国产剧近年最流行的剧种是什么？
——犯罪悬疑题材。
从老到少，从火到糊，有想法的都要到这一类型的剧里走走。因为，这个剧种易出口碑啊！
这几年冒头的“演技派”，也大多是从这类型的剧里出来的，毕竟复杂的剧情和人性的幽微，对演员来说都是考验。
我没想到的是，李易峰又把自己放在了这块“演技试金石”上。
我演我自己，真不是重生爽文？
李易峰不是第一次演悬疑题材犯罪剧，《心理罪》演过高材生方木；《动物世界》算和犯罪悬疑沾个边，也是他的口碑之作。
不过，这回的《暗夜行者》悬疑味儿更“纯正”。
初亮相这个抽烟很港，女导演就是会拍！
背景又是大家熟悉的架空的华城，这地因为紧挨金三角而毒贩猖獗。
李易峰饰演的骆翔，本是警方派去华城毒贩大佬帕拉身边的卧底，为了在一场世纪交易里抓捕两大boss……
结果，有毒贩潜藏在警方的卧底里，抓捕行动失败！骆翔也在试图营救长官时，被赶到的警察于升海射杀。
是的，男主骆翔开场不到二十分钟就死啦。
骆翔死了，但“陈陌”上线了！
平平无奇胡子拉茬小司机陈陌，和骆翔长得一模一样，从而被廖警官盯上；刚好陈陌女儿做手术又缺钱，廖警官拿着两百万砸给陈陌，“做我线人，假扮骆翔“。
听起来有点绕？其实就是“我演我自己“的故事。
骆翔化身陈陌，正是为了以另一个身份和警方搭上线，调查当年的卧底。同时还能“假扮”骆翔，毒贩这边也能成功拿捏。
谍中谍中谍，玩出了不少重生复仇爽文的既视感，比如陈陌在警局遇见于升海，“出现在亲手杀掉我的人面前“，是什么刺激修罗场。
然而如果被这些爽点迷惑，真当成重生爽剧去看，却会发现爽得特别憋屈。
首先就是敌友双方不明，于升海在五年前射杀骆翔，在陈陌归来后只会不停地怀疑和调查他。
但在第十集里，当陈陌为了救阿泰出现的时候，他却主动帮陈陌圆谎，对廖警官谎称是自己让他来的
而廖警官前半段看起来特别像个好人，偏偏又干了很多奇怪的事。
当于升海给陈陌下绊子，他轻飘飘地忽略过。作为一个警察，他居然还私藏了一百公斤的毒品，不太对劲……
对了，廖警官是冯德伦演的，我觉得他有故事（不好意思场外了）。
这剧情，把陈陌和骆翔的身份放在明面上，但内里，似乎没有那么简单啊。
如何拿好一把身份牌？
双面间谍的设定很常见，一人分饰多角的演绎在国产剧里也不少。
但这种设定，演得好容易出圈被夸，一旦拉胯面对的质疑声浪也会更大。
李易峰能hold住吗？
剧里，他呈现了好几种“形态”，成功实现“集抛脸”。
第一种，是骆翔形态。
骆翔是卧底，他能一步步成为老大心腹，走到哪认识的人都能喊上一句“翔哥”，必然是能力和凶狠，一个都不少。
所以在梁龙和桑波发生纠纷时，他抄起家伙就上，直接打断对方的腿，这段的狠劲还是很足的。
但同时，他又是一个有着正义善良底色的警察。在和梁龙截货时，一边冷漠凶狠，另一边却又有对牵连无辜者的不忍。
在发现司机受伤时，他脸上的冷漠一下就卸了下来。这段的微表情很有意思，看向梁龙还是冷漠，转到躺下的司机，眼神里却有不忍。
最后他悄咪咪替司机拨通了急救电话。
这种经常出现在骆翔身上的矛盾和挣扎，李易峰用了很多微表情和眼神去传递。
包括和苏青竹的几次试探，两个人本是任务搭档，却在日积月累的相处中真的产生了感情。当苏青竹为了保护骆翔受伤时，一直不承认自己身份的骆翔动摇了。
可在苏青竹反问之后，他眼神里的心疼和坦诚又马上发生了变化，重新戴上属于陈陌的面具。
第二种就是陈陌形态。
陈陌是个独自带娃的单亲爸爸，顶着一个朵拉头，没钱还好赌，在赌场被人诬陷出老千，打不过就被狠揍一顿，是个标准的底层小人物。
李易峰给这个人物设计了很多肢体上的细节，比如在警局被审时，一定是翘着腿抖着脚，后来进入安全屋也延续了这个习惯。
同时，和骆翔抽烟抽出港风氛围不一样，陈陌是不抽烟的，当他去甜品店对暗号购买毒品时，嘴上叼着烟。
可在打翻店主后，关门的同时他第一时间吐掉了嘴里根本没抽的烟。
两人即使穿着打扮相同，细节却足以让人区分。
第三种，是我觉得最考验的一种，那就是陈陌装骆翔形态。
因为这个奇妙的卧底计划，陈陌既需要在毒贩面前不露马脚，又要在廖和于面前露一些马脚。
比如为了获取梁龙的信任，陈陌带他去仓库验货，提前和廖警官通过气的他，在仓库却没有发现自己需要的货。
骆翔可以保持冷静，陈陌却必须失控。这里的眼神很细，刚发现没货时陈陌惊讶但还是冷静的，稍微思索了一下就转变成另一种状态，开始对着镜头发疯。
而且很重要的一点是，当陈陌扮演骆翔更久，他身上属于骆翔的特点就应该越来越多，这是个“融合”的过程。这种循序渐进的感觉，李易峰也演出来了。
