文 | 青果

观众看完《外太空的莫扎特》之后，必然会对这只形似熊猫的“莫扎特”印象深刻。

在中国幻想类电影中，一直不缺“萌物”的存在，《长江七号》《捉妖记》《疯狂的外星人》……但比起它们，“莫扎特”在国产电影中，有着特别的“第一次”——首次在拍摄中，使用实景虚拟拍摄。

在陈思诚眼里，《外太空的莫扎特》是一场冒险，有很多不易的地方，即便如此，他还是希望能通过奇思妙想的可能，让这个“外星生物”的形象，变得更加生动。

“我原本想（给《外太空的莫扎特》）做个宣传片，让‘莫扎特’和知名主持人对谈，就一个时长2分钟左右的片子，但一问后期公司，需要三个月的周期，而且还要重新进行面部捕捉。造价就更高，600万，于是放弃了。”

事实上，在整部电影里，“莫扎特”的制作成本，不亚于一部中小成本商业电影的体量。不可否认的是，身价高昂的它，也代表了中国电影工业的进步。

只是，和观众一样，我们也好奇，这个呆萌的小家伙，是如何从数字编码，变成大银幕上，毛茸茸的样子？

在和1905电影网的采访中，导演陈思诚和《外太空的莫扎特》视效总监许明军独家揭秘，“莫扎特”的诞生记。

“莫扎特”诞生记

《外太空的莫扎特》并不是许明军和陈思诚导演的第一次合作。

此前在《唐人街探案3》《我和我的家乡》等项目的合作中，两人便已成为了默契信任的合作搭档。接受采访期间，他正在外地，为陈思诚监制、戴墨执导的新剧《球状闪电》忙碌。

许明军加入《外太空的莫扎特》的时候，“莫扎特”已经进入了公仔设计阶段。

陈思诚对“莫扎特”的解读很简单，一黑一白，就像钢琴琴键一样，大家自然就联想到了国宝熊猫，“但它又不能完全是熊猫，我们还是需要有自己的设计。”

当然，这个萌物不能只有可能，还要有腹黑的一面，“但这并不会影响它对小天的情感，所有东西都是多元化的。”

至于从形象设计来看，设计师在初期曾问陈思诚有没有特别偏爱的“生物”，他脱口而出了自己的儿子，“朵朵”。所以莫扎特圆圆的脑袋，有了一点点朵朵的影子，“有人觉得像我，也没错。”

设计师用画笔，将导演的想法一点点勾勒出来，于是有了“莫扎特”。

许明军的加入，则给“莫扎特”带去了更多落地的设计操作。

原版设计中，“莫扎特”的头发非常飘逸，这会给后期制作带去非常大的压力，便调整成了小卷毛的状态，“最早打版的时候，‘莫扎特’是没有手指的，但出于剧情考虑，它需要弹奏钢琴的能力，最后慢慢演化出了憨厚的小短手指。”

前前后后花费了超过半年的时间，“莫扎特”终于定稿，彼时距离电影开机不过两月有余。

随后，团队又紧急赶制了三个不同状态的娃娃——一种是布偶的，精度最接近电影呈现的样子；一种是关节能动的；还有一种最为复杂，内部有机械电路，能遥控它做出动作。

而这一切的努力，都是为了此次拍摄中，突破性的实景虚拟拍摄技术。

实景虚拟拍摄

在过去很长时间里，特效拍摄中的演员们，只能抱着道具，与之共情，产生喜怒哀乐的情绪。

最经典的莫过于《少年派的奇幻漂流》的拍摄特辑中，派抱着一坨蓝色的物体，脑补它是一只凶猛的老虎。

“所有演员对它只是一个想象的过程，演员跟它说台词的节奏，它反给你的节奏，都是导演和摄影对它的一个判断，拍摄过程中，谁都不能精准确定，特效做完之后的具体效果，有时候就会因此损失掉很多细节。”

为了能更好地解决这个弊端，陈思诚和许明军，以及《外太空的莫扎特》特效公司MORE，想了很多办法。在这个过程中，大家在好莱坞电影《泰迪熊》中找到了灵感。

不管实景与否，在正式拍摄前，特效团队都对演员进行了动作捕捉。

陈思诚曾经想过自己出演，但是遇到实景虚拟拍摄时，作为导演的他，很难分身乏术去精准地完成表演和导演两项工作。后来找来了公司里的导演戴墨重新进行动捕，但由于《误杀2》的拍摄进度，又邀请了演员陈昊。

一波三折，观众在电影院看到的“莫扎特”，融合了“陈思诚+戴墨+陈昊”三个人的“基因”，“不同人的表情和五官都不一样，我们需要最关键的特点浓缩在娃娃上”，虽然演员有过更迭，但许明军和背后的特效团队最终以陈昊为主要的特点，进行开发。

到了实景虚拟拍摄阶段，真人演员和“莫扎特”分别在两个棚里进行表演，他们互相能看到对方的实时表演，“而导演在监视器上，也可以看到双方合在一起的样子，可以随时根据大家的表演进行细节的调整”。

“现场看到的‘莫扎特’状态，相较于大银幕上的精确度，大概只有50%-70%”，许明军解释到。

这种拍摄方式听起来似乎为《外太空的莫扎特》的制作带来了很多便利，但让“莫扎特”真的像人物一样生动，并非易事。

演员陈昊每天要穿着的动捕服，随着随着技术发展，已经相对轻便了，“但采集器包裹在各个关节，所以整套紧身衣会很勒，演员各种生活行为都不是很方便。而且我们还会有一个采集表情的头盔，那个会重，而且需要把这些信号连到电脑上，还会有很多线的干预。”

许明军考虑过用无线的方式来减轻演员负担，但是走出摄影棚实拍之后，现场会被很多其他信号干扰，只好让演员用“最笨的方式”。

不仅如此，电影开机恰是9月中下旬，那时候的北京仍非常炎热，演员只能穿着非常厚的动捕服表演。但服装的厚度又无法抵御北京冬天的严寒，“演员表演不能被限制，只能脱了大衣，非常不容易”。

所有实景拍摄完成之后，许明军和团队便进入了漫长的特效工作。

众所周知，毛发是特效中最难攻克的细节。

“莫扎特”更是如此，“它是个人物，不能让人觉得真的是个毛绒玩具”，许明军给它上了毛发之后，不断对其进行调整修饰，尤其是在运动中，让它更加合理，毛发符合物理运动中的飘逸感，“因为它还有特别的表情，我们还需要重新进行调整。”

在许明军来看，整个“莫扎特”的制作，并没有特别的困难，或者特别轻松的环节，“它会有特别的表情，那只是我们特别设计，但普通的走路、坐下，其实花费的精力也是与之相当的。”

调整、渲染、合成，反反复复的修改，直到电影《外太空的莫扎特》正式交片的前一天，许明军和团队仍在机房，对“莫扎特”进行最后的优化。

电影《外太空的莫扎特》上映之后，“莫扎特”的形象被做成各种表情包，也被开发成各种公仔、盲盒等东西，也让电影产业链有了更全面的延展。

只是对于许明军而言，希望《外太空的莫扎特》实景虚拟拍摄中，涉及的虚拟引擎，能在未来的电影产业中，相互能有更紧密的结合，创作出更多的可能性。

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