作为香港回归25周年的献礼音综，《声生不息》并没有辜负传承港乐的美好立意，甚至可以说是今年质量最高的音综。

歌手阵容梦幻、主持人顶级水准、舞台美轮美奂、文案一如既往牛，芒果再度给国产音综树立了一个难以超越的标杆。

《声生不息》的正片播到了第三次公演，7期节目之后，3组歌手的口碑得到了反转，但是向来有口皆碑的李健却遭到了质疑。

《声生不息》首期节目播出后，曾有3组歌手遭遇了口碑危机：马赛克乐队、魔动闪霸、安崎。

马赛克乐队之所以为人诟病，是因为主唱的粤语发音一言难尽，不少观众都直呼即便尽力尝试共情了，但很难不出戏。

但好在，马赛克乐队凭借二公独唱的《梦里蓝天》，以及三公和安崎合唱的《cha cha cha》，口碑得到了反转。当然了，其中离不开吉他手卓越的功劳，以及选曲符合他们气质的原因。

至于主唱夏颖，尽管他的粤语发音有所提高，但是弹幕对他依然不是很友好，他一开口还是会被认为没有质感。

魔动闪霸，他们遭遇的质疑主要是两点，第一是唱功不尽如人意，第二则是风格和港乐不搭。

但同样，魔动闪霸也在三公挽回了一些口碑，因为他们和炎明熹合作的《我钟意》，居然意外不错，在神仙打架般的三公上半场，一点不拉垮，清新感十足。

魔动闪霸是芒果签约艺人，所以他们加盟《声生不息》本就被认为不公平，再加之唱功这个问题，他们遭遇的质疑浪潮一点不比马赛克乐队弱。

值得一提的是，三次公演下来，魔动闪霸是唯一一组还没有独唱的歌手，而且三公开始独唱机会由现场观众投票决定，他们之后独唱的机会也很渺茫了。

至于安崎，因为她是初舞台唯一一个唱了国语作品的歌手，所以当时被吐槽得最狠，甚至强过马赛克乐队和魔动闪霸。

即便后来节目组科普了港乐不单单是粤语歌，且《声生不息》舞台上出现的国语发音的作品越来越多，但安崎依然是口碑最差的歌手之一。

但同时，安崎的口碑反转也比较迅猛，相继凭借《自作多情》《夏日倾情》和《cha cha cha》三个作品，扭转了很多观众对她的初始印象。

安崎是《声生不息》节目中，第一个因为唱国语歌而遭到质疑的歌手，如今安崎口碑反转了，没想到在第7期节目过后，李健却遭遇了类似质疑。

三公的上半场，李健和杨千嬅合唱了《风起似水流年》，是哥哥张国荣的作品《风再起时》和梅艳芳的作品《似水流年》的结合，其中李健用普通话发音唱了《似水流年》的歌词。

三公的下半场，李健选择了徐小凤的《城市足印》，虽然也是粤语歌，但李健还是用了国语发音的唱法。

《声生不息》赛程过半后，原本以为港乐和粤语歌之间的关系，不再是观众纠结的问题，但是李健以新的方式，给观众抛出了新的问题：用普通话直接唱粤语歌，应该吗？合适吗？

李健错了吗？

李健之所以遭受质疑，并不仅仅是因为他用普通话直接唱了粤语歌，还在于其他两个原因。

第一，从前几期节目来看，李健私下的粤语其实并不好，但是他在歌曲中的发音很标准，甚至得到了王祖蓝的认可。

所以，部分观众会认为李健采取这种方式，是因为他只愿意待在自己的舒适区，不愿意花时间去一字一句地抠粤语发音。

第二，《声生不息》虽然没有淘汰赛制，但是歌手之间要分胜负，而李健在三公的上下半场都赢了，尤其是胜过了下半场发挥完美的周笔畅，令不少观众意难平。

对于为什么要用普通话的方式直接唱粤语歌，李健在上下半场中都给出了解释，或者说剪辑组为了避免争议，帮李健给了观众解释。

李健认为，很多普通观众是喜欢粤语歌的，但是因为粤语发音不好，甚至是完全不会，所以害怕一开口就遭到嘲笑。

李健的这个说法，相信大多数观众都感同身受，粤语歌虽然不如国语歌的受众面广，但经典作品却一点也不少，而好作品自然会吸引观众试着去唱。

所以说，李健的这个解释，笔者完全能接受，相信大部分观众也能够理解，甚至从某种程度上来讲，李健做了一件好事，他没有错。

至于部分观众认为李健“胜之不武”，其实这种说法大可不必，因为在《声生不息》的舞台上，无论李健以哪种方式唱哪种歌曲，其他15组歌手中大部分都是难以胜过他的。

观众缘这个东西虽然是个玄学，但是李健早在《我是歌手》时期，就完美诠释了什么叫做有观众缘，这是实力很难弥补的东西。

《生生不息》的立意是传承港乐，而既然是传承，势必会经历不同年龄、不同地域的受众之间的争议，比如港乐和粤语歌的关系，比如港乐也有劲歌，比如粤语歌能不能直接用普通话去唱等。

对于以上提到的争议，有的已经被观众理解了，但是有的正在被观众争论或者说质疑，但这正是《声生不息》的意义不是吗？传承的过程也是消化争议的过程。

如果《声生不息》仅仅希望给观众传播经典粤语歌，那么歌手阵容全部请香港歌手就好，何必请内地歌手？何必邀请到了李健、周笔畅、刘惜君、单依纯这样的“老中青”三代？何必邀请自带流量的王源担任飞行嘉宾？

所以说，《声生不息》的意义不止于传播粤语歌，而是重在“传承港乐”四个字，多方合作的目的不仅仅是打造一档高质量音综，是希望更多内地不同年刷剧网龄层、不同地域的观众了解和爱上港乐，以及探索港乐传承的更多方式。