韩国影人在戛纳大放异彩，就连中国演员汤唯都因为参与韩国电影而备受瞩目。除了短片单元我们国产电影收获满满，其他领域几乎集体失声。当然，我看到很多人说，我们自己的电影没必要非要那些外国人认可？

这句话说得也没错，但换个角度考虑一下，这对于我们的文化输出是不是有影响？要知道，文化也是证明国家实力的一个因素。我不太喜欢“韩影赢麻”这个热搜，也不知道是谁建的这个话题？韩国电影这几年的发展确实很好，尤其是在对外输出这块儿，也可能和他们的电影制度有关。

可以稍微归纳一下近些年韩国电影在戛纳的获奖记录。最佳剧本奖上，有2010年李沧东的《诗》，最佳导演上；有2002年林权泽的《醉画仙》和2022年朴赞郁的《分手的决心》。最佳女主角奖上，有2007年《密阳》里的全度妍；最佳男主角奖上，有2022年《掮客》里的宋康昊；还有就是2019年金棕榈奖，有奉俊昊的《寄生虫》。

而我们的金棕榈奖，那就要追溯到1993年陈凯歌的《霸王别姬》了，距离现在已经过去29年了。至于最佳男主方面，最早的是1994年的葛优，最近的是2000年的梁朝伟。最佳导演方面，最早的是1997年的王家卫，最近的是2015年的侯孝贤。

可以看出，中国电影在戛纳的辉煌是在上个世纪九十年代末，至于近些年，我们已经没有能力再去搏一搏了。当然，戛纳电影节或许与我们无缘，可是国产电影却在其他国际电影节大放异彩，比如柏林电影节。

在第64届柏林电影节上，由廖凡、桂纶镁主演、刁亦男导演的《白日焰火》拿到了柏林电影节最高奖——最佳影片金熊奖。影片主演廖凡还拿到了一尊银熊奖——这也让廖凡成为了第一位获得柏林影帝的华人演员。

在第69届柏林国际电影节主竞赛单元上，中国影片《地久天长》中两名主演王景春和咏梅，凭借出色演技获得最佳男、女演员银熊奖。可是再回头看看这两部电影在国内的待遇，除了获奖时铺天盖地的新闻，市场并没有给多少机会让它们成为真正叫好又叫座的电影。

没有尊重，何来的发展？让电影人心寒，又怎么能不断创作？也许，朴赞郁和宋康昊的话会给我们一些启示。朴赞郁说:韩国影迷不会轻易满追风动漫足，拍摄类型片、拍摄犯罪惊悚片、拍摄喜剧片，只用单一题材的话他们不会满足。他们经常希望全面描述实际上的我们的人生，类型片之中需要有笑容、恐怖、共鸣。

宋康昊说:韩国这块小地，我们国民经常变化，经常努力生活着。不动起来、停滞的话就有着无法发展的氛围。虽然不是竞争，但无论是社会还是个人，永无止境去挑战、去变化的努力，在文化项目中起到了很大的影响。

所以说，我们的中国电影是真的不行吗？答案是否定的。我们很多电影人也想拍出好的片子得到认可，问题是，没有好的剧本呢。我们的编剧被资本不断压榨，不断为了快餐式的流量剧输出糟粕，现在的生存压力，五斗米也能压死英雄汉。

去年我们无缘戛纳主竞赛单元，今年同样也是无缘。可能很多人会说，我们的电影没必要非要让这帮老外认可。我们确实不需要他们认可，但我们需要文化输出，需要让世界重新认识我们，改变刻板，体现中国人的精神，这才是重点。

中国电影必须挖掘中国故事，中华上下五千年，我就不信除了情情爱爱，除了所谓雷同的玄幻古偶，我们就没有其他类型的电影了。以前的第五代导演，比如张艺谋陈凯歌他们，拿遍了国际各大奖项，可是他们拍的是过去的中国。到了第六代导演，也曾在国际上大放异彩，但他们的电影太过个性化，游走在边缘无法得到普遍认可。

第五代第六代导演之后，貌似就没有再去分几代导演了，人人都能当导演的时代，似乎一下子就失去了方向。虽然也有诸如《你好李焕英》《长津湖》《流浪地球》《战狼》等现象级的大片，可是，好的剧本还是太少太少了。

我们的影视剧市场，需要的不是批量生产流量明星，需要的不是能够炒作的网红，我们需要的是好的编剧，能够编出中国故事的编剧。问题是，我们的市场给过机会吗？尊重过编剧吗？我们不是弱，只是不懂得尊重，把明星捧得太高，这是本末倒置的做法。