不知道是不是武侠的题材沉寂太久了，每次只要有武侠作品上映，就会有人高喊“华语武侠崛起”、“国产武侠又出王炸”！

众所周知，一副牌里就那么一手“王炸”，可是近年来的华语武侠市场上，是一炸接着一炸，这都不禁让人怀疑，是不是有人“出老千”。

2022年的电影大银幕上，华语导演们似乎对“武侠”的题材尤为钟情，从年初的《千里不留行》、《刿心剑》、《张三丰》、《倚天屠龙记》两部曲，到之后的《青面修罗》、《目中无人》。

顶着“武侠”噱头的作品，一部接着一部，而“武侠崛起”、“武侠又出王炸”这样的呼喊声，也是一浪接着一浪。

谢苗的《目中无人》余温未散之际，吕良伟、淳于珊珊也带来了一部武侠作品，而且还是金庸的武侠大IP改编之作——《雪山飞狐之塞北宝藏》。

这一次，华语武侠是不是又要崛起？国产武侠是不是又要打出一手“王炸”了呢？

本期，我们就来聊聊这部《雪山飞狐之塞北宝藏》，同时说一说，华语武侠片的兴衰起落。

一：路阳提携后辈，乔磊魔改金庸

这部《雪山飞狐之塞北宝藏》，由路阳担任监制，乔磊担任导演。

对于路阳，喜爱古装片的观众，应该都不陌生。《绣春刀》两部曲、《刺杀小说家》，都是出自路阳之手。

而乔磊，早先是路阳身边的副导演。在《绣春刀》里，乔磊不仅在幕后担任了副导演的职务，同时还在片中客串了“百户张英”的角色。

在这部《雪山飞狐之塞北宝藏》里，路阳坐在监制的位置上，让乔磊执掌拍摄大权，提携后辈的意图，也是十分明显。

值得一提的是，这部《雪山飞狐之塞北传奇》，虽然是在网络平台上映，但是立项之初，却是奔着院线市场去的。

电影开始时，制作组还在片头秀了一把电影的“院线龙标”。

大部分观众看过这部《雪山飞狐之塞北传奇》之后，都感慨影片的特效制作，甩网大电影好几条街。

其实，对于这部《雪山飞狐之塞北传奇》来说，有这样的特效表现，是应该的。毕竟，这片子本身就是一部院线水准的作品。

看到片名的前缀“雪山飞狐”，相信大部分观众都猜到，这部片子是改编自金庸先生笔下的《雪山飞狐》。

然而，你要是抱着“原著创作精神”，去观看这部《雪山飞狐之塞北传奇》，那一定会大失所望。因为在这部作品中，导演对金庸先生的原著，进行了大量的魔改。

除了片名，和片中几个人物的名字，这部《雪山飞狐之塞北传奇》与金庸的原作，基本已经没什么关系了。

金庸的武侠小说被魔改，这已经不是第一次了。毕竟，老爷子的作品太过经典，观众们对于故事的情节，也都是烂熟于心。

照着原著，“按部就班”地拍摄，无法挑起观众的兴趣。而《笑傲江湖之东方不败》、《东邪西毒》的成功，也让越来越多的导演，走上了“金庸作品魔改”之路。

执导本片拍摄的乔磊，亦是如此。

二：当“雪山飞狐”遇上“碟中谍”

在这部《雪山飞狐之塞北宝藏》里，乔导找来了吴毅将、郑浩南，分别客串“胡一刀”、“苗人凤”的角色。

电影一开始，便是胡一刀与苗人凤的生死大战，“丧波”对阵“司徒浩南”，可惜决战地点不在铜锣湾，而是长白山。

一番刀来剑往之后，二人纷纷中毒身亡。

此时，电影的两大反派现身，一个是吕良伟饰演的“陶百岁”，一个是淳于珊珊饰演的“宝树”。

小说原著里，只懂两页“胡家刀法”的宝树和尚，在这部电影中，被改编成了一个功夫高强的反派，而且还摆脱了和尚的造型。

江湖传闻，塞北藏着一笔宝藏。自立为王的田归农，派手下的宝树、陶百岁前去搜寻宝藏的下落。

宝藏的所在，藏在一个铁盒之内，而这个铁盒，在辽东大侠胡一刀的手中。胡一刀功夫高强，不好对付，于是宝树、陶百岁想出了一条“借刀杀人”之计，引来苗人凤，让二人决斗。之后，暗中下毒，干掉二人。

