久违的港片《神探大战》，大家都看了吗？

四年了，终于等到这部影片上映。

2018年，《神探大战》作为第001号项目备案，同年12月拍摄结束，次年3月，主创齐聚香港国际影视展为影片宣发，连预告都发出来了，却出于某些原因迟迟没有上映。

2019年年末，韦家辉叫回林峯和阿SA，重新拍摄了一版结尾，整部影片才算正式完成。在拿到龙标之后，定档也是一波三折，原定于清明假期上映，后又因疫情撤档，改到7月8号，直到前几天，本片终于“解冻”。要说《神探大战》，就不得不提到《神探》，这两部片子是同一个母题，却有不同的讲述方式。

15年前的《神探》，也是刘青云领衔主演，讲了一个“疯子”神探的故事。而《神探大战》，讲的是一群神探的故事，片名的“大战”两个字，强调了影片的动作属性。 《神探》是韦家辉和杜琪峰这对黄金拍档的合作，带有浓厚的银河映像风格，而《神探大战》是韦家辉自编自导的单打独斗。本期《经典解析》，我们将比对《神探大战》和《神探》，顺便讲讲曾经的港片巅峰厂牌——银河映像。

（剧透警告）

在了解本片之前，我们先复习一下《神探》的剧情。刘青云饰演的神探陈桂彬，有能够看穿他人人格的能力，破案无数，但在普通人眼里，他就是一个疯子，难以在警局生存。

某天，他的后辈何家安因为一桩疑案找上他：两名警员外出办案，结果只有小高回来，小王和他的枪神秘失踪。神探见过小高之后，看见了他的七个人格，又在脑海里模拟案发现场，一口咬定他是凶手，他也确实是，但没人相信。目睹了神探的疯癫之后，视他为偶像的何家安，正义也逐渐沦丧。对于人性黑暗的悲观态度，是《神探》的底色。影片开头，何家安去找神探请教，却发现神探在和空气对话，幻想妻子仍在他的身边阻止他参与办案。对妻子的幻想，是神探心底残存的美好希望，他下意识地抗拒残酷的现实，极力避免自己陷入绝望，暴露出阴暗人格。神探对于警察同仁的排斥，也可以看出同样的抗拒。在局长辞职时，神探当众割掉耳朵；

答应帮助后辈破案时，他用头狠狠顶撞表里不一的同事。

看穿人心的超能力，让神探了解到人性的黑暗，不管是谁，内心里都有阴暗面。他之所以同意帮助后辈破案，是因为对方纯净的正义之心。然而，现实却令他更加绝望，他先是见识到了犯人复杂的人性，而后辈何家安也抛弃正义，走向堕落。但何家安的堕落，跟神探也脱不了干系。何家安之所以对人性产生动摇，除了在案件中逐步卷入黑暗漩涡，面临性命难保的极端情境，目睹神探的“疯”也是其中一个原因。他看到偶像的不完美、妄想、癫狂，让他对正义产生了怀疑。

《神探》呈现了人物复杂的内心，但并非是简单的“精神分裂”。电影中，罪犯的主人格始终保持平静，就像人们日常社交中展现出的那样，压制住自己内心的想法。罪犯内心有着7种不同人格，彼此对抗，导演选用了不同的演员去表现，手法非常精彩。神探也一直在光明的人格下苦苦挣扎，他用离群索居、排斥他人、幻想妻子，极力地保持着自己的正义，但终究正不压邪。这种痛苦，是“性本恶”的完美体现，人的本质就是黑暗的，只能勉力维持光明和正义，支撑不住的时候，人性就会崩塌。总体来说，《神探》是主角维持体面、压抑内心，最后向黑暗屈服的变化过程，但《神探大战》的设定，是主角已经身处黑暗的现实之中，想拯救自己，最终却失败了。《神探大战》沿用并加强了原先的神探人设，刘青云饰演的神探李俊，双眼能看见怪物，因为精神问题被警局开除，露宿天桥，在墙上地上写满了悬案的线索，被众人认为是“疯子”。

一个神秘人打着“神探”的名号，把冤假错案的家属联合起来，组织报复性犯罪，随后，真假神探彼此较量，展开“大战”。整部电影大概可以分为三个阶段，对应了神探内心的状态，他先是徒劳地与黑暗抗衡，而后看到了一丝光明，最后又被打入更深层次的绝望。第一阶段，导演非常直观地告诉我们，人性的本质是黑暗的。几个案件被快速引入，快到极致的剪辑节奏，打破了平和的氛围。第一个案子的开头，被绑架的受害人，在晦暗色调的远景中踉踉跄跄，到了白天，一个骷髅形状的稻草人出现，小女孩目睹父亲被警察击毙，第二个案件，两个警察在闲聊中，突然遭遇枪击。

