好久不见。

最近最火的国产剧，非《梦华录》莫属。

播出至今，它不但累积播放量破7亿，而且其豆瓣评分也从刚开分的8.3一路涨到8.8，拿下“2022国产剧豆瓣最高评分”。

坊间对它争议颇多，有人说它是近年来少见的“古偶之光”，也有人说它评分虚高、名不符实。一时之间，《梦华录》的口碑仿佛成了“薛定谔的口碑”，让人难以定论。

《梦华录》成色到底如何？

下面，我们就来说道说道。

首先声明，写这篇影评，我们是剥离颜狗滤镜来写的。

刘亦菲的颜值扮相无可非议，她和陈晓的互动也确实很有磕点。可私以为，具体到一部剧的好坏来说，我们还是应该沉下心去挖点更有价值的“料”。

《梦华录》由关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编而来。

原著篇幅不长，主要围绕风尘女之间仗义相救的故事所展开。早前在2002年，这段传奇故事便被古装单元剧《爱情宝典》搬上了荧幕。

如今，《梦华录》通过改编，在体量上做出了较大的延伸。关汉卿的故事只占据前六集，此后三十多集都是原创剧情，讲赵盼儿、孙三娘、宋引章如何“北漂”闯东京，在东京立足的故事。

尽管故事有了比较大的改编创作，但原作“girls help girls”的故事内核却未作变动，只是给民俗市井文化和俊男靓女故事提供了更大的发挥空间。

剧中故事一共有两条叙事线，一条爱情线，一条事业线。

女主赵盼儿原本出身官宦人家，因父亲获罪而沦为贱籍（乐伎），后改籍归良，在杭州钱塘开茶坊。

赵盼儿与书生欧阳旭两情相悦。可欧阳旭高中探花后却成了“陈世美”，接受宫中娘娘指婚，另攀高枝。

赵盼儿不相信自己遇人不淑，决定远赴东京讨一个说法。进京路上，她沿途搭救了小姐妹孙三娘和宋引章，三人同行，最终在东京红红火火地搞起了茶楼事业。

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在处理姐妹情上，《梦华录》做得比较出彩的，是它没有加入姐妹互相扯头花的狗血桥段，而是用女性之间的互相救赎、互相欣赏感染观众。

这种“非雌竞”叙事，是女性主义剧近年来最常用的一种叙事，具有很明显的讨好意向。

导演杨阳曾说，她希望拍一部宋朝女子的“北漂故事”。因为有些东西是古代与现代相通的——无论古今，和好姐妹一起开一家梦想中的小店，都是一件让人梦寐以求的事。

所以，从这个角度来说，《梦华录》的创业线和《她们创业的那些事儿》《北辙南辕》的创业线具有一定的相似性，都是在往女性创业上整活。

只不过，为了凸显困境，编剧故意将三位女性的社会地位摆在一个很低的位置：她们没有好出身，也没有好境遇，都经历过遇人不淑。

三人一个被负，一个被休，一个被骗，搁一块就是一出古代版的比惨大会。

为了保证剧集的乐趣性，《梦华录》故意缩减了女主们的苦难史，放大了她们的励志史。

我们知晓她们各自的遭遇，但却很难被她们的遭遇刺痛。剧中只用零星段落简单地交代了她们的过去。比如孙三娘上一秒跟丈夫儿子争执，下一秒就投河自尽出现在了水上；宋引章与人私奔出走，再出场时已是落魄潦倒，像牲畜一样被圈养在家。

这种粗浅的交代，让观众很难与她们达成真正意义上的共情，我们不理解她们脱籍的意义，也不知道她们为何要笃定心思地证明自己。

此外，在剧情设定上，《梦华录》还有一些古偶通病——男性拯救和金手指。

虽然该剧高举女性主义大旗、强调女性独立自强，但具体到故事中，男主顾千帆多数时候依旧以拯救者的形象出现。

赵盼儿和顾千帆第一次相遇，顾千帆就上演了英雄救美的情节。赵盼儿在县衙面临杖打折磨时，是顾千帆派手下及时出现救下了她。入京后，姐妹三人被人陷害游街示众后，也是顾千帆替她们出气，安排她们入驻顶级宅院……

有意思的是，该剧为主人公加设的金手指，也同样不在少数。

顾千帆是东京皇城司的“活阎罗”，不但自己有钱有势又能打，父亲还是即将升任宰相的东京知州。

孙三娘厨艺一流，做茶点天下无双；

宋引章是江南琵琶名手，随便弹一曲，就引得路人交口称赞。

赵盼儿不但足智多谋、茶艺高超，而且还自带buff，可随机解锁高超球技和高超赌技。

这些设定打一开始就注定，剧中角色并不是我们常见的平民角色，而是让普通人望而却步的伪平民、伪底层。

所以，实事求是地说，拿下8.8的高分，对《梦华录》这部剧来说，确实是虚高了。

因为从纵向来看，豆瓣与其评分不相上下的古装剧，都是这个水平：《甄嬛传》9.3，《大秦帝国之裂变》9.3，《大秦帝国之纵横》9.3，《汉武大帝》9.2，《康熙王朝》9.2，《大明宫词》9.1……除质感过硬外，往往还具有一定的史诗感。

与上述剧集比起来，《梦华录》的格局无疑小得多。

之所以能够拿到8.8，除营销影响、粉丝力捧外，该剧还有一个致命的杀手锏——同行衬托。

俗话说“不怕不识货，就怕货比货”，在当下的古偶范畴内，《梦华录》确实担得起“一家独大”的风头：它没有演技拉胯、没有辣眼滤镜、没有柔光磨皮、没有塑料特效、没有抠图置景……

就制作层面来说，剧组确实下了功夫。从服化道到取景、构图、色调，都让人眼前一亮。无论是烟雨江南还是繁华汴京，氛围感都很足。

赵盼儿的湖边茶坊，临水而建，杨柳成排，近处二三客人喝茶聊天，远处碧波荡漾，看上去诗情画意，清雅别致。

编剧对北宋历史做足功课：称呼皇帝为“官家”、衙门官职分门别类、横弹琵琶、百姓对簿公堂没有跪着而是站着……

如果非要在制作上吹毛求疵，那就是武打动作略显浮夸，有点“神剧”色彩，相对敷衍。

与制作相得益彰的，是该剧情感戏上的“小火慢熬”。

《梦华录》没有使用“一见钟情”的古偶模板，而是让男女主在“不打不相识”中慢慢摸索、彼此吸引。与那些迅速示爱、充满工业糖精的古偶剧比起来，这种暗戳戳的心意拉扯，显然更为抓人。

剧中很多沉默场景，都带出了此时无声胜有声的效果。

香云楼送别那场戏，一个衣香鬓影 ，凭栏远眺；一个莲叶泛舟，默默回望。什么都不必说，极限拉丝的眼神已经让情思弥漫，酥酥麻麻。

衙门重逢那场戏，赵盼儿穿越拥挤人群看到了屏风后面的顾千帆，两人只用眼神上的交互，就道出了心绪上的暗涌。

绝。

导演点染成画、以景衬人，用这种点睛之笔，点出了古人情感上的欲语还休，有古风古韵，也有历史气息。

只可惜，作为一部古偶剧，《梦华录》的好，也仅仅止步于此。

它的好，是比上不足比下有余。它与真正的古装好剧存有明显的距离，但又可力压一众“庸脂俗粉”，成为近期古偶剧里最出挑的那一个。

它成色如何，注定是一个仁者见仁智者见智的问题。

它的出圈，既得益于观众的宽容仁慈，也得益于国产古偶的粗制滥造。