《外太空的莫扎特》海报。

自从拍完《北京爱情故事》（2014年）之后，陈思诚大部分戏都是在国外取景拍摄。这次他执导的新片《外太空的莫扎特》让他再次回到北京，除了少数戏份在上海天文馆拍摄之外，电影基本都是在北京取景，“这次是竭尽所能把最美的北京呈现给观众”，陈思诚说，北京的一些标志性地标建筑，比如长城、长安街、天文台等在影片中都能看到。电影中有很多落日的光，这种金黄色的气质是贯穿在整部电影中的。有时候为了等空气密度，就耽误了很多时间，剧组费了不少周折。

《外太空的莫扎特》讲述了任大望（黄渤饰）一心想把喜好天文的儿子任小天（荣梓杉饰）培养成钢琴演奏家，为此父子争吵不断。一天，神秘外星人莫扎特意外出现，帮助任小天开启了和爸爸“斗智斗勇”的生活。这是陈思诚一直想做的以青少年视角展开的奇幻合家欢电影。

在新京报的独家采访中，陈思诚说，影片有很大的特效量，大概有1500-2000个特效镜头，特效的难度主要还是来自外星人莫扎特这个形象上。电影即将于7月15日在全国上映，目前该片在做后期收尾工作，“还在不断修修改改，尽量不留遗憾”，陈思诚说。

【主题】

有商业片喜剧元素

也有更多关于代际关系的反思

陈思诚回忆在他读小学时，学校组织看电影，有一部叫《霹雳贝贝》（1988年）的儿童科幻电影印象很深。片中有个桥段：男孩贝贝坐在公交车上，用手摩擦发电，可以遥控着红绿灯，令公交车一路畅通无阻。虽然是一个特别简单的戏剧桥段，但当时同学们的反应却是又新奇，又开心，大家都在鼓掌，整个影院都沸腾了的感觉。

每个学生都希望自己是一个具备超能力的超级英雄，去完成一些不可能完成的愿望。“我一直想给中国的青少年观众留下一个他们记忆当中共同拥有的角色形象。”陈思诚对记者说。

《外太空的莫扎特》剧本写了很久，差不多跟《唐人街探案3》的故事同时进行，当时两个团队同时推进两个剧本。2020年3月，电影《外太空的莫扎特》正式立项。这些年来，以青少年视角展开的奇幻合家欢电影，在国内的主流商业市场上并不多见。如何去写一个故事，让青少年观众喜欢，又能让主流的成年观众接受，是陈思诚和创作团队一直在探讨的事情。

当初创作团队还做了一些调研，并且与一些中学生见了几次面，聊了聊他们真正感兴趣的话题，从他们身上捕捉到一些青春的气息。陈思诚发现，现在的初中生获取各种信息的途径更为丰富，也更有个性，各方面的成熟度都远超自己的想象。

陈思诚说，拍了这么多年商业片，他从来都没有放弃过自我表达，这是他一切创作的初衷。即便像翻拍的《误杀》系列，在二度创作的基础上，也私藏了他的一些表达。

《外太空的莫扎特》中有很多镜头是在北京取景。

虽然《外太空的莫扎特》里有很多喜剧元素，但在陈思诚看来，也有更多关于代际关系的反思。在现实生活中，无论是70后、80后，还是90后，他们和家长之间普遍存在着代际沟通上的障碍。

《外太空的莫扎特》的开场是一个长镜头，从微观的蚂蚁，到一栋楼，再到一个家庭中父子的吵架，最后到星空，由一个特效镜头完成。陈思诚希望用一个镜头把一个家庭的氛围捕捉出来，儿子希望自己的未来是星辰大海，而父亲希望儿子能踏踏实实练琴，有一些隐喻，这样的家庭，只是芸芸众生家庭中的一个，有点管中窥豹的意思。