这些埋藏在日常生活下的极端案件，对应着现实——在平和表面之下，人们压抑的罪恶本性爆发。神探正是看到了这一点，并深感自己无力消除它，对警察实现正义的信念才会坍塌。在现有的法治体制里，警察系统是维持正义的机器，警察身份也是正义的象征。但执行者始终无法根绝黑暗与堕落，无论是警察队长在第二个案件里的无能咆哮，还是神探在发布会现场重演案发时刻，向着警司愤怒扔鞋，都是警察面对人性无力的表现。

系统内的人，用“警察”的正义属性，与堕落的人性对抗。这个属性，无疑是区别于自然人性的，在与自我和他人搏斗时，总是落于下风，因此他们只会被黑暗慢慢同化。而神探跳出系统后，同样无法实现正义，此时的他，反而要跟自身的黑暗面对抗，这种由外到内的变化，让无力感更深一层。从一开始，刘青云扮演的李俊，就表现出了癫狂的分裂状态，他始终自称“神探”，面对质疑时，他大喊“我永远是警察”，希望惩罚所有罪犯，洗清罪恶。

影片中，“警察”与“家庭”，是两条主要线索。 神探希望借助亲情，提醒、维持自己光明的一面。前面提到，在《神探》里，代表美好的是他妻子，而在本片里，女儿的角色代替了妻子的作用，穿插于全片的“父女DV画面”，就是对此的呈现：他的一个人格，想重建自己与女儿的家庭，提醒自己“不要变成怪物”，另一个人格，却带着女儿迈入了犯罪的世界。更值得注意的是，两部作品中，神探利用幻想，代入罪犯重现犯罪情景时的不同。《神探》中，只要陈桂彬代入幻想，必定能得到一些真相，推动案件的调查。而在本片中，幻想不再那么顺利，反而引发了更多的负面因素。神探每次使用幻想时，都会带来负面的结果，要么是幻想对象的争吵，要么是被幻想对象引导到埋尸现场，一无所获。幻想，或者说疯癫，没有带来案件的结束，只带来了更多的罪恶。第一阶段，导演反复提示，在警察的人格之下，神探的内心，还藏着案犯人格。这些提示和战斗场面相互配合，神探与警察一起行动，展开枪战时，他喊着“你被逮捕了”，手机却没有真枪，只有用手比出的假枪；

在仓库战中，他位于警察和犯人中间，试图在枪林弹雨里阻止双方，却被完全无视，自己中弹。此外，动作场面还有另一个用法，混淆“正邪”立场。本片花费了很多的资源，建立了一组值得同情的犯罪集团——“神探”。一方面，他们走向犯罪的原因，是警察系统在能力有限下的错判，另一方面，警察集团对于神探的不信任、粗暴对待，也让他们的形象变得不再那么正义。在快节奏的加持之下，双方的枪战十分混乱，让人难以分辨。在影片前三分之二的篇幅里，导演都在引导大家，把神探作为“真凶”，但真凶另有其人，二人同样是警察出身，同样地在船坞身穿黄色风衣，也同样都叫做“神探”，一个是立志于破案的神探，一个是带来案件的“神探”，其实，这就是“同一人物，两种人格”的对立，也是神探自我的对抗具象。

真正的罪犯，呈现出的是纯粹的邪恶状态，和此前正义的神探形成了一种对比：神探希望能重建与女儿的家庭，而真凶无所谓孩子的生死，神探作为警察，帮助冤案犯人家属复仇，而真凶只是单纯利用家属进行犯罪，然后毫不犹豫地杀死家属。可以说，真凶的发现，剥离了神探身上邪恶的一面，让其变成了完全正义的状态，不用再在黑暗与光明中挣扎。如果本片停留在这里，神探走出混乱，正义得到伸张，就太没意思了。韦家辉让作品升华，在短暂的“正邪两立”后，他马上带来了下一个混淆。在倒下的一刻，真凶眼前闪过了妻子睡醒时的身影，流露出了内心的情感。而在神探这边，导演再度推翻了他的“警察”身份：当他对着犯人开枪，依然只能摆出一个空手势，他也没能保住女儿的生命。阿SA饰演的真凶妻子，心路历程也有所转变。

在电影里，她是最光明的一个角色，虽然她身世悲惨，是几个案件的直接受害者，更在探案中重新回到当年的现场，看到了尸骨，但她始终没有沦落到黑暗中，她怀着的孩子，其实是她对丈夫始终怀有信心的凝结。但最终，明白丈夫无法回头之际，她开枪射杀了他。从她与神探每次开枪瞬间的吻合来看，其实她就是神探“光明面”的映照，与丈夫的纯粹“黑暗面”相对，她在最后的转变，无疑象征了神探的沦陷。结尾，神探再次看到了象征邪恶的怪物，说明黑暗并没有随着犯人的消灭告终，他也并没有真正抹除负面的自我。

当他回到警察局时，虽然得到了警察们的欢呼，笼罩在在圣人一般的光线中，但也马上被带离人群，去到属于自己的偏僻角落工位。他对于警察系统的无力感，两者之间的疏离关系，都依然存在，他依然还是开头那个，随时可能陷入癫狂的“神探”。这样一来，一切都回到了影片最初，在最后一个镜头中，神探在玻璃中照出了真凶的影子，两者合二为一。