虽然干掉了胡一刀、苗人凤，可是宝树与陶百岁，并没有找到铁盒。

一转眼十年过去了，宝树、陶百岁带着手下，四处寻找铁盒。终于，在一个集市上，陶百岁的徒弟归彧（赵华为饰演），找到了铁盒，拿到了藏宝图。

田归农听闻消息，大喜，还表示谁第一个找到宝藏，就封侯拜相。

于是，陶百岁、宝树带着各自的门徒，按照藏宝图的指引，前往飞狐山寻宝，争取这次封侯拜相的机会。

两伙人马一共8个人，所以编剧管他们叫八恶人。

陶百岁、宝树都想成为第一个找到宝藏的人，于是在暗中互相算计。

结果在赶往飞狐山的路上，两伙人遭遇了重重危机，八恶人一个接一个的丧命。在一场又一场的反转之下，被宝树收作义子，但又被陶百岁收作徒弟的归彧，却见风使舵、巧布疑局，而他的真实身份，也随之浮出水面。

节奏紧凑，是这部《雪山飞狐之塞北宝藏》的一大亮点。干脆利落的故事线，此起彼伏地反转桥段，让这部影片吸引了一大批观众的眼球。

水准线之上的特效场景设计，也为这部片子增加了不少商业趣味性。

说实话，抛开“雪山飞狐”的IP，给人物换一个名字，给电影换一个片名，这部片子应该会获得不错的市场反响。

然而，披上“雪山飞狐”的武侠外衣之后，片子就暴露出了一个问题，那就是只有“武”，没有“侠”，谈不上什么“武侠”。

说到这，可能有的读者朋友就会好奇，究竟什么样的作品，才算是“武侠”？

要回答这个问题，我们就得从华语武侠电影的发展说起。

三：华语武侠片的兴衰过往，古装动作片为什么称不上是“武侠”

中国的第一部武侠片，是诞生于1925年的《女侠李飞飞》。

这部电影由邵醉翁担任导演，邵邨人担任编剧。邵醉翁与邵邨人是亲兄弟，二人还有一个弟弟，叫做邵逸夫。

50年代中期，邵逸夫成立了一家名为“邵氏兄弟”的电影公司。而武侠片也成为了“邵氏”征战海内外票房市场的拿手题材。

武侠、武侠顾名思义，电影里既要有“武打”也要有“侠客”。

武侠电影诞生初期，电影的故事，基本都是围绕侠客路见不平、行侠仗义而展开。

可是进入50年代之后，随着梁羽生、金庸的文坛崛起，武侠故事开始追求更高深的故事主题，表现更深刻的思想内涵。

在小说作品的影响之下，武侠片的拍摄，也有了新的转变。

1966年，在邵氏担任导演的胡金铨，拍摄了经典武侠片《大醉侠》，开启了“忠臣良将遇难，江湖义士相助”的大格局武侠片时代。

随后的《龙门客栈》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《侠女》等电影作品，也让“侠之大者，为国为民”这样的大格局，成为了彼时武侠片的创作主流。

像胡金铨这样，突出家国情怀的大格局武侠片，十分难拍。

因为，一旦让江湖上的侠客义士，与庙堂里的忠臣良将们产生联系，就要对故事的时代背景，进行详细的刻画。

在电影的拍摄过程中，角色的官职称谓、人物的服装配饰，都要进行详细地还原。像胡金铨这样学识渊博的大导演，也只敢在明朝这个时间段，展开创作。

换个朝代，胡导都担心自己的学识不够，在情节的设计、人物的刻画上出纰漏。

那些肚子里没什么墨水的导演，就更不用说了。

在胡金铨创作“大格局武侠片”的同时，邵氏的另一位导演张彻，则开辟出了一种截然相反的武侠片拍摄风格。

早期，张彻也和胡金铨一样，结合历史背景，对武侠片展开创作，并拍摄《大刺客》、《十三太保》这样的作品。

然而，这样的作品，需要“引经据典”、考察资料，创作起来太难了。于是，张彻淡化了故事发生的时代背景，让武侠片回归到惩奸除恶、行侠仗义的小格局之中，并通过表现人物内心的成长、写实暴力的打斗，感染观众。

