杜琪峯号召七位香港著名导演合拍《七人乐队》，是今年最令人期待的香港电影之一。

很难有机会看到如此强大的导演阵容，一起拍一部电影。

规模可以与之相媲美的，是31年前徐克、高志森、张同祖、张坚庭执导的电影《豪门夜宴》。

香港影视行业，青黄不接，已不新鲜。我们熟悉的香港导演，还是那些大佬，熟悉的香港演员，还是那些面孔。

今年，第40届香港金像奖最佳女主角，是内地演员刘雅瑟。而被誉为香港演艺界“黄埔军校”的TVB艺员训练班，今年首次面向内地招生。

甚至，香港的流行音乐，除了近日因舞台事故备受关注的Mirror男团，被人熟知的年轻一代香港音乐人，并不多。

杜琪峯的《七人乐队》，致敬胶片时代，同时也是对年轻一代的激励和启发。

左起：洪金宝、袁和平、杜琪峯、许鞍华、谭家明

七年前，洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克，八位导演，每人抽到一签，每个签上写着一个年代。这是他们各自即将拍摄短片的时代背景，最后八部短片集合成一部电影，最初命名《八部半》。

这件事的发起者，是其中一位导演，杜琪峯。

七年过去，影片终于与观众见面，但片名已经换成了《七人乐队》。从八到七，因拍摄中，吴宇森导演因身体原因提前退出。

影片的监制之一朱淑仪，对「文娱春秋」说： “首先因为时间的关系，再重新构思故事拍摄，怕时间来不及。另外，杜导觉得，这更像几个朋友间的约定，一开始大家达成的共识，没想过候补位置，也是一种默契和公平，所以最后杜导决定七个人也没关系，不如就后期改名字，也是坚持了最开始的初衷。”

不过，更令人遗憾的是，导演林岭东，拍摄完其中的《迷路》后去世。该片也成了他的遗作。

《七人乐队》影片讲述的，是发生在香港的七个故事，从上世纪50年代一直到未来，时间跨越70年。而七位导演，都来自香港，年龄都超过60岁。影片追忆香港过去的同时，也能看到七位导演自己的影子。

导演杜琪峯

但在导演杜琪峯看来，《七人乐队》讲述的，不仅是过去的香港。

“导演们最初一起讨论，最后决定要拍摄菲林使用的年代，从50年代开始到未来。”导演杜琪峯在影片上映两天前，对「文娱春秋」分享了最初拍片的想法。

影片中有过去，有现在，也有未来。提议，最初来自杜琪峯。他的目的，一是向胶片时代致敬，“胶片见证了香港电影最好的时代，那个时代也给予了导演们发挥出想像和才华，对我们这些电影人来讲有很大功劳，绝对值得纪念它的存在。”另外，他想借此向新一代的青年导演表明，香港导演一直都是团结的，“基于电影工业发展而言，导演们的团结非常重要。”

想法提出来后，几位导演很赞成，“都觉得这是对香港电影非常有意义的事。很希望我们这些导演做的事，对年轻一代的导演有所激励和启发。”杜琪峯对「文娱春秋」说。

七部短片中，杜琪峯拍摄的是《遍地黄金》，讲述三个梦想一夜暴富的小市民，在茶餐厅中做着各自的投资白日梦。

这个故事来自杜琪峯的亲身经历，“我在2000年全球经济危机、2008年金融危机的时候都输了钱，感触特别深刻。”

杜琪峯曾经历香港金融起伏，三次有余，“香港有其经济繁荣的一面，也有经济跌落的时候。香港每次金融风暴，很多人都被时代的命运操控着。有时候就会想，为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买。”

他引用巴菲特的话，“人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪”，然后接着补充，“但多数人都做不到——不要贪婪，也不用恐惧。因为人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。香港地方小，人也不多，但有时候会有每个人争先恐后去做一件事，就会令这件事过热，然后又有每个人都不要，又烂掉。”

北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授，看过这部电影后，与「文娱春秋」分享了自己的观感，“电影里可以看出香港导演的成长经历，看到他们电影的风格特征，看到香港人日常的生活和情怀，也可以看到香港社会的演变和香港的文化意识。杜琪峯的片子，虽然是讲金融的，实际上贯穿了香港时代的变迁，有太多社会性的影子。七个导演，七个片，其实是香港电影历史与文化的精要浓缩。”

其实，这不是杜琪峯第一次参与“合拍片”。

2003年4月，SARS正肆虐香港。由香港电影工作者总会发起的励志电影短片集《1∶99》问世。杜琪峯、韦家辉，刘伟强等共15位导演，每人拍5分钟，讲述了11个故事。该片被称为香港电影史上的一部励志典型。

而《七人乐队》，与其最大的不同，是香港导演纯粹的电影计划。

杜琪峯等七位导演，曾是香港电影最好时代的见证者，如今，他们用胶片记录香港电影变迁，让电影渗透在过去、现在、未来的时间之中。

杜琪峯《遍地黄金》单元预告片

【对话实录】

「文娱春秋」：《七人乐队》中的香港，哪些是拍给香港人看的？哪些是给不了解香港的人看的？

杜琪峯：《七人乐队》是由七位导演去拍，每位导演都有自己要表达的故事，有自己要抒发的情感。比如洪金宝导演的《练功》就是来自于他小时候在学校学功夫的回忆。像袁和平导演的《回归》，之前有人都讲袁和平导演是否会拍功夫影片，但现在他的《回归》给了我们很大的惊喜，他讲述了一个很温暖动人的爷孙间的亲情故事。没有所谓去拍哪些给香港人看，哪些给香港以外的人看，仅仅是这些创作者的情感表达。