对演员来说，拿到一把身份牌想演好不容易，但抓住每一张的大特点，同时也融入不同的小细节，还是可以在短时间内把每个身份都立起来。
目前为止，李易峰倒是颇有几分“集抛脸”，三个状态自由切换，在大佬和萌新之间反复横跳……
李易峰这场漫长的“转型考试”，值几分？
如今提起四大流量，遥远得像是十几年前的旧事（确实也有七八年了），对很多年轻一点的小朋友来说，所谓的“顶流”都得从00后开始数起。
作为“初代流量”，李易峰人气还是在的，但这几年，他又显得不那么“流量”——没太多活动，不跑太多综艺，算下来平均一年才一部戏。
他把自己的很多时间都放在一件事上，就是“转型”。
从2017年《心理罪》开始，他就试图挑战更复杂的本子和角色。
到了《动物世界》，他花了近一年的时间去磨郑开司这个角色。从前期一直跟到后期，还去机房看电影后期效果。
这种努力，让郑开司成为他转型之路上的第一个节点，就像是一次模拟考的小成功，为他划下了“如何达成目标”的正确方向。
于是之后有了《隐秘而伟大》，一个男主到了三十多集才真正开始成长的男主成长剧。
初入职场满怀天真和信心的新人顾耀东，他笨拙傻气地近乎可怜，抓小偷被记大过，赶走记者却被停职。当他因为劫狱失败，一边吃面一边哭时，这个角色才真正立住了。
顾耀东是李易峰“转型考试”里等来的那场期中考，他幸运地抽到了有能力的导演、合适的剧本以及妥帖的合作演员，然后考出了不错的成绩。
而《暗夜行者》，更像是他这场“转型考试”的期末考。
有复杂立体给出空间发挥的角色，反转悬疑的主线剧情，以及近几年最能检验演技的犯罪题材。
目前来看，他在这块“试金石”上表现还不错，台词处理和表演细节都比之前有进步，转型确实是有转出些名堂。
他的转型之路归结为一句话：有持续性的长目标，也有阶段性的小进步。
他在小鲜肉正如火如荼的那些年，就认识到“人气不过肥皂泡“，于是坦然接受质疑，却立下对角色的追求线。
而他的小进步，多少都有自己的规划。
一开始，也走转型老三套，选前辈、跟名导、挑好角。
但从模仿到领悟再到呈现，没有别的捷径，还得是靠一部部戏硬“磨”出来。
等他自己能上道了，导演和合作演员开始成为锦上添花的东西，他就敢选择极复杂的角色和本子。
《暗夜行者》就是如此，没有名导和大IP当“外援”，角色又可以算他历届作品中最复杂的一个，他能靠的只有自己。
花絮里格外认真，一场轻松的对手戏加不加拥抱都要讨论半天，是得加入自己的想法去诠释的。
说到底，转型其实是个挑点运气的“选择”，有人一部戏打通任督二脉从此改头换面，也有人一而再再而三也还是被困在舒适圈。
李易峰两者都不算，他缺点“一部惊人”的运气，但好在不缺达成目标的坚持和决心。
我想，这才是能被广泛借鉴的“可持续发展”转型之路，不放弃，总会有回报。
无论他这场转型考，最后观众给他几分，至少对他自己而言，问心无愧。
E姐结语
李易峰今年35岁了，这不再是一个适合被叫“流量小鲜肉”的年纪，但却是男演员的黄金期，脸和身材的状态还没垮，比年轻人拥有更多经验值。
至此，任何一个对自己职业生涯有想法有规划的男演员，到了这个阶段都会呈现出不同以往的面貌，这既是一种演员所谓的“转型”，也是到时间之后的重新自我审视。
我想到剧里的另一位曾经的“小鲜肉”冯德伦，一开始他也是以“美少年”形象吸粉，帅气路线走好多年，但有个阶段他突然就去做导演，去转型；
到后来偶尔也演戏，不再在意形象帅气与否了，这次《暗夜行者》的廖警官，更让人恍惚——冯德伦也到了演大叔的时候了。
但这又有什么所谓呢？演员在不同年龄都应该有不同的气场、魅力和个人特质，这样才能更好地去贴合不同角色，演艺生命力也才会随之拉长。
想到之前网友“考古”李易峰，比赛时他还是个“不想出道”的校草，后来进圈出过歌，也拍过剧，有一段时间起起伏伏都没红，直到遇到了那部令他爆红的《古剑奇谭》。
走红于古偶，李易峰倒也没有被困进古偶结界，把流量红利当韭菜割，到某个时期开始清醒，学会挑本子、挑角色了。
所以他演谍战、演军旅、演悬疑，在各种类型的题材里去磨演技，做事情有思考，也愿意为之付出努力，这本身已值得鼓励。
“流量”不是原罪，真正决定流量之后命运的，无非是他们每一个人在之后关卡的选择。如果“流量”最后都会变成“实力派”、“老戏骨”，对观众来说也是可喜可贺。
在此之前，李易峰能做到他的出现不代表“流量”，而是代表“值得期待”，已经算是成功了。
今天的话题是：
你觉得流量能转型成功吗？
来评论区说说吧~
上一篇：
评论已关闭！