻找电影创意到将其发展为情节、场景、剧本的过程之后，每一章都有小结与练习来巩固学习内容。作者带你一步步完成构思、情节和人物的设定，并解释了如何发展结构、戏剧化以及写出一个好的剧本或虚构故事所需的其他一切。

为了阐明一些主要概念，作者还对以下四部不同类型的电影进行了详细分析，它们分别是：《大审判》（1982）、《终结者》（1984）、《证人》（1985）和《西雅图未眠夜》（1993）。总体来说，作者旨在“陪伴式”帮读者建立对故事、剧本和电影中的戏剧性的感知，教会读者怎样去表达自己的内心感受和思想，怎样处理那些第一眼看去很普通的创意，把它开发成新颖、原创的创意。电影工业中称呼这项技巧的术语是“故事感”。