「文娱春秋」：有观众看完《遍地黄金》觉得它的内核像《柔道龙虎榜》。“仍然在捕捉你心中香港人的精气神”，同意这个观点吗？你创作的时候把二者对比过吗？

杜琪峯：没有，我很少回看之前拍过的电影，比如有人和我说在哪部电影里有某个镜头，我可能自己都不记得了。熟悉我的人都知道，我拍电影的时候是不用剧本的，都是灵感来了，有想法了就去做，如果没有灵感的话，哪怕什么都准备好了，我都不知道怎么拍。我常在访问里面讲，有时会觉得是电影创作了它本身，我是被电影中的生命牵引着前进。

「文娱春秋」：用胶片拍摄电影，会不会格外珍惜镜头？你从香港电影的胶片时代走到数字时代，这两种方式拍摄电影的感受及成片有什么不同？

杜琪峯：拍摄的过程和成品从画面上还是有区别的，之前拍摄胶片电影时，对于胶片，所有导演都很珍惜，因胶片比较贵。之前洪金宝导演讲过，刚刚入行做导演拍摄胶片电影，是省着拍，成为稍微有点作品的导演后，就是算着拍，最后成为大导演后就是随便拍。不过胶片确实贵。2010年，我第一次改用数码拍影片，突然发现胶片消失了。相比于胶片来说，数码在现场拍摄时较方便，但这两种都是拍摄电影的工具。最终还是要看，作品承载了什么。

「文娱春秋」：有个现象，香港新一代的演员甚至是导演断层太严重，比如金像奖最佳女主角，今年也是内地演员，我们所熟知的演艺人员，还是那些，你觉得是哪个地方出了问题？

杜琪峯：大家都很明显看到，香港电影新的一代好像没有很大的成就，我觉得在传承上，创意工作需要人，无论幕前幕后都是。如果大家留意，现在香港的导演，比如我们《七人乐队》的导演都超过60岁以上，很明显新一代导演，都未必会被你们认识到，他们需要时间去证明自己。在演员方面，你能看到的，刘德华、梁朝伟、周润发啊，都过了60岁了。会不会看到香港没有了承接力呢？是，是这样一个情况。但我又不会太悲观，因为不同的时代会产生不同的效应，当下的短缺，未必代表永远是短的。最近香港有个很出名的组合叫M irror，突然间12个人都红了，我看到非常高兴，因为新一代的艺人出现了。另外，这十几年来出现了很多不同的新导演。只要有平台给他们拍摄，他们的未来也会很光明。我不觉得香港电影，或者香港电影工作者，在更大的平台范畴上没有前景。以前一个机会，现在已经有三个，所以对年轻人来讲，政府和电影圈的人在给他们最好的力量，能不能有最好的未来，是他们自己的能力。

「文娱春秋」：现在短视频很风行，你会看这种内容吗？有想过拍摄一些短视频内容吗？

杜琪峯：片长对我来说不是什么问题，10分钟我可以拍、20分钟、30分钟都能拍，但重点我是否有灵感，有创意去拍一些短片，暂时还未有想到什么。

「文娱春秋」 ：到目前为止，对自己最满意和最不满意的作品，是什么？

杜琪峯：我对于自己已经完成的作品，从来没有回看，所以也就没有何满意不满意存在，也从无对比过。已经拍完的作品，如果看了有遗憾，也无法改变什么。

「文娱春秋」：在《遍地黄金》中，三个梦想一夜暴富的小市民，在茶餐厅中做着各自投资的白日梦，眼看他楼起，眼看他塌房。你的寓意是什么？这也是香港的侧写吗？

杜琪峯：这个故事来自于我对于香港的感触，香港有其经济繁荣的一面，也有经济跌落的时候。在我成长过程中，经历金融方面的起伏超过三次以上。香港经济比较单一，好多次比如地产、金融方面，经历经济衰退，不景气时会令人倾家荡产。每次的经济、金融风暴的影响，就好像很多人被时代的命运操控。有时候就会想，为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买。巴菲特曾说“人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪”，但多数人都做不到，还是不要贪婪，也不用恐惧，其实不是这个时代发生什么事，是人类发生什么事，因为人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。香港地方小，人也不多，但有时候会有每个人争先恐后去做一件事，就会令这件事过热，然后又有每个人都不要，又烂掉。我在2000年全球经济危机、2008年金融危机的时候都输了钱，所以感触特别深刻。

「文娱春秋」：如果真组一个乐队，你在其中负责什么角色？其他的几位导演，他们在乐队中是什么角色？

杜琪峯：《七人乐队》这个名字只是一个名字，没想过会是什么真正的乐队。《七人乐队》的七位导演，每一个人都是主唱！大家都有特色啦，大家都有一段solo，一人一段，最重要的是七个solo加起来所传达的信息，讲述的关于香港的故事。我们讲的是我们曾经历过的香港。经过这七个不同的单元，会出来一些共性的东西。无论来自于哪里的人，都会感受到。

「文娱春秋」：香港电影的未来，还能恢复曾经的辉煌吗？

杜琪峯：我很幸运，在香港电影最好风光的时候，我是其中一个工作者，一直到现在为止，都能有参与电影的工作，这很难得。香港电影的未来会怎样，这个很难预测，就像我刚刚做电影的时候，用胶片拍摄电影的时候，也料想不到有一天胶片会消失。现在都是用数码拍摄，但也会有一天会有新的科技会替代数码，可能数码也会消失。电影是人类精神追求和满足的一部分，有人看电影就会有人持续拍，我希望香港电影会越来越好。

撰稿 | Faye

策划 | 文娱春秋