【表演】

小演员们被中戏老师特训三个月

黄渤与父亲角色经历很接近

在选择片中饰演任小天的演员时，最初剧组在全国做了比较大的选角，最后留下了十几个演员。因为电影中，他们演的是同学，也都是好朋友，陈思诚不希望他们之间有间离感，在银幕上看起来是那种临时搭建起来的友谊，陈思诚便邀请了中戏的老师，给他们上了大概两三个月的表演训练，从解放天性开始，一步一步涉及剧本中的内容，做一些表演片段练习。

正好通过这两三个月的表演训练，陈思诚可以更多地观察每个人，对他们有更深刻的了解。“其实我有一个比较笃定的创作观，认为演员是演不出来的，你的血液里有一部分很接近这个角色才行。”陈思诚说。

荣梓杉饰演任小天。

最终，荣梓杉被选定饰演片中的儿子任小天。当时，他主演的热门剧《隐秘的角落》正在网上热播。

而片中饰演父亲角色的演员最终落在黄渤身上。黄渤本身就是一个父亲，身上又带有喜剧感，并且他早年是一个歌手，舞蹈也很好，和片中父亲角色任大望的经历也很接近，只不过黄渤之后继续从事文艺工作，做了演员，而任大望在人生十字路口的一次转身，就走向了另外一条路。

黄渤饰演父亲任大望。

片中，黄渤饰演一心想把喜好天文的儿子培养成钢琴演奏家的父亲。平时和导演聊天时，黄渤就说，电影中的有些台词，就是之前父亲经常对他说的，他现在一直在注意，一定不要跟自己的孩子说这些话。

【制作】

莫扎特形象和颜色参考熊猫和钢琴键

全片有1500-2000个特效镜头

作为一部在暑期档上映的奇幻合家欢电影，神秘外星人莫扎特的形象一经曝光便吸引了很多关注。剧组在造型设计上也花了很多心思，因为莫扎特完全是凭空创造出来的一个形象，它的形象前前后后设计了很久，团队也找了不同的设计师。

陈思诚表示，因为电影中钢琴是一个很重要的元素，所以一开始就给莫扎特确定了钢琴琴键的黑白两色，而且中国传统山水画也比较喜欢留白，色彩都不是特别多。“我也很愿意借助文艺作品去宣传我们民族国家的东西，中国最具代表性，给外人印象最深的动物就是熊猫，它又是黑白色的，我们就做了一个跟熊猫比较接近，又不是熊猫的这么一个形象”。陈思诚说，其实莫扎特这个角色还来自男主角小天同母异父的一个弟弟，弟弟是一个自闭症儿童，在电影中没有展现得特别多。

外星人莫扎特的形象比较接近熊猫。

影片有很大的特效量，陈思诚告诉记者，影片大概有1500-2000个特效镜头，特效的难度主要还是来自莫扎特这个形象上。“我希望在技术上能达到最高标准”，陈思诚说，观众可能看着挺简单的，其实是特别难的一个技术。片中莫扎特的动态形象的捕捉采用了全球最新的技术。比如，片中荣梓杉和外星人莫扎特的对手戏，是分别拍摄的，荣梓杉在棚里跟绿模进行无实物表演，外星人莫扎特的动作捕捉演员在另外一个棚里一边看着屏幕一边配合荣梓杉表演。导演陈思诚在监视器里看到的画面就变成了荣梓杉与外星人莫扎特的对手戏。

“所有的表演和互动都是即时的”，陈思诚说，这样荣梓杉和动态捕捉演员在表演完再看回放的时候，就知道哪里有问题，这个地方眼神不对，或者戏没搭好，下次表演就会调整过来。这套动态捕捉的设备是全球最先进的，电影的后期特效公司因为做这个项目，直接从美国买回来的。

从最初的一个想法，到有了莫扎特的形象，最后惟妙惟肖地呈现在大银幕上，在陈思诚看来，创作最有价值的地方，不是获得了多少票房，而是通过团队的集体创作，为观众留下一个能被记住的艺术形象。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 王心