《梦华录》嬴麻了？

豆瓣评分一路上涨至8.8，这是近两年古偶里的独一份，不仅打破了S+古装剧持续低口碑的魔咒，还迎来全网热议的优秀路人盘。

当然，这部剧最受追捧的，仍是顶级颜值。

刘亦菲X陈晓皆是娱乐圈的古装颜霸。

两人时隔多年回归古偶，洗眼睛效果很出色，让“苦古丑久矣”的网友恨不得把他们绑在横店拍戏，极为渴望荧屏选角审美回归正常。

顶配颜值，某种意义上来说也是《梦华录》大爆的助燃剂。

这个故事另一个成功的版本，也始于优秀的选角。

20年前以古代小说、戏曲为创作蓝本的老剧《爱情宝典》，收录了由《梦华录》原著《赵盼儿风月救风尘》改编的《救风尘》单元。

6集的短篇故事，不仅阵容亮眼，还有很多如今古偶普遍欠缺的精彩看点。

演员，不是当时的“顶流”，却坚守顶配审美标准。

赵盼儿由乐珈彤饰演，这个名字大家可能比较陌生，但提到《情深深雨濛濛》里的梦萍应该很多人还记得，她的现代装看起来有点混血感。

换上古装造型却瞬间撑起了古典气质，颇具成熟风韵，有特色的深眼窝与赵盼儿爽利的性格也相得益彰，花魁形象盛装出场时，让人眼前一亮。

淡雅的服饰，也能轻松驾驭。

七话最喜欢她的红狐造型，大气明艳，妆容其实并不怎么浓，但演员的气场与颜值撑住人物基底，不像如今的花魁，基本上都离不开浓妆支撑。

宋引章则由范明星（别称）出演，那会儿她还是凭借《还珠格格》收获“丫鬟牌”的三四线明星，但至今没有“代餐”的长相，已经有了巨星潜力。

女二范明星明显要比女主乐珈彤更具有第一眼的惊艳冲击，这样的选角却并不违和，因为在这一版《救风尘》的设定里，歌女宋引章外形吸引力胜过赵盼儿。

她的美貌让男主角安秀实一见钟情，也吸引了渣男周舍的注意。

值得一提的是两位女主的丫鬟颜值也很出色，赵盼儿的丫鬟芳儿俏皮可爱，形象讨喜又有辨识度，放在当下，是很受宠的圆脸小花长相。

饰演她的演员陈嫣嫣还是8090后的童年记忆，她出演过《十七岁不哭》的富家女孩林林，如今经常在一些偶像剧里演妈妈配角。

宋引章的丫鬟庆儿是那种带着点成熟妩媚感的美女，当她与渣男周舍暗渡陈仓时，既让人觉得可惜，似乎又顺理成章。

可见当时导演们选角眼光之老辣，两位女配都没有在颜值上“艳压”主角，却能将配角鲜活生动的美丽呈现出来，让观众第一眼就能记住。

男演员这边没有女演员知名度高，颜值却是般配的，都是古装美男盘点里经常出现的人物：“史上最帅欧阳克”李解，“反派美男”沈晓海。

李解饰演“傻白甜”书生安秀实，典型的中式帅哥长相。

原著里安秀实只是宋引章未婚夫，《救风尘》对感情线进行了改编，让赵盼儿先爱上并提携安秀实，再因赵盼儿有了爱上宋引章的契机。

沈晓海饰演的渣男周舍就不用多说了，外型迷惑能力太强，黑纱夜行装很经典。

凭借风流倜傥的长相与别有用心的接近，周舍不仅蒙骗了渴望安稳生活的歌女宋引章，还一度把安秀实玩弄于鼓掌之中，侵吞了他的财物。

这些演员出演《救风尘》时都非一二线当红艺人，却每一个都很贴合角色，整体选角审美能让观众信服，让整个作品都拥有丰富的美感。

舞蹈与细节，是充实故事的关键看点，养眼又接地气。

《救风尘》原著故事很简短，改编成6集的故事也需要填充很多内容，编剧除了大幅度增加感情戏份外，还融入了青楼歌舞与市井百态。

行首赵盼儿有很多个性化的舞蹈设计，出场的舞蹈妩媚多情。

为护好友入牢狱后归来，则是跳了一段花鼓舞。

这一段舞蹈呈现了赵盼儿的心态转变，经历变故之后，她对真情与安稳有了渴望，开始为自己的卖笑生活感到悲伤，跳舞中途情绪失控。

