几年到十几二十年前，音乐综艺是一堆素人去一次又一次的比赛，成名的歌手坐在点评席进行点评。

这两年有部分音综倒过来，早已成名的歌手去参加竞技，让非专业歌手甚至是完全的素人去当评委。

讲真，能去参加这种节目的歌手，首先这勇气，就让人非常佩服了。

从前的模式，选手被批评被挑刺，大家觉得很正常，因为点评的人本身就是专业的，且已经用成绩为自己证明过。

如今的模式，素人能当众去挑歌手的刺，也需要很大的胆量。一不小心，很容易就被冠上“外行指导内行”的名头。

《为歌而赞》这个音综正是后者，更让人“瑟瑟发抖”的是，它的配置是跳跃式升级：请的歌手有的红了几十年，请的素人评委，一次性上百位。

于是，常常出现忍不住要为歌手捏一把汗的情况。

苏见信和女歌手乃万合唱一首歌，非常硬核的摇滚。两人唱得非常爽，现场看起来也很嗨的样子。然而，到了素人评委发表意见的时候，情况就让人很意外了。

有人说太吵，有人说太奇怪，还有人说听起来好难受，这些是最直观的感受。

还有的从作品本身去分析，认为苏见信用了一种大众很难接受的方式，去做一个推广中文的作品，颇有种按着对方的头，强制让他一定要那样照着做的感觉。

苏见信面对这样的评价，没有任何的妥协，而是非常干脆直接地说了一番话。言下之意：这就是我的风格，能接受就听，不能接受就走。

苏见信这番话，其实也有点无奈。摇滚音乐是他的风格，是他擅长的东西，也是他一直在坚持的东西，然而今天，却被说有点吓人。不过，他也表示这是他反复思考后的选择，还是要坚持做自己。

最终，苏见信的这个表演，拿到了全场最低分，40分。

而青歌赛出身的萨顶顶，则面临着素人评委的另一个疑问：唱歌技巧太多，感受不到要表达的内容。

萨顶顶在2005年以一首《万物生》走红。从那一首歌开始，萨顶顶无论是个人形象还是音乐作品，都和过去完全不一样。《万物生》当时的走红，可能“另类”的因素更多：词曲另外，演唱另类，造型更另类。

此外，萨顶顶的音乐有两种类型。一种是影视剧的ost，另一种则是完全按照她个人喜好去做。但无论哪一种，基本都是阳春白雪。其实，她的ost作品，单纯从词曲来说还是很有记忆点的，但是音调高、唱法技能要求高，以至于大多数普通人只新片网能听听。想跟着唱？基本搞不定。

所以，不能说那位素人评委刁难，他只是问出了大多数观众的心声而已。

不过，对于此事，萨顶顶看得很开。

在她看来，音乐作品不是简单的娱乐，那是她对于人生、对于天地自然的领悟，用音乐的手段表达出来。高音和唱法，更不是为了炫技，只是一种她认为的更好的表达方式。所以，从《万物生》开始她就没考虑过大众能不能听懂、喜不喜欢，因此，即使只有一个人喜欢，那也是意外的惊喜。

虽然大家有疑问，但是她现场重新演绎的《雾里》还是得到了不少人的喜欢，最终获得77分，拿到了全场最高，并成为那一场的百赞主打歌。

实际上，百赞团的人看起来很热情友好，但是，说话一向很直接，不管站在台上的歌手咖位有多大。

张信哲被说改编后的唱法不适合他，杨宗纬被吐槽选歌有毛病，郁可唯则被当面形容为“矫情、造作”……

看似很犀利，但实际上，大家讨论的问题主要有两个：

一、歌手的风格与突破。

有的歌手，努力去打破自己过往在大众心中形成的风格；有的歌手，将别人的歌唱成了自己的风格。不管最终的效果怎样，大家一直在坚持探索和突破。

二、作品与市场。

到底是做自己喜欢的、自己认为好的作品，还是迎合市场，去做大众喜欢的作品，这对每个歌手来说都不容易。也许有的人足够幸运，从中找到了一个很好的平衡，但有的人却免不了挣扎。

在唱片市场没落之后，庆幸的是，还有这样一批音乐人在坚持创作新作品，坚持更多的尝试。作品最终要面对市场，但好的作品，总会有更多人喜欢，哪怕不是在这个当下，也会有天时地利的时候。

《为歌而赞》提供了一个很好的平台，让百位大众代表近距离和歌手们交流，从大众的角度为他们提供不同角度的参考建议。方向对错并不重要，重要的是，坚持创作才有可能诞生出好作品。

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作者：六六

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