今年5月，是枝裕和携新片《掮客》亮相戛纳。这是他自2018年凭《小偷家族》斩获戛纳金棕榈后首次回归戛纳主竞赛单元。

只不过，这一次，他导演的不是日本电影，而是韩国电影，制片方是让《寄生虫》扬名世界的CJ娱乐。

男主角宋康昊凭《掮客》荣膺戛纳影帝，成为韩国电影史首获三大国际影展表演类奖项的韩国男星。除此之外，该片还囊括了姜东元、IU李知恩、裴斗娜在内的诸多韩国熟面孔。

创作团队更是一等一的强。音乐总监郑再日曾为《玉子》《寄生虫》《鱿鱼游戏》等作品做配乐，摄影师曾为《雪国列车》《燃烧》《寄生虫》等作品做摄影。

他们强强联手，让《掮客》成为本年度最受关注的新片之一。

近日，我们终于等到了这部电影。

但它收获的评价，却并不像它的阵容那样惹眼——豆瓣开分后，评分从7.1跌至6.9，在是枝裕和导演序列中位列倒数第三。

虽然口碑不达预期，但是枝裕和依然在《掮客》中保留了鲜明的作者性。

是枝裕和一直深耕“家庭”议题，从《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》《比海更深》到《小偷家族》《掮客》，几乎每一次，他都能通过家庭关系的内部碰撞，带出举重若轻的温情叙事。

他将《掮客》比作《小偷家族》的姊妹篇。

这两部电影都关注了社会中的边缘群体，都聚焦了非血缘关系组成的底层家庭，主人公都在利己主义的基础上凝结出了脆弱的真情。

何谓“掮客”？简单来说，就是为帮买主、卖主达成交易，收取佣金的人，职业性质与中介、经纪人类似。

电影《掮客》主要就围绕这样几个人所展开，只不过他们交易的不是物品，而是孩子。所以从某种意义上来说，电影里的主人公，就是我们常说的人贩子。

影片以公路片的形式，讲述一个团伙贩卖婴儿的故事。

故事起始于一种日韩常见的匿名领养体系——

无力抚养孩子的母亲，会把婴儿放在医院或教会门口的“婴儿暂存箱”里，暂存箱可以保障婴儿的体温，让孩子得到福利部门的重视，通过正规途径被安全地领养。

年轻妈妈素英（李知恩 饰）在一个雨夜将自己的孩子留在了福山家庭教会外的婴儿暂存箱里。

刑警秀珍（裴斗娜 饰）潜伏在附近，不动声色地观察着这一切。她打算顺水推舟，进行钓鱼执法，抓住非法买卖人口的掮客们。

电影里的秀珍，既是代表体制的公正执法者，也是代表观众的第三视角。

她痛恨掮客，更为素英这种抛弃孩子的年轻妈妈所不齿：“既然不能养，为什么要生。”

抛弃孩子的素英很快就后悔了。第二天她折返教会，想要要回自己的孩子，却发现孩子不翼而飞。

原来，教会工作人员东洙（姜东元 饰）监守自盗，和婴儿掮客尚贤（宋康昊 饰）狼狈为奸，一起从事贩卖婴儿的不法勾当。两人刻意弱化了他们的赚钱目的，说要把素英的孩子送到一个更好的家庭。

素英并不信任两人，但出于对孩子的不舍与亏欠，她决定与两人同行，给孩子找个好归宿。

旅途中，从孤儿院跑出来的少年海镇加入了他们。他们就像一家人一样，踏上了吊诡的贩卖婴儿之旅。

两名刑警跟踪着他们，想要将掮客抓个现行……

《掮客》的剧本看起来非常工整，片中的人物关系，有着明晰的对照与互补——东洙与素英相对应，尚贤与海镇相对应。

东洙少时被母亲遗弃，对母亲有着深深的依恋。刚开始，他对素英抱有很大的敌意，觉得抛弃孩子的素英不是个好母亲。但后来随着接触增多，他逐渐了解了素英的苦楚，也透过素英放下了对母亲的执念，达成了“母与子”的和解。

