“新进到直播间的朋友们请注意，这不是一个农产品推广活动，但在座的各位导演都是种葱达人。”

在青葱计划影展开幕论坛上，主持人梁植打趣道。舞台上，本届影展的策展人李少红和周迅，连同青葱计划的几位“种葱达人”王红卫、管虎、黄建新、刘仪伟、董润年，和两位“青葱系”导演申瑜、梁鸣，刚刚一起观看了开幕影片《生死劫》。

这部17年前的电影，由李少红导演，取材自真实事件，周迅扮演一个从小缺爱的女大学生，自以为遇到了爱情，为此放弃学业未婚生子，却发现爱人竟是靠卖孩子谋生的骗子……

取材自真实事件，赤裸裸地把现实残酷真实地展现出来，这样大尺度的现实题材电影在今天无疑是珍贵的，不可复制的，但从《过春天》到《日光之下》，再到《武林孤儿》、《蕃薯浇米》和《兔子暴力》，可以看出，即使在当下的市场环境下，青葱系影片仍有着和李少红、黄建新等第五代导演一脉相承的现实质感和对边缘人物的人文关怀。

青葱计划，作为一个培养青年导演的项目，已经举办了七年。回顾七年的成绩，李少红导演自豪地表示，七年里，三十多部五强作品，已有二十多部拿到启动资金，十余部已拍摄完成，六部在院线公映，三部在网络上线。几年的积累，已经让青葱系电影有了可以策划成影展的规模。

数量之外，更加可贵的是，当前辈导演投身于对电影工业化的探索中时，青葱计划的新导演们，从选材到故事，都继承了前辈们现实批判的宝贵传统。

能够完成这样的成绩，离不开几位导师的全程关注，不管是创作训练营还是后期影片的制作，几位导演都深度参与其中，不仅担当制片或监制，还到片场全程把关。

这和“青葱计划”的初心有关。黄建新导演谈起90年代国产电影面临的危机，表示那次危机让这一辈导演意识到电影工业化的重要性，大片撑起了电影市场的基本盘。也正是从那时起，管虎、黄建新、李少红等资深导演都投身于商业电影的工业化创作中。

但在商业之外，电影还承载着纪录一个时代真实的人和生活的责任。青葱计划的导演们就接过了这个重任。正如王红卫所说，青葱计划培养青年导演，其目标不是简单的说，给一个商业洪流当中加一些生产力，而是希望导演能够多一些责任和担当，让现在的电影市场，还能够有一些肩膀去承担记录责任，尤其是用年轻人的方式，用新一代导演的语言，去记录时代。

但不可否认的是，当下的创作环境，无论是对新人导演还是资深导演都提出了更多的挑战。论坛上，几位导演都感叹，现在的大环境对新导演来说真的挺难的。

那么成为导演之前，如何实现从零到一的突破呢？在现场，每位嘉宾都提出了自己的建议。除了写剧本、拉投资、混圈子之外，对电影艺术的痴迷、相信和执念也至关重要。最重要的是，不要等到万事俱备再来拍，只要有呼之欲出的表达欲，钱多有钱多的拍法，钱少有钱少的拍法。

以下是青葱计划影展开幕论坛“成为导演之前，进入视野之后”实录。

PART1

梁植：在资料馆的大银幕上观看《生死劫》，青葱影展带给我们的第一场体验就如此珍贵。少红导演作为青葱计划的发起人，用十七年前的经典之作，和当下的青年导演们进行了一场跨时空维度的创作对话。想问一下少红导演，为什么选择《生死劫》作为本次影展的开幕影片？

李少红：第一次在国内大银幕上看到《生死劫》，莫名地有一种感动，这种感动不是自己拍的电影把自己陶醉了，而是感慨好像什么都没有变，时空没有变、时间没有变、人没有变、故事没有变，现在银幕上的人和故事，好像就发生在今天一样，但其实已经过了16年。

我也没有想到香奈儿会选择这部影片，2005年香奈儿也是翠贝卡电影节的赞助人，而我也是在2005年得了翠贝卡电影节故事片大奖，正是这个机缘和佳话，促成了这次放映。香奈儿在持之以恒地帮助青年艺术家、青年电影导演和青年女性电影制作人，其实跟我们现在导演协会青葱计划的宗旨“薪火传承，面向未来”是不谋而合的。

青葱影展已经是第七年了，我们已经帮助30多个创作者拿到国家的扶植金，撬动20部院线长片的启动，其中11部拍完，6部已经公映，包括申瑜的《兔子暴力》，还有《日光之下》。

梁植：《生死劫》是迅姐与李少红导演的第四次合作，隔了这么久再次回望嫣妮这个角色，对于当时自己的表演塑造有什么新的感受吗？

周迅：对演员来说，很重要的一点是“相信”，相信创作者，相信他说的话，整体的创作团队也非常重要。演员有的时候有一点精神洁癖，可能会有点抗拒，一旦相信了，她的世界就会变得五彩缤纷。

