2015年，寰亚电影宣布影片的拍摄计划，当时这部电影借用了意大利电影大师费里尼名作的中文片名，被命名为《八部半》。

洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克和吴宇森八位导演当时都愿意参与这个项目。他们也达成了共识，要用胶片拍摄这八段影片，致敬“菲林（胶片）年代”。

电影以50年代的香港为起点，八位导演各自抽选一个十年作为背景展开故事，并以最后“半部”作为对香港未来的展望。

可惜的是，吴宇森导演后来因身体状况不佳退出项目，让电影中缺失了70年代的香港部分；而林岭东导演则在电影完成前于2018年因病去世，寰亚用他的遗作重整结构，才最终有了现在的《七人乐队》。

《七人乐队》

看完全片，才发现《七人乐队》或许也可以称为“我和我的香港”。

七位在香港影坛举足轻重的导演，在各自的十多分钟里分别给香港写了一封电影情书，每一封都充满个人感情和色彩，带着我们去看他们眼中过去、现在和未来香港的模样——那个永远“流光溢彩”的香港。

当摄影机慢慢移到高楼天台，一群身穿练功夫的少男少女在天台，以为他们在练功，近看才发现他们都在打瞌睡。

不用多说便能猜到，这是洪金宝导演的部分。

洪金宝导演的《练功》是他自己的儿时回忆，提及师父于占元训练他们的往事，可算是对已故罗启锐导演代表作《七小福》的一种补充，只是电影是以洪金宝的角度出发，呈现出对已逝时光的神情追忆。

纵横影坛数十年的洪金宝大哥，如果没有儿时勤奋汗水铸成的练功之路，或许就没有后来的叱咤风云。但这一段儿时练功的回忆，虽然大汗淋漓，但并非全然痛苦，反而被洪金宝渲染出了一种属于80年代香港电影的轻快、玩味。

洪金宝心中显然是由衷感恩这段苦涩的练功经历，头上的疤痕不过是他奋斗的勋章。那个年代的香港，只要努力奋斗，就有机会翻出狭窄的天台，跃进广阔的舞台。

接下来吴镇宇主演的《校长》，则出自许鞍华导演之手。

故事既描绘了一段校长、老师与学生之间的师生情谊，也以较为隐晦的方式，呈现出了校长与老师之间似有若无的暧昧情愫。

片中反复提及“昙花一现”，在活过大半个世纪的校长看来，那些人情世故不过都是“昙花一现”，留下一声叹息。而在许鞍华导演心中，又何尝不是如此？

谭家明导演的《别夜》讲述一对少男少女相爱，却因为女方举家移民英国被迫分开。临别时他们肢体触碰，彼此紧紧拥抱，但最终还是要放手，暗示着移民其实是一个痛苦撕裂的过程。

这是谭家明导演自2006年《父子》后重执导筒的作品，作为70、80年代香港电影新浪潮时期的领军人物，他的电影风格受法国导演戈达尔、布列松等人影响，自成一派，影响了后来像王家卫这样的导演。

刹那能否永恒？只有时间才能诉说，但留不住的，终归会离开。

迷离后，《七人乐队》的故事又回归朴实。“八爷”袁和平执导的《回归》相当亲切、讨喜，藉着元华饰演的传统爷爷和林恺铃饰演的孙女之间短暂的相处，展现出不同世代的想法差异。

和洪金宝大哥一样，八爷的故事离不开武打元素，却同样充满温情和喜感。

故事中，孙女跟随父母移民后，偌大的房子里只剩下元华一人，独自买菜，独自吃饭，周遭只有电视机的声音，充满空虚与寂寞，某种程度上也是当下香港老年人的缩影。

不过，八爷愿意相信，亲情能够克服世代问题，家人总会团聚，一起在最熟悉的茶楼里畅聊往事。

杜琪峰作为《七人乐队》的监制，执导的片段《遍地黄金》为整部电影带来了明确的现实讽刺性，透过三位好友多年来总想着投资发大财，却屡屡错失入场时机的故事，带出了一段具有《夺命金》性质的戏谑。

虽然《遍地黄金》没有杜琪峰导演过往作品那些风格化的动作场面，但在地道的茶餐厅里喝着冻柠茶和冻奶茶，吃着咖喱牛腩饭、豆腐火腩饭和鱼汤米线，聊的却是股市和楼市，可谓是香港独有的特色。

而片中的三个角色也是“小市民”心态十足，想着赚大钱却又输不起，每次都与“发达”的时机完美错过，让人会心一笑。

但这个故事最妙的地方在于，他们最后因为一边点餐一边买股票，阴差阳错地把股票代码和菜品编号调换了，结果却因此赚到大钱。人生或许往往就是不变应万变，危机即转机。

已故林岭东导演的遗作《迷路》在风格上与他过往的作品截然不同，但监制杜琪峰在采访时却表示，从这个片段里他能进一步地了解故友：

“早年他去荷里活发展，很少回来香港，但近20年，他在马来西亚、日本、上海、加拿大都有物业，每个地方住一段时间，期间会回来香港，约大家食饭。我会以为他就像王家卫所讲的‘无脚的雀仔’，对香港不太留恋，但看毕这部戏，才明白他内心，根仍在香港。”

《迷路》是七个故事中最直接表达对香港的热爱，甚至在最后字幕中也打出了：“比香港更好的地方有很多，但都没有我对家乡的这一份感情。”

故事中，任达华饰演的主人公从英国回到香港过年，却迷失在了中环，又突然因车祸离世。妻子没有把他的骨灰带回英国，而是洒在了老家的小河上，永远留在了这片故土。

所以，也有人认为，这是林岭东导演提前给自己写好的“遗书”。纵使世事变迁，家依然是家。

徐克导演的《深度对话》作为电影的压轴之作，被质疑并没有真正的香港时代背景，但其实仔细品味，就知道这是将香港主题处理得最为隐晦与玩味的一段。

片段透过医生与精神病患之间不断反转的搞笑情节，包含着对政局的讽刺，同时也像是在暗示一种混乱的身份关系，告诉银幕前的观众：眼见不一定为真。

就连洪金宝大哥也在采访中搞笑地称，无厘头的《深度对话》与当下的香港很相似。

无可否认，这些年的香港变化很大，但电影总能为我们留下一些美好，一些回忆。

如果你对香港电影乃至香港有一份特殊的情感，那么《七人乐队》里的片段哪怕不是这些导演的最佳表现，也值得你走进电影院里里，透过这些简单的故事，与导演们一起聊一聊香港这个老地方。