《演员的诞生》《我就是演员》《演员请就位》《导演就就位》《开拍吧》等一众综艺节目之后，制作方将目标从表演、导演转向了情景喜剧，来了一出《开播！情景喜剧》。

竞演综艺走到数年之痒的瓶颈，（部分）导演综艺过于重视互撕话题的负面观感严重、提前透支观众信任，如此背景之下这档节目提问“我们的情景喜剧为何断层断供”，似乎是很有行业关怀、温情眼光、新锐视角的选择。

然而种种熟悉的综艺套路痕迹，熟悉的正面反面效果，观感都更接近“节目套路手法大于喜剧作品内容”。

一，套路痕迹大合集。

人员构成角度，《我爱我家》的英达、《家有儿女》的高亚麟，《武林外传》（《炊事班的故事》等）的沙溢坐在那里，台前幕后代表人物都有，俨然是国产情景喜剧半壁江山。

然而这档情景喜剧综艺，第一集又呈现了些什么呢？

前二十分钟，流水账一样介绍规则、人物入场走红毯。

后八十分钟，播出了两集对战的情景喜剧，对战的分别是杨超越和尚敬。

两组人马的待遇、分别是欲扬先抑和欲抑先扬，熟悉的“明藏反转”铺垫模式，寡淡的剧情内容，让人困惑的票数结果和评论画风。

杨超越、小沈阳、王祖蓝等发起人带着各组人马登场时，亮相的都是演员阵容。

尚敬导演带着一众新人出场，导致我一度误会他也会登台表演。

结果他只是导演。

如此安排、又让众人反复追问“以尚敬导演地位为何还来参赛”，第一层观感是看不懂为什么他和沙溢的地位没对调（沙溢更有综艺感和知名度？）。

第二层观感，则是这届综艺实在太爱在选手阵容里安排一个资历本该当导师的。

登台之前，渲染、夸奖、分分钟是恨不得现场颁发“情景喜剧之光”的节奏。

然而作品放出之后，尚敬导演的《薪剧场》，却成了让人大失所望的众矢之的。

成绩完全不敌杨超越那一组。

尚敬导演作品不够好看、众人批评之语我基本都认同。

困惑之处在于，前一组作品也未见得多出挑多惊艳，却获得了几乎众口一词的夸奖。

节目组还特意浓墨重彩用“连（最爱骂的）李成儒老师都夸奖”的方式，来凸显这一组的成功。

市场嘉宾中只有一位投了“不播”。

被当堂质问之后这唯一的“不播”也迅速找补，说希望编剧能范明老师写一个老伴，将“不播”改成“播”，全票。

对比《薪剧场》，《家有姐妹》似乎确实更好笑一些，但也不过是五十步和百步。

二，帽子戴太高的“优胜者”。

《家有姐妹》中倪虹洁和杨超越饰演姐妹，姐姐工作狂不着家、妹妹搞新业态在家工作。

老父亲天天希望姐姐多在家、希望妹妹出去找工作。

他劝小女儿时收到的反驳，恰好用来劝说大女儿，反之也一样。

类似的套路，在剧中出现了两次，第二次三人就坐在同一沙发上，老父亲依旧如此这般，杨超越饰演的小女儿怼“我又不聋”。

此处的笑点，某种程度上和观众看这段时的心态一致。

此外，最有存在感的几处，似乎分别是杨超越承认“杨超越唱歌不走调是不可能的”，以及范明戴上邢捕头的帽子，批发式大讲特讲他的经典台词。

对着角色是女儿的倪虹洁高喊祝无双，而祝无双无奈之下动用葵花点穴手和葵花解穴手。

一期新的情景喜剧，最有存在感的画面，是蹭自己过去角色的热度。

从版权角度说自己蹭自己当然没毛病，但从节目立意角度而言、还有比这更“陷在昨日余晖”中的困境吗？

此外，动辄在喜剧里铺亲情泪点的煽情炸弹模式、也很让人惧怕。

或许是类似的家庭题材太多，或许是其中用《武林外传》段落的手法太老套，或许是如今各路碎片式传播的笑点太多，导致整体观感平淡。

杨超越首次出演情景喜剧、获得了诸多夸奖。

倪虹洁和范明老师在剧中的走心桥段，演技都是肉眼可见的好。

但这个剧目整体被夸“情景喜剧的希望”，看起来着实有些一言难尽。

三，是主创内容不够好？还是这届观众不行？

说回尚敬导演的《薪剧场》，如前文所讲，众人的批评或建议，我觉得都没问题都有道理，尚敬导演能拍出《炊事班的故事》和《武林外传》，自然有他的了不起之处。

但如今他炒冷饭没能炒热，未必是市场太急功近利、不能等待长线的优质情景喜剧。

众人批评的点，大概在于不好笑、没新意，以及《武林外传》是反武林的，而看不出《薪剧场》是否要反“剧本杀”、主旨含混。

尚敬导演辩护的主要观点，大致是这才仅仅是第一集，而他希望做一个长线的情景喜剧。

开场即爆笑，本就不是他的追求。

他甚至举例，《武林外传》也不是第一集就好笑的。

确实，《武林外传》不是一开局就爆笑的节奏，但至少，《武林外传》的开场是有意思的。

这一集《薪剧场》最可怕的地方，未必是不够好笑，而是没意思。

《武林外传》如若原封不动放在今天的语境下，自然也会面临诸多争议，其中对各路网络段子的频繁使用、如今肯定走不通。

但不论是十多年前还是现在，《武林外传》角色塑造的生动、反讽调侃消解某些现象或负面认知的精神走向，都会是令人瞩目的优点。

这些都需要长线塑造、都很难在几十分钟内完成，但至少，开局要让人看出一点苗头。

无论是有趣的、反讽的、调侃的，总得有一些抓人的东西。

从李成儒等几位的谈论中，可以看出《薪剧场》在提案阶段，因为融入了剧本杀等时下流行概念而被看好。

但这一集的实际呈现，剧本杀这个设定并未被有效使用。

这是剧本杀剧场、还是饭点咖啡厅、还是广告小公