东方奇幻片还能打吗？

曾几何时，国产奇幻片不仅票房非常能打，还承载着国产电影“大片化”的重任。

2008年一部陈坤周迅的《画皮》，一举打开了国产奇幻大片的大门，观众第一次用票房投票：原来国产奇幻片，这么能打？

一部徐克的《狄仁杰》，又一次打开了国产奇幻片特效的新世界，观众发现：奇幻片打开的东方魔幻世界，原来可以如此奇魅？

在新世纪的第一个十年里，《捉妖记》系列、周星驰的《西游》系列都是市场绝对的头部，奇幻片，曾经是国产大片的代名词。

但随后，这一切戛然而止。

首先是大片系列续集的表现下跌，奇幻片不再所向披靡，然后是《阿修罗》等奇幻片直接将这个类型的口碑，推向一个谷底。到了2021年春节档，曾经联手掀起奇幻片票房旋风的陈国富、陈坤、周迅等打造的《侍神令》票房折戟，则预示着奇幻片在短期内基本告别了电影市场主要档期。

至此，国产奇幻电影深陷创作泥潭，像陷入奇幻世界的迷离幻境，找不到出路。

但当院线奇幻片全面衰落的同时，网络奇幻电影反而开始大规模兴起。

究其原因，网络意味着更开放的创作空间，以及更圈层化的受众群，奇幻片在这块土壤，竟然再度开出奇花一朵。

当暑期档到来，《外太空的莫扎特》等院线大片陷入票房苦战，最近刚上线的一部网络奇幻电影，一出场就气势如虹——《刀剑封魔》。

开播首日，拿下平台飙升榜第二。

更惊喜的是，除了男主蒲巴甲，我竟然还从电影中，看到了一张熟悉的脸：姜大卫。

邵氏武侠，必属精品的时代，他才是横扫亚洲的真顶流。

但同时，有三大疑问在脑海中油然而生。

第一，这么多人捧，这部奇幻片到底是不是真行，观众是不是看个热闹？

第二，扯开情怀遮羞布，请来姜大卫这样的老牌戏骨，又是一次对情怀的消费？

第三，除去特效，国产魔幻大片的内核，到底是什么？

看完影片，一切豁然开朗。没想到，国产魔幻宇宙，真的在这个暑期档，又打出一番王炸。

国产奇幻，凭什么在网络另开出一番天地？是时候说明白了。

1、入戏，封魔

一部真正的大片，往往第一个画面就能让你入戏。电影开场，就是一出大型追逐现场。

妖魔现世，群魔猖獗。

一对母女，密林逃亡。

漆黑幽暗的森林，血红色的利爪，鱼脸人身的“鱼头怪”以及凄惨尖利的呼号，瞬间就让人寒毛直竖。

母女在一棵大树地下藏好，命运的齿轮缓缓转动。

音乐低沉，心情不由自主地紧张起来。

就在这时，一双利爪伸向女孩母亲，下一秒，妇人变成了妖魔的盘中餐。

母亲的鲜血，洒到了女孩的头顶。

但女孩不敢哭，默默用手堵住嘴巴，可还是逃不过妖魔的利爪，女孩也保不住了？

封魔人出手了。

何为封魔人？烈阳火山中，有一种名叫黓铁的特殊金属，用它锻造的兵器对妖怪有奇效。然而，凡人躯体无法承受黓铁的强大能量。不少勇士为了斩妖除魔来到烈日火山，在这里自断手臂、装上用黓铁锻造的义肢，被称为“封魔人”。