经营洗衣店的尚贤因嗜赌负债累累。离婚后，他与女儿愈行愈远，对女儿有着深深的亏欠。他没有机会弥补自己的过错，却将自己为人父的愧疚投射到了孤儿海镇身上。而身为孤儿的海镇，也在尚贤这里找到了久违的父爱。

此外，女警秀珍也在追踪过程中，发生了明显的态度转变。

刚开始，她将掮客视作十恶不赦的人贩子，后来随着外部事件的不断助推，她发现这伙人不过是一伙互相依靠的苦命人。

刚开始，她认为“不能养，就不要生”，可接触素英后，对方却提出了“比起生下再丢掉，生之前就杀死，罪更轻吗”的诘问，给主流价值观以狠狠一击。

和是枝裕和其他作品一样，《掮客》也置入了灰色的道德困境，让人物摇摆于正义与非正义之中。

这种摇摆不定，在警察秀珍身上得到了明晰的体现。

为了钓鱼执法，在交易现场将掮客抓个正着，她自嘲“最想把孩子卖出去的是我”。

是枝裕和早年以拍摄纪录片出道，这份经历让他明白，真实的世界和真实的人物，比自己脑海中想象的世界更加复杂。他习惯使用长镜头和固定镜头的拍摄技巧，让镜头与人物保持一定的距离，从而寻求更强的真实感。

这种创作技巧，在《掮客》中得到了非常直观的表现。

第一次尝试交易，摄影用冷眼旁观的远景镜头进行呈现，人物都是剪影，与阴暗的环境融为一体，暗示观众画面中正在进行一场非法的地下交易。

从叙事结构上来说，是枝裕和的电影，往往摒弃了传统的戏剧冲突法则，用内在的情感冲突取而代之。

他喜欢从生活化的片段里，捕捉细腻、充满烟火气的细节。

一切看似波澜不惊，却又处处暗流涌动。那些平凡琐碎的日常细节，总被他拍得有趣又生动。一如他本人所说，“无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而蕴藏在日常的细枝末节里。”

《掮客》里，同样不乏这种生活化的生动细节：人贩子尚贤会将眼睛架在鼻梁上，带出一种缝缝补补的母性气息；女警长秀珍会在办案途中开小差，会打开车窗抚平一朵花，会与爱人分享一首歌。

《掮客》是是枝裕和继2019年拍摄法语片《真相》后，第二部在日本外拍摄的电影。《真相》聚焦了一位将事业置于家庭之上的传奇女演员的生活。凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什在片中扮演一对关系紧张的母女。

《真相》与《掮客》在创作上具有很大的相似性。

这种相似性主要表现在两方面：其一，是阵容强大，拥有国际范儿的全明星阵容，将异国面孔投放在日式日常中；其二，是“水土不服”，创作痕迹比其他作品更加突出，这也是《掮客》不让观众满意的主要原因。

熟悉韩国电影的观众都知道，韩国电影的最大特点就是“极致”——极致煽情、极致冷峻，素来以尺度见长，敢于展示社会阴暗面。

可是枝裕和的电影，却不愿挑动观众情绪，只轻描淡写地带过类似杀人行凶这样的重头戏。

这种剧情设定，和韩国演员的表演体系产生了明显的偏差。

宋康昊、裴斗娜都是好演员，都有丰富的类型片表演经验，情绪浓郁且富有表现力。将他们投放在是枝裕和的电影里，他们习惯于用肢体带动情绪，缺少一种绵长的内劲儿，缺少树木希林、安藤樱那种无声胜有声的内心剖白。

日韩电影的创作、表演壁垒，在一定程度上拉低了《掮客》的品质。

总的来说，《掮客》作为一部日韩杂交产品，虽然工整，但谈不上惊艳。它只是是枝裕和在舒适区进行的一次稳定发挥，延续了他熟悉的风格、熟悉的镜头、熟悉的琐碎细节，有点重复，还有点故步自封。