看上书生安秀实后，她很欣赏对方的才华与人品，便借约歌名义接近对方，由此带来一段罕见的古典男女双人舞，动作设计流畅别致。

众舞姬戏耍憨书生这段戏，一群小姑娘的重复动作与后来大爆的《唐宫夜宴》舞蹈挺有异曲同工之效，都是趣味性充足的风格。

宋引章也贡献了一段惊鸿舞，相对中规中矩，却也远胜很多新剧。

大结局时赵盼儿潇洒退出三角恋，成全了好姐妹宋引章与安秀实，作为证婚人的她，居然还与两位新人跳了一段三人舞。

设计巧妙，一点也没有尬舞感，以前的剧细节之处委实用心。

两位女主都非专业舞蹈演员出身，但为了完成《救风尘》的看点需求，在舞蹈上很下功夫，留住了作品特色。

如今为了节省时间敷衍设计舞蹈动作，靠着演员转圈圈和慢动作摄影搪塞观众的剧组们，不知回看老剧的制作追求，会不会觉得脸红。

除了舞蹈外，《救风尘》的小人物细节也相当生动，剧情并没有给他们太多戏份，却又让他们在观众心中留下很深的印象。

其中以包子店老板与忠仆安平最为出彩。

包子店老板只能算是一个龙套角色，却起到了开场引入的作用。

市井小老板的狡猾与书生安秀实的纯善形成鲜明碰撞，他们的对话带来了“善”与“恶”的思考，也让人物性格特点迅速被观众熟悉。

这场戏里演小老板的演员李耕表现让人拍手叫绝，他还演过《康熙微服私访记》的郭国舅，是位戏骨级的黄金配角，表演很真实。

配角安平是男主安秀实的仆人，一个让人心疼的悲剧角色，忠言不被年轻的主人听取，与老仆相比，安秀实更信任“一见如故”的“好兄弟”。

最终，安平的忠义被主人辜负，最终还为尽忠付出了生命。

七话一直觉得安平是编剧安排在《救风尘》里的讽刺角色，他的“忠”越让人感动，他“无声无息”的死，就越显得封建社会“善人”无意识的凉薄。

原版《救风尘》的讽刺放在了主线故事，改编之后，编剧把讽刺默默地埋在了小细节，细思很精巧，艺术创新之时，不忘留一丝内核思考。

改编，惊喜与遗憾并存，新老两版各有侧重。

有新老两版改编，便会让人好奇哪一版更精彩，客观来说，新老两版很难直接分出高下，因为两版各有侧重，他们的看点与内核有很大不同。

老版改编紧扣《爱情宝典》主题，风月与爱情是核心，风月场所的舞乐与赵盼儿的追爱、救友故事撑起了整个作品，新版则在爱情上加了一层事业线。

这与不同时代的大众审美息息相关，以前的爱情剧侧重于“情”与“义”，如今的爱情剧则需要一些多元能量，职业女性成长史便是很好的创作索引。

二者无高低之分，只有审美合不合观众口味之别。

两剧的改编遗憾在于都放弃了原著的讽刺基调。

他们都不约全剧库而同地把“爱情”提成主线，这或许是向影视剧审美妥协后的产物，也或许是制作方本身就是借古典故事说现代爱情观。

对钟爱原著内核的观众来说会有失落，但纯粹当成一部言情剧来看，却是惊喜更多。

以《救风尘》为例，作为爱情剧，它的视角很新颖。

看起来仍旧是20年前钟爱的俗套三解恋，但人物形象一点也不俗套，赵盼儿对安秀实爱得大方，放手的干脆利落，敢爱敢恨，不为爱情丧失自我。

编剧没有因为赵盼儿是女主便让她与男主在一起，也没有因为赵盼儿是女主便给她开玛丽苏之光，爱情是故事的主线，人物却是义字当头。

在主打为爱孤注一掷、恶毒女配横生的影视剧本创作年代，一位大胆追求爱情，却又不会陷入自我感动迷失自己的女主，很值得点赞。

如今《梦华录》融入的古代女性“事业线”，也是它区别于普通古偶的重要看点。

但无论老版的精彩还是新版的大爆，都是选角、制作、改编多方面优秀碰撞的产物，纯粹的颜值撑不起好口碑，不符合大众审美的作品也难嬴赞赏。

只有用心做故事，精心选演员，才能成就大众喜欢的经典与爆款。