表面上看，他不是这个具体案件里的真凶，但他绝望挣扎、滑向深渊的姿态，却是真的。换句话说，他并不是案子里的犯人“神探”，但却有着成为另一个“神探”的侧面，并且逐渐向它倾斜，这就是影片最终想要表达的。“和怪物斗争，小心变成怪物”。影片中，神探不止一次用这句话教导女儿，也提醒自己，这句话还有半句，大家也耳熟能详了：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”

它们出自于尼采晚年的作品——《善恶的彼岸》，原意大概是，怀疑一切的观点，可能会把人引向彻底的虚无，具体到电影，就是善与恶、人性与魔性间的转化。当年的《神探》，致敬了梵高，天才与疯子之间，只有一线之隔，陈桂彬割掉自己耳朵，献给局长，表达自己的敬重，却被大家敬而远之。在结尾，陈桂彬拿枪顶着真凶，和脑海中的“鬼”对话，“你开枪，就与其他人没有分别”“我也是人，为什么要有分别？”

然后，他开枪打死了凶手，结果眼睁睁看着后辈心里又冒出了一个新鬼。

如今的《神探大战》，致敬了尼采，正常人和怪物，只在一念之间。影片结尾，自问自答再次出现，李俊眼看女儿被杀，又和内心的鬼面临了一番斗争，“你开枪，就与其他人没有分别”“我也是人，为什么要有分别？”他完全可以杀了凶手刚出生的儿子，血债血偿，但最终他没有开枪。虽然神探自己没有化为怪物，但影片中的“反派神探”们，作为他的映照，被魔念所反噬。

这些凶杀案受害者的遗孤，为了复仇，把同样的手段，施加到了曾经的加害者身上。

他们的恶念，来源于正义的善念，就好像一个悖论，不幸的人释放了人性之恶，也就变成了和罪犯一样的“怪物”。而神探在片尾也没能抵挡住怪物和深渊的吸引，也跌入了深渊，化作了怪物。银河映像，难以想象，这八个字，熟悉港片的观众应该都知道。

90年代末，香港电影经历了辉煌之后的衰落，96年，杜琪峰和韦家辉成立了银河映像，打造出了诸如《枪火》《PTU》等口碑之作，把港片带入了一个新时代。

两人创立公司的初衷很简单，就是为了做原创性的电影，不被市场绑架。

因为拍《济公》时，周星驰给影片提了很多意见，让杜琪峰很头痛，动用大牌明星、追逐票房，就意味着不能按照自己的想法拍片。

所以，早期的《一个字头的诞生》《非常突然》都有强烈的作者属性，黑色幽默的风格，宿命论的主题，加上峰回路转的结构，自由灵性，吸引了很多影迷。

《枪火》99年上映，在商业和艺术上都取得了不错的成绩，加上市场投资环境变好，当时很多大公司找上门和两人合作。为了生存，银河映像改变自己的生存战略，和中国星、寰亚等公司合作，拍一些卖座商业片，比如《孤男寡女》《瘦身男女》，赚的钱再拍些原创片。保持自己的独立，还是向市场妥协，是艺术创作者永远绕不开的问题。其实那些“非主流”片子，拍摄成本都很低，只有几百万，但正如杜琪峰所说：“如果银河映像不去发展一些商业电影，就没有机会去拍一些自己钟意的电影。”

银河映像成立至今26年，中间经历过多次主创出走，财务危机等事件，2007年，杜琪峰和当时的大老板罗守耀，在创作理念上不合，带着制片团队、设备以及新项目，从最初的银河映像出走，创建了新的银河映像。 《神探》于07年上映，是新银河映像的第一部作品，还获得金狮奖提名，某种意义上，这也是新旧银河的一道分水岭。在此之后，银河映像虽也拍了许多电影，但始终无法完全摆脱市场的阴影，一言难尽。一个代表就是2019年上映的《我的拳王男友》，豆瓣评分4.6，被网友称作是杜琪峰“还债”的电影。

《神探大战》虽是英皇出品，韦家辉自导自演，片方也并没有在宣发中过多“碰瓷”前作，但影片对人性善恶的讨论，依然继承了银河映像的特色。

从之前的对比也能看出，《神探大战》削弱了对人性复杂面的挖掘，更加商业化，这一点韦家辉也并不否认，他想让观众感受到更多刺激感。尽管《神探大战》里的韦家辉，并不复当年巅峰期的银河映像风骨，无法抛弃市场，将电影变成纯粹的自我表达，但他利用天才的叙事能力，灵活排布商业模板，给出了与《神探》殊途同归的表达成品。

《神探大战》当然是不完美的，真凶形象的薄弱、结尾转折的生硬，都是明显的硬伤，这一次，韦家辉将取自前作的思路，全部用在了如何戴着镣铐起舞上，他已经尽量维持了自我表达。一部发挥“银河映像”特长的商业电影，或许是对本作最好的注解。