在这样的创作理念之下，《独臂刀》三部曲、《保镖》、《游侠儿》等经典作品，也开启了武侠港片的暴力美学时代。

70年代中后期，在楚原导演的引领下，古龙武侠片开始盛行。

古龙的武侠作品里，没有家国大义的大格局，但悬疑式的表现手法，却给观众带来了不一样的阅读体验。

而在楚原的电影镜头之中，独特的美学布景，屡破奇案、粉碎了一场又一场武林阴谋的楚留香、陆小凤、傅红雪，也成为了一代人的武侠记忆。

进入80年代之后，徐克成为了港式武侠片的新一代领军人物。

徐克可以说是集胡金铨、楚原、张彻的武侠之风于一身。他可以模仿楚原的风格，创作出《蝶变》、《狄仁杰之通天帝国》这样的“探案武侠片”。

也可以模仿胡金铨的风格，创作出《新龙门客栈》这样“为国为民”的大格局武侠片。

更可以模仿张彻的风格，创作出《刀》这样“突出人物内心成长，表现写实暴力打斗”的写实武侠片。

只可惜，进入新千年之后的徐克，一心沉迷于特效制作。2000年之后，徐克身上没了胡金铨的家国大义，没了张彻的写实成长，只剩下楚原式的探案推理，与一场又一场的特效。

新中国成立后，内地大银幕上的主流，一直是战争片和反特片。

80年代初，受到港片作品的影响，武侠片也开始在内地大银幕上崛起。在内地电影镜头中，武侠作品既有《少林寺》、《黄河大侠》、《侠女十三妹》这样“为国为民”的大格局作品。

也有《独行侠》、《双旗镇刀客》这样，讲述小格局故事，表现小人物内心成长的作品。

新千年之后，随着内地电影市场的快速发展，集“商业性”与“艺术性”于一身的武侠片，也成为了不少内地名导，争先创作的焦点。

在这样的时代环境之下，何平导演创作了《天地英雄》，张艺谋导演拍摄了《英雄》、《十面埋伏》，冯小刚导演创作了《夜宴》，陈凯歌导演拍摄了《赵氏孤儿》。

或许是为了表现自己的大导演功力，这些名导们，都将武侠片的创作方向，对准了胡金铨式的大格局、大主题作品。

然而，胡大师在武侠电影史上的表现，过于耀眼。对比于胡大师的那些经典，张艺谋、冯小刚、陈凯歌、何平的这些武侠片，在上映之初，被观众们挑出了不少毛病，遭受了不少争议。

在内地导演争相尝试大格局武侠片的时候，不少港片导演来到内地，并对小格局的恩怨仇杀、人物成长，展开创作。

陈可辛的《武侠》、吴宇森的《剑雨》，也都是在这一时期，走入内地的大银幕。

然而在2012年之后，随着好莱坞电影对中国市场的冲击，尤其是漫威、DC“超级英雄电影”的火爆，武侠片的本土观众市场，开始快速流失。

2018年，《复仇者联盟3》、《黑豹》、《海王》、《毒液》等作品，在内地电影票房市场上吊打徐克的《狄仁杰之四大天王》、张艺谋的《影》。

这一年之后，徐克放弃了武侠电影，转型到了战争电影之中。而华语武侠片的创作，也是在此时进入沉寂期。

近几年，随着“传统文化”的热度越来越高，武侠片有了回暖的趋势。

可是，随着老一代武侠名导们的暗淡，现在的导演们，对于武侠片的表现，是越来越敷衍，直接给动作片套上一层古装的皮，就说这是“武侠”，这样的作品，显然是过于不走心。

中国的武侠片、日本的剑戟片、美国的西部片，被称为国际影坛上最具人文气息的三大电影创作类型。

人文的背后是文化，失去了中国文化特色的武侠片，也就称不上是武侠片，顶多算是一部“古装动作片”。

眼下这部《雪山飞狐之塞北宝藏》，明显就是套着古装皮的魔幻动作片。

在这部作品里，几个角色无论是服饰造型设计，还是言谈举止，都不像是一个应该出现在中国武侠故事里的人物。

而当宝树一行人在雪山上遭遇非洲鬣狗时，这片子的时代背景，也“彻底与中国脱离了关系”。

司马迁在《史记·游侠列传》的开篇写道：

今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能。羞伐其德。盖亦有足多者焉。

自此之后，这些言必信，行必果，诺必诚，舍生忘死、维护大义的游侠们，也成为了文人墨客争相称颂的对象。

而到了唐朝，文人墨客对于“侠”的定义，进一步拔高，那些为国为民者，才称得上是侠。

李白在《侠客行》里，更是写下了“救赵挥金槌，邯郸先震惊。 千秋二壮士，烜赫大梁城”的金句，对侯赢、朱亥两位侠士，进行称颂。

在千百年的历史更替之中，“侠”变成了一种文化，也成为了小说、电影等武侠作品的表达核心。

失去了“侠”这一层文化，单靠几个人披头散发，穿着古装服饰打来打去，这样的电影称不上是“武侠”。