《生死劫》剧照

梁植：请几位嘉宾浅谈《生死劫》的观影感受。

黄建新：电影要靠所有东西积累起来，才能达到为微妙的传递，才能浮想联翩，才能有感同身受的感觉，才会产生想象。因此，《生死劫》是一个好电影。在那个年代，中国出了很多很好的电影，今天看完，我们依然还会被打动，或者被触发，或者被联想。我们每一个导演的成长都是站在上一代导演的肩膀上开始起步，我们这一代站在第四代导演的肩膀上开始起步，他们给我们铺好了很多路，这样在前辈的肩膀上一代一代传承，中国电影才会好，才会壮大。

管虎：这个电影的价值，对于我来说可能存在于少红导演这个戏是现实主义美学，这种美学是对时代真实的尊重，是非常有力量的，我非常喜欢。另外有一个魅力无穷的女演员，对于这个电影帮助相当大。

董润年：整个片子看下来，能够感受创作者特别忠于自己的内心，特别忠诚于自己想表达的东西，以及围绕着我想表达的主题，或者我的认知，我用什么样的艺术手段，来展示它。观众能感受到，创作者到底有多诚实，以及跟他有多交心，这是我看电影最大的感受。

PART2

梁植：青葱计划七年来，可以说是倾整个导演协会之力，集结了华语电影圈最核心的导演、编剧、制片人资源帮助青年导演。台上三位主席，一位导师，而周迅老师作为创始人的山下学堂，是青葱计划多年来非常重要和紧密的合作伙伴。我们也想听听各位嘉宾，有导演，有演员，有编剧，每个人不同视角下的青葱计划。

周迅：当初想要做山下学堂的原因，也是想要培养更多演员，青葱有新导演的培训体系，而新演员能够在非常严谨、非常正统的环境下去和新导演合作是最好的。虽然我没有上过电影学院，但我很幸运，在少红导演的严格要求之下，做演员的那些最本质上的需求，我是不会改变的。所以山下和青葱的结合，我觉得是很自然而然的融合，我也很希望和年轻导演合作。

李少红：青葱其实是一个起点，可能是一个孵化器，“成为导演之前”在这，成为导演之后又是一个新的起点，一直往前走，在这个过程中间，其实大家都已经有了很好的一个交流。青葱像一个家一样，有需要的时候还会回来。

王红卫：青葱计划是中国电影导演协会主办、国家电影局指导的一个专门针对中国青年导演的扶植计划。这个计划2015年开始到现在已经七年了，每年一届，现在作为七届，已经让一批青年导演比较成功地浮出水面，为业界甚至为观众和市场认识。七年以来，在业内的各位，从我们的会员导演到整个全行业各种朋友帮助下，发展比较迅速，我们是尽力做实，不是做大，拍摄一部是一部，能多拍一个是一个，这么一个宗旨在做。

管虎：青葱跟国内各种各样的青年人才选拔计划最大的不同是，它依托强大的专业成熟导演团队。不让青年导演停留在PPT演示阶段，而是把他们直接推给资方洽谈，推到一线筹备，推到现场拍摄，推到后期剪辑、做升级、审查，这中间各种主创团队、好的演员等资源也是青葱计划能够帮青年导演完成的。

刘仪伟：青葱计划是陪伴，一直陪伴着青年导演，让他的作品浮出水面，并且给予青年导演一艘小舟，导演协会所有的成熟导演都会不遗余力给予很大帮助，现在年轻的创作者参加青葱计划是一件很幸运的事情，因为可以节约很多时间，很多在学校学不到的，自己悟不到的东西，在这里会得到一定的解答，迅速地成为一个成熟的导演，这是我们青葱计划能够给年轻导演提供的一份福利。

董润年：青葱计划就是提供了一个相互进步的机会，让不同的导演去接触和帮助不同的学员，这个过程当中，也许你们的路径不完全是相合的，但是有的时候你会发现，自己明确想走另外一条路径，这也是特别有价值的一个辅导。我自己在跟学员的交流过程当中，有的时候也会产生争执，会产生完全不同的意见，这种完全不同的意见，有的时候也是非常有价值的，甚至可能比青年导演单纯的听导师的建议，要更有价值，使得整个电影导演行业之间的这种关系更加紧密，这是青葱计划最动人和最有价值的一个地方。

黄建新：电影是由两部分组成，艺术电影和主流市场电影，主流市场电影遵从的不是独创性，遵从的是群体心理概念，群体所崇尚的基本价值观念，因此这是两类电影。大家常常拿它们进行横向比较，这是比较不通的，所以开始互相攻击，其实没有必要。因为艺术片达到的人类灵魂深度会影响很久，商业电影其实是一个心情消费的过程。商业电影对于艺术电影帮助不大，但艺术电影对于商业电影未来的帮助一直是很大的。所以我们希望观众能多多支持我们的艺术电影，这样未来的主流市场电影才会越来越好、越来越高级。