唐溪（蒲巴甲饰）、洛川、邱风三兄弟，就是最后一代封魔人，妖魔将被除尽，今日，就是与魔王的终极一战。

三人在林间风驰电掣，途中见到有妖魔作祟，唐溪出手，救下女孩。

追逐女孩的妖魔，叫孟婆。

然后三人构成合围，将阎婆围在中央，阎婆飞身遁走，三人在林中以枝杈为助力，一路猛追。

终于在一处，降妖伏魔——“洛川，老办法”。

一人绕到阎婆前方，以弓箭阻敌，一人以刀锋将阎婆逼到绝地，最后大师兄唐溪凌空斩下，降魔成功。

但女孩一路疾跑，来到一处河边，却被不远处的爆炸惊呆。

妖魔不是已经伏诛？为何还有爆炸声？

镜头一转，原来这里就是封魔人与魔王的最后一战。

令观众惊爆眼球的“魔怪们”接连登场，鱼脸人身的“鱼头怪”、形似骨骷的“阎婆”，自带压迫感的巨型“大魔怪”，尽数出场。

尤其是群魔之王，竟然是一头巨大无比的魔兽，体型仿佛怪兽片中的哥斯拉，仿佛具有毁天灭地的力量。

它吐出的火球威力惊人，打得火石四落。

封魔人列阵上前，想要以长枪将其制住，却被魔王反制，魔王还顺势吞噬了几名封魔人。

关键时刻，三兄弟进入战阵，与姜大卫饰演的师傅点头示意。

唐溪举刀上前，击中魔王，却并未伤到其分毫。

火花四溅，战势胶着，封魔人的喊杀声，魔王反击引发的爆炸声，杀声震天。转瞬间，火球引发铺天盖日的沙尘四起，卷着砂石，遮天蔽日。

一颗火球落向孩子，唐溪飞身上前，被爆炸弹开。

生死时刻，姜大卫饰演的师傅凌空而起，跃上魔王身体，插入封魔人绝密武器——决明珠，逼出妖魔本体。

明珠入体，师傅却被魔王血所伤，坠地吐血，身负重伤。“不要管我，快快降魔，不要让他逼出决明珠。“

封魔人听从号令，口中念出誓言，“刀身动，剑气冲，魔不封尽，死不休战。“然后纷纷将体能燃到极限，以肉身冲向魔王，激起阵阵爆炸。

魔王依然纹丝不动。但在这时，决明珠起作用了，魔王终于吐出本体，这是降魔的最佳时机。

唐溪立刻提刀飞身而上，临空劈下，刀剑封魔。

这一刀，将魔王本体斩落。

英雄落地，魔王躯体自燃，化作尘埃。所有驱魔人，终于摘下面纱，迎接这史诗性的一刻。

妖魔的时代过去了，封魔人的时代，也跟着过去了。

至此，电影进行了7分钟， 魔怪、封魔人、怪兽、树林追逐、人魔对决……

第一波高潮，打得震天动地。

随着封魔人的痛心呐喊，我早已入了戏。不仅入戏，而且一股浓烈的情绪被点燃。

我没看错吧？

这细节，这运镜，这特效，叙事丝毫不拖泥带水，特效和武打动作不算顶级，但在网大电影中已属高级，最关键是拍得热血沸腾，令人沉浸其中。

网络奇幻片，已经是这种水平了？

但，精彩过后，疑问也出来了：开场就降魔成功，接下来故事讲什么？

2、气氛、特效、故事三位一体，把这部电影和其他奇幻片一比，差别出来了

继续看下去才发现，电影别有乾坤。

当院线奇幻片还在西方魔幻体系的世界里来回打转的时候，它从经典与传统里找到了一条新路。

这条新路就是“兼容并蓄”。

这也是电影的第一重看点：风格灵活多变的惊悚场面。

在网大里，《刀剑封魔》可能会让人眼前一亮。但，终究“骗”不过真影迷。

光是前半小时，已经能看出多重类型片的融合：开场是好莱坞和日本怪兽片，接着是惊悚片的悬疑反转，三人两剑一草帽的封魔三兄弟，背后是港产英雄片的兄弟情义……

开场大战的七年后，唐溪兄弟三人流落秦城以捕鱼为生，没想到却在河边遇到新的妖魔。

但妖魔不是已经在七年前被除尽了吗？

三人深入调查，发现城中的酿酒坊有问题。饮酒者，皆化作妖魔。

三人告知城主，却被打落大牢。

眼看就要被妖魔所害，关键时刻女主赶到救下三人。

几人飞速赶往酿酒坊。

进来一看，妖气甚重。酿酒坊的伙计，早已被变成了鱼头怪。

这段戏，充分体现出网络奇幻片的特点：在制作层面，在有限条件下充分营造恐怖氛围。

它的招，虽老却巧。

比如这一幕——酿酒坊的妖气遮眼，四人被隔开，二哥三弟好不容易聚首，下一秒，二哥被鱼头人一个横扑扑倒，另一个鱼头人出现在二哥的位置。弟还在跟二哥说话，“二哥，你好冰啊“。

