“成为导演之前”主题影展开幕现场

7月15日，第七届青葱计划“成为导演之前”主题影展在中国电影资料馆艺术影院举办开幕论坛活动，并放映开幕影片《生死劫》。中国电影导演协会会长、青葱计划发起人、青葱影展策展人李少红，青葱影展策展人、知名演员、香奈儿品牌大使周迅，中国电影导演协会副会长、青葱计划理事长王红卫，第六届青葱计划主席管虎，第七届青葱计划主席黄建新，中国电影导演协会秘书长刘仪伟，青葱计划导师董润年，第一届青葱计划导演申瑜，第三届青葱计划导演梁鸣出席了“成为导演之前，进入视野之后”开幕论坛，论坛由梁植主持。

2022年，中国电影导演协会携手香奈儿，支持CFDG中国青年电影导演扶持计划（青葱计划），共同呈现“成为导演之前”主题影展，旨在深度把握中国电影的魅力空间，呈现以青葱为样本的中国青年导演时代观察。主题“成为导演之前”点明青葱计划的本质，即助力具备主观创作欲望与潜能的青年影像作者成为导演。

开幕片《生死劫》由李少红执导、周迅主演，改编自安顿系列小说《我的故事——焚心之恋》，讲述了一个名叫嫣妮的性格孤僻、沉默寡言的女孩，在遭遇情感创伤、身心痛楚之后坚韧生存的故事。作为由纪实文学改编的中小成本现实主义作品，片中呈现出极具先锋意识的当代性、女性叙事与社会关照，这对当下的青年创作者依旧有着启发性的现实意义。

在本片映后，青葱计划导师董润年感慨道：“整个观影过程我都被创作者的真诚打动，在互联网时代，我们需要考虑到观众的感受，但忠于自己内心的表达依旧非常重要。”青年导演申瑜认为：“电影里边缘人的爱恨挣扎有着跨越时空的能量，可以延续至当下以及未来。”而对青年导演梁鸣而言，通过这部电影，他重新找回了近两年逐渐消隐的勇气。

在被问及选择《生死劫》作为开幕影片的缘由时，策展人李少红表示：“2005年，《生死劫》作为女性电影于翠贝卡电影节获得最佳故事片大奖，第二年，香奈儿与翠贝卡电影节合作开启了“透过她的镜头:翠贝卡香奈儿女性电影制作人计划”，来扶持优秀作品与女性影人。所以选择《生死劫》作为开幕片，实有续写一段十六年前的深厚缘分的深意”。

策展人周迅认为：“05年少红导演作为电影人去翠贝卡电影节领奖，经过16年，中国电影导演协会与香奈儿携手培育电影新人，双方对电影的热爱始终未变，这是让人感动的缘分。”

不同视角下的青葱计划

自2015年中国电影导演协会创办青葱计划伊始，其整合行业优质资源倾力发掘并扶持青年电影导演的初心始终如一，七年来青葱计划积累了一套非常完整、有持续性、深耕精作的青年导演培养体系，从专业敏锐的初审、复审工作，到剧本工坊、导演训练营、短片拍摄环节的实践训练，最终经由创投舞台帮助青年影人及其作品走向行业与市场，可以说，青葱计划对优质电影项目展开了全产业链的扶持。截至目前，青葱计划已推出20多部电影作品，其中《过春天》《日光之下》《武林孤儿》《兔子暴力》《蕃薯浇米》等都曾在国内外多个国际电影节获得认可，并相继于院线公映。

青葱计划关注的是隐藏在作品背后的创作者，肯定青年影人内心积蓄的能量与激情，并由此生成于凛冽严冬中破土而出的新绿。在青葱计划理事长王红卫看来：“青葱计划的宗旨是两个关键词：电影导演、青年导演。从《过春天》《日光之下》《武林孤儿》《兔子暴力》《蕃薯浇米》中可以看到和少红导演一脉相承的特质，就是记录这个时代里真实的、现实的生活和人。我们扶植培养青年导演，希望他们能以年轻人的方式，用新一代导演的语言，去承担记录时代、记录人的一份责任。”。