梁植：申瑜、梁鸣分别是第一届和第三届青葱计划的导演，作为真正在青葱陪伴下拍出长片、成长起来的青年导演，你们的感受一定是最深刻的。

申瑜：《兔子暴力》当时在电影学院其实是课堂作业，我完全没有想到，当时想写这个故事的时候，完全没有考虑到，它有一天会上院线。其实青葱计划给了这样一个机会，我觉得非常幸运，因为这个题材其实和主流的商业电影其实不太一样。但是青葱很尊重电影的文本性，所以才让《兔子暴力》有上院线的可能性。

梁鸣：青葱计划不是一个创投，创投只是它完整的培训计划里的一环而已，或者接近最后的一个环节，甚至我们青葱导演的作品在未来上映时，选择什么样的发行公司、制片团队，最后到底走艺术院线，还是应该做传统发行，青葱计划的制片人和少红导演都会给我们建议，帮我们把关，是一个非常完整的链条。

PART3

梁植：申瑜和梁鸣通过处女作真正进入了行业的视野，梁鸣导演今年拍摄完成第二部长片、班宇小说改编《逍遥游》的拍摄，申瑜也在进行第二部的筹备。从处女作到第二部，有什么新的创作体验吗？

申瑜：我在拍电影之前，做的是电影美术，当时很喜欢架上绘画，但是在喜欢上电影之后，架上绘画也不想画了，每天看五六部电影，在不同的故事里醉生梦死，种下种子以后，就是狂热的执念，一路追逐，终于拍到了《兔子暴力》。

《兔子暴力》剧照

梁鸣：对青年导演来说，第一部作品其实总有方式去完成它，去诠释它，最重要的是有强烈的表达欲，必须呼之欲出。因为没有一切都准备得特别充分的时候，就是永远不可能达到方方面面都准备的非常完美，我们在这条路上会听到很多意见，但是有的时候还是要相信自己的直觉，当你不能理智地判断的时候，相信自己的直觉，因为这是你的作品。

《日光之下》剧照

梁植：我们提出过一个概念，从更长的时间轴来看，青葱计划将成为记录中国80后、90后、甚至接下来00后青年电影创作者的“时代样本”。各位也为很多青年导演的项目做了监制，通过工作中的接触和观察，以青葱为代表的这一代青年导演们，他们在创作取向和路径上有呈现出什么集体性的特点吗？

王红卫：无论是《兔子暴力》，还是《日光之下》，包括后面会展现给大家的从《蕃薯浇米》、《武林孤儿》、《过春天》，其实可以看到和像少红导演一脉相承下来的，就是我们在记录这个时代，记录这个时代的真实的、现实的生活和人。我们去扶植培养青年导演，是希望我们导演能够多一个责任，多一个担当，能够有一个肩膀去承担一些记录责任，尤其是用年轻人的方式，用新一代导演的语言，去记录时代、记录人。

《番薯浇米》剧照

黄建新：青葱的导师和学员在互相催促进步，甚至一起在现场讨论剧本。因为时代在发展，每代人的思维方式不同，永远带来挑战，当经验面对挑战的时候，双方找到了最好的契合点，使它变得丰富，因此是互动的。青葱计划不单单是培养了青年人，青年人也推动了我们上一代导演人进步，推动了导演协会所有成员的进步。这样形成一个整体，对中国电影有更为重大的意义。

《武林孤儿》剧照

梁植：这两年，从院线到整个电影业态确实都遇到一些困难，面对行业的暗潮涌动，青年创作者们又该如何积累，如何破局呢？请在座的行业前辈，为青年电影人们分享经验。

黄建新：电影的“从零到一”，每个人都会有不同的路径，每年教学生时，我都会向学生提问，“是准备在家里闷着，拿一个剧本赌十年，还是能跟组就跟组，给什么拍什么”，每个学生有不同的选择，这个不重要，重要的是当你面临这么多选择的时候，不要有太多的杂念和包袱，我想告诉青年创作者的是，第一部电影无论什么类型，多思考电影本身的内容，让自己不留遗憾。

管虎：以前总说“有话要说”，才把自己摆正到电影导演的位置上，现在相信青葱计划的青年导演都有一大堆话要说，这几年感觉不缺少表达，相反地，“表达”有一种相对同质化的趋向，无论是风格类型还是表达内核都很像。其实无论商业主流电影还是作者电影，除了这种商业性、作者性，还有很多属性。一个电影的功能和价值有很多，不一定非集中在自己熟悉和感兴趣的点上，提醒现在的青年创作者思维要再分散一点，广阔一点。

《过春天》剧照

刘仪伟：用歌颂的方式抵消残酷，还是通过展示残酷的方式才能认识残酷、抵消残酷，这是很多人要思考的问题。把该说的话、该写的字、该拍的东西拍出来，才能让更多的人在这个时代得到一份警醒。

董润年：“成为导演之前”意味着每个人都要有所准备，要去想清楚自己真正要走的路。你走的这条路，继承或者发展的到底是什么，这个对于每个导演都很重要。