【环球时报特约记者 吕克】由香港著名编剧韦家辉执笔并执导的《神探大战》，因新冠肺炎疫情从清明档推迟后，8日全国上映。刘青云精湛的演技、刺激的动作场面、扑朔迷离的剧情走向以及善恶难辨的正反派对决，令许多对香港电影情有独钟的观众大呼过瘾，对于“地道港味”电影又多了一份感怀。

韦家辉的拿手好戏

作为上周末为数不多的新片之一，《神探大战》一上映就升至票房和排片榜次席，仅落后于已经上映一周的《人生大事》，目前累计票房1.57亿元人民币，接近4月上映的另一部港产片《边缘行者》。据猫眼专业版预测，《神探大战》内地总票房将达5.7亿元左右，有望超过《反贪风暴5：最终章》（4.8亿元），成为今年票房最高的港产电影。

《神探大战》的票房成绩还得归功于韦家辉和刘青云的票房号召力，不少资深影迷在等待该片上映时还重温了二人2007年合作的《神探》，从立意和人设来看，这部同样由“银河映像”出品的经典作品，的确可以看成《神探大战》的“前传”。《神探大战》中，刘青云再次饰演侦破能力超凡，但精神状态不太正常的“神探”李俊。

而与15年前不同的是，这次神探不仅要找出杀手屠夫、魔警，还要面对一群以暴制暴的“神探”团伙，对方到底是敌是友，谁又是幕后真凶，多变的剧情和复杂的人物性格一直牵动着观众，这正是韦家辉的拿手好戏。这位在TVB时代就一手打造《新扎师兄》《义不容情》和《大时代》等经典剧集的金牌制作人和编剧，在上世纪90年代与杜琪峰合作成立“银河映像”公司，推出《一个字头的诞生》《孤男寡女》《大只佬》等作品，备受业内和观众好评，被视为香港最出色的编剧之一。

新千年之后，韦家辉和杜琪峰携手推出的《神探》《盲探》《毒战》等片，在香港传统警匪和探案题材上又有所突破，不仅获得不错的票房，其艺术性上的探索也获得包括威尼斯等国际影展的肯定。

刘青云的“癫”和“狂”

《神探大战》可以说是韦家辉个人风格和香港电影商业元素的集大成者，其中烧脑的剧情线索，善恶难辨的人物身份，通过刘青云的“癫”和“狂”进一步外化。为了视觉展现人物的精神状态，影片还用特效生成一只隐藏在黑暗中的怪物，呼应“与怪物搏斗的人，小心自己也变成怪物”的人性反思主题。

影片中的奇案和魔警对香港观众和熟悉香港电影的观众来说并不陌生——香港曾出现不少都市怪谈和奇案，以至于有部分受害者不再相信警方，才会出现游离于司法之外的“神探”。虽然《神探大战》在剧本层面可以进行多重阐释，但在执导和镜头方面却有缺憾，后半程的大量港式动作场面，给观众带来感官刺激的同时，仍然缺乏导演特色。

目前《神探大战》的豆瓣评分（7.1分）和15年前的《神探》（8.5分）差距明显，有评论指出“作为编剧的韦家辉一流，但作为导演则是二流，若是同样由杜琪峰来执导，《神探大战》还能再上一个台阶”。此外，与刘青云收放自如的表演相比，林峯和李若彤的表演虽然努力但仍显单薄，这多少削弱了观众对剧情走向的猜测难度，好在韦家辉紧扣“怪物”的寓意为影片结局留下悬念，让观众走出影院后仍在思索，到底谁才是幕后操纵者。

“市井烟火气”和“兄弟情义”

作为商业电影中最重要的类型片，破案题材因为往往涉及悬疑、动作甚至恐怖元素而颇受观众喜爱，而香港电影尤擅此道。自邵氏时代就有各类“香港奇案”影片问世，到上世纪八九十年代更是层出不穷，王晶、邱礼涛、桂治洪等导演都有不少此类作品，片中的侦探和凶手几乎同样出彩。

香港电影在塑造“神探”方面颇为随意，并不专注于严谨的推理层面，而是加入更多动作、喜剧元素，也赋予影片更浓厚的“市井烟火气”和传统中式“兄弟情义”。《盲探》和《神探》选择深入挖掘人物内心；《踏血寻梅》通过古怪警察的视角，对边缘人群和孤独少女给予同情；去年入围柏林影展的《智齿》，则通过强烈的黑白视觉效果挖掘社会底层的阴暗和微光，令不少观众印象深刻。

香港电影人在犯罪题材上的多年积淀，让他们有足够经验来把握破案题材影片，不过在面对复杂多变的市场，尤其是与《唐人街探案》等同类题材竞争时，还是需要拿出更多特点和创新之处。