在两次担任青葱计划导师的黄建新导演眼中：“青葱计划有两个意义，一个是作为电影文本的意义，另一个是促进代际间创作互动的意义。青葱计划不仅培养青年影人，青年影人也推动着上一代导演进步，进而牵动导演协会所有成员的进步，这对中国电影意义重大”。

青年导演的表达与抵达

从更长的时间轴上看，青葱计划将成为记录中国80后、90后、甚至00后青年电影创作者的“时代样本”。两部青葱计划影片的监制管虎提出：“这几年不缺少表达，但表达趋向同质化，很多人在风格类型以及内核上都很像，现在的年轻人可以更广阔一些。”

时值后疫情时代下的行业寒潮，整个电影业态中资源愈发倾斜于一线导演，针对新人创作者面临的困局，中国电影导演协会秘书长刘仪伟提出了实践性建议：“第一得相信你能成为导演；第二自己写剧本，如果一个年轻人自己没有剧本的话，很难得到别人的青睐；第三得有制片人概念，写剧本时要学会控制成本；第四认识一些能合作的人。”

青葱计划导师董润年坦言：“我认为大家能拍要尽快、尽量拍，不一定非得请到特别好、特别贵的各方面主创，不要等待时机，因为永远没有时机完全成熟的时候，有机会拍就拍了。”

在成为导演之前，申瑜从事电影美术工作，当时她作为美术助理参与罗启铭制片、张婉婷导演的《北京乐与路》，至此受到感召，每天看五六部电影，在不同的故事里醉生梦死，种下种子以后，凭借狂热的执念，一路追逐，终于拍摄了《兔子暴力》。如今，她正在进行第二部长片的筹备，执念和追逐正是她对电影梦的回应。

经由处女作《日光之下》进入行业视野后，今年梁鸣导演完成了据班宇同名小说改编的电影《逍遥游》的拍摄，一路走来，梁鸣切身体会到：“从零到一没有作品时，身边有各种各样的声音和阻力。但有时候要相信你的直觉，因为这是你的作品。”无论是成为导演之前，还是进入视野之后，保持创作的自觉与坚定，尊重创作、尊重观众、尊重电影，才能于暗流涌动中破局。

香奈儿与电影的不解之缘

创立于上世纪初的香奈儿，秉承创始人可可·香奈儿女士的创新精神，创造永恒经典象征，一如香奈儿女士所言：“流行易逝，风格永存”。多年以来，品牌在多个领域持续赋能电影行业，开创了一系列全新项目支持新生代与女性电影人，与电影结下了不解之缘。

在电影节领域，香奈儿与翠贝卡电影节于2006年合作开启了“透过她的镜头:翠贝卡香奈儿女性电影制作人计划”，扶持优秀作品与女性影人。此外，香奈儿还为加拿大女性和非二元性别作家设立多伦多电影节校友项目“香奈儿女性作家网络”，并于韩国釜山国际电影节创立女性电影人“CHANEL Award for Best Woman in Film”奖。

在独立艺术电影制作领域，《斯宾塞》的导演帕布罗·拉雷恩、《安妮特》的导演莱奥·卡拉克斯以及《伯格曼岛》的导演米娅·汉森-洛夫都曾得到香奈儿的支持。2014年，香奈儿资助奥利维耶·阿萨亚斯用35毫米摄影机拍摄了电影《锡尔斯玛利亚》。

在电影修复领域，香奈儿赞助修复了法国电影大师布列松执导的《布劳涅森林的女人们》、左岸派阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》、法国诗意现实主义代表让·雷诺阿执导的《游戏规则》以及让·尤斯塔奇导演的《母亲与娼妓》等电影，并赞助了法国电影博物馆举办的一系列回顾展，其中包括让·吕克·戈达尔和阿伦·雷乃的作品，倾力为一代人守护电影传承，发扬世界电影文化。

香奈儿女士曾经说过：“我要成为未来的一部分”，秉持这一愿景，品牌非常看重对崭露头角的新生代电影人的支持，这与导演协会发起青葱计划的理念“薪火传承，面向未来”不谋而合。今天借助“成为导演之前”主题影展开幕论坛，中国电影导演协会与香奈儿合作宣言短片同步释出，邀请大家共同回顾与展望对电影艺术的的热爱、对青年创作者的关注，帮助青年创作者实现“成为导演”的跨越。