再一转头，“妖啊”——一拳过去，将鱼头人打飞，”吓死我了”。

好一出港产僵尸片的感觉。

又一场戏，唐溪和女主 “小鹿”在酿酒坊查探，被妖气所困，唐溪遇险，小鹿为救恩人，不惜显出妖身原型，助唐溪脱险。

却立刻被唐溪连问三声，“你怎么会是妖。”男主除妖？是立刻让她变回来，别被看到真身。

这一幕，像不像《倩女幽魂》式的港式奇幻人妖情？

再加上，恐怖惊悚的故事，加上真实逼真的拍摄，瞬间就能将观众带入片中奇幻的氛围里，这种氛围，同样在港产惊悚片中时常见到。

用心的致敬，还是拙劣的模仿？

只有港片元素？注意影片中关键的封魔人元素，融合了古代偃师、卯榫、当代机械蒸汽朋克等元素的“义肢”（黓铁），不正是日式魔怪片中常见的元素？

但影片不拘一格，将上述元素全部融为一炉，怎么好看怎么来，当然看起来过瘾。

第二重看点：特效不顶级，但够用。

好故事是让观众入戏的前提，但奇幻片可以一看的原因一定少不了特效。

对于奇幻类型电影来说，特效几乎就是生命线，一句五毛特效基本就能给一部奇幻片判死刑。

但网络电影成本有限得很，如何以有限的钱做出燃炸天的特效效果？

答案是：把好钢用在刀刃上，再以想象力，填补成本的不足。

就说本片来说，妖魔、封魔人、黓铁，每一个元素都是想象力的结晶，毫不夸张地说，特效属于一看就知道成本有限，但效果过瘾的那种。

以影片中的妖魔为例，巨大妖身的特效不好做，毕竟处处是细节，搞不好很容易就穿帮，但影片的妖魔特效非常讨巧，比如以虫身构成的妖魔本体，足以让观众密集恐惧症发作+毛骨悚然。

又比如，妖魔大战场景。

以快慢镜头的切换，拍出高燃的动作场面。

封魔人，出刀时疾如风，滞空时稳如钟，一快一慢尽显动作与画面的蓬勃张力。

寻找对手弱点时，聚焦封魔人的眼神，适当放慢速度。

出绝招时瞬间提速，切一个大全景，捕捉到黓铁义肢与肉体摩擦出火星，耳边似乎响起划火柴的“呲呲”声。

什么是一气呵成、浑然天成的打斗节奏感？这就是！

大魔王的出场、封魔人的进击、唐溪的最后一击，每一处都是有限经费在尽力燃烧，但每一处也都给了观众真实的视觉冲击力。

不吹不黑，一部网大奇幻片，能把特动作戏拍成这样，够本了，比起那些动辄号称好莱坞团队大成本做出来的不中不西的尴尬特效，我宁愿看这样的特效场景，起码一个字：爽。

第三重看点：故事完整有后劲。

奇幻电影不少，但许多影片故事都讲不明白，只能靠媚俗和噱头吸引观众。

这一部，故事上却不含糊。

影片的核心，当然是“封魔人”。

封魔人战力惊人，但黓铁的力量依然会反噬封魔人。于是随着妖魔除尽，封魔人成了百姓的眼中钉，不得不隐姓埋名。

酿酒坊之战让封魔三兄弟发现妖魔重生，但随着调查深入，越查越不对劲，难道所谓斩妖除魔，替天行道，从一开始就是谎言？

这一下，悬念反转都有了。

但光是悬念重生，不算好故事。

片中有一幕，让我想起《让子弹飞》的“凉粉”名场面。

封魔三兄弟中最纯良单纯的三弟，本想要去给心爱的姑娘提亲，

与姑娘相会时，姑娘却忽然尖叫，说被他玷污清白。

众人本就看封魔人不顺眼，这一下更是将他围在中央，不问青红皂白，讨要一个说法。

三弟二话没说，你说哪知手摸的你，我还给你们。

砍手，就想了事？众人依然不依不饶。三弟心如刀绞，“看来今天我不死，就无法自证清白。”

下一秒，他将封魔用的刀插入自己身体，奄奄一息中，心爱姑娘上前，又给了他致命的一击。

死了，还不能善终，尸体被吊在城门口示众，而一排弓箭手早已准备好，要将三兄弟一网打尽。

残酷吗？但人心就是如此，用得着的时候是大英雄，用不着的时候想尽办法除之以绝后患。

后来故事反转了吗？好像是。

但你看影片的结尾，最后一个封魔人唐溪再次听到村民们“大英雄”的欢呼时，那悲情的回头。大英雄？只在这一秒是而已。

很多院线奇幻大片沉沙折戟，就是讲不好一个故事，而一部网络奇幻片，却做到了。

3、姜大卫的表演，体现出电影的真正内核

奇幻片虽是商业类型，但它同样有世界观和价值观。

比如一句话概括林正英所有电影中的内核，那便是：“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”

但本片中的港片老戏骨姜大卫，又给这部电影注入了另一层人性的恐怖。

当年的姜大卫，在邵氏电影武侠片横扫亚洲的时代，是张彻、李翰祥、刘家良等多位导演最爱用的硬汉演员之一，他演出的《十三太保》、《新独臂刀》、《马永贞》、《水浒传》、《刺马》等三十多部电影作品，早已成为那个时代港产武侠片的经典，而姜大卫，也是那个时代绝对的巨星。

后来转战无线，他出演 《东邪西毒》，演出的黄药师，至今依然是港剧经典。

谁能想到这一次，他会在片中出演大反派和幕后boss。

镜头拉近，看这个特写，表情严肃眼神阴鸷，观众们一眼就知道，这个封魔人首领不简单。

导演深知姜大卫对电影本身的增色，所以拍他的时候，大都是特写+仰镜。

特写本就能带来压迫感，而仰镜则象征着被拍角色的绝对的权威。

有了姜大卫，这部戏最后的伏笔就成了一半。

影片中，所有的封魔人，只不过是世人用完即启的一颗棋子罢了。面对人性的矛盾，他们也没有两全的方法。

这是莫大的讽刺，也是对命运和人性最大的无奈。

但更残酷的，还是姜大卫饰演的男主师傅最后对唐溪说出的真相：妖死后化作黓铁，威力无穷，难以消灭，但却会随着封魔人身体消逝，唯有先除尽天下妖魔，再除去所有封魔人，才能让黓铁彻底消失，天下才能太平。

原来，这一切背后，封魔人，从头到尾是一个消灭黓铁的棋子，一个悲凉的笑话。

影片用的是一个类似“港产武侠片”的侠客套路，包裹了一个反武侠的内核。

但，当姜大卫面对徒弟刺来的夺命一刀，看似平静的一幕，却充满无限的张力，

这亦是《刀剑封魔》的精神内核：

刀剑见苍生，也卫苍生。哪怕辜负所有封魔人，也不辜负天下，这才是 “末代封魔人”日薄西山的宿命。

虽然影片融合了惊悚、动作、怪兽等诸多元素融合的创意看点，看到最后，最打动我的，还是姜大卫奉献的颠覆以往印象的表演。

论角色的情感深度，国产奇幻片中，这个角色，放在院线片也吊打绝大多数空洞的反派，也是姜大卫的表演，构成了影片最大的反转。

而这样的处理，既升华了人性刻画，也对所谓的“封魔故事”，增添了一抹悲凉的意境。

世上本无妖魔。

皮囊之下的人心，才是真正黑白难辨的鬼蜮。

4、网络奇幻片这么拍，就对了

《刀剑封魔》是一部完美的电影吗？

当然不是。它有缺点，而且还不少。

你经常会看到有些地方剪辑略显突兀，有些地方剧情细节稍欠考虑。

比如，温心饰演的女主小鹿确实很美，但角色却立不住：一个小姑娘被妖王发出的火球击中，怎么就变成了妖？

但是，即便如此，我依然认为《刀剑封魔》值得一看。

尤其是，当国产院线奇幻片日益落寞，要不是《刀剑封魔》，我都快忘了奇幻片的感觉了。

相比院线大片，网络奇幻电影成本有限，但拥有更强的灵活度。

比如《刀剑封魔》里，你可以看到相对于院线电影，尺度更大的画面，更极致的情绪，英雄更扎心的绝境。

所以当《侍神令》等奇幻大片纷纷被困在东方奇幻大片的壳子里，小成本的奇幻片反倒杀出一条血路。

虽然影片不乏模仿，但好的类型片，都是从模仿开始的，如今自成一派的韩国电影，不就是从模仿好莱坞大片开始的吗？

当优秀的模仿越来越多，类型电影才会生出新的土壤。

当东方奇幻类型的电影在主流电影市场呈现出一种式微的态势，观众对这个类型其实还有巨大的心理期待，而其中成败，不在成本，而在于造梦。

我们都想看到一个奇幻世界在银幕上徐徐展开，短暂脱离周遭的现实，去看看里面人物的爱恨情仇，刀剑如梦。

《刀剑封魔》让观众做了一个好梦，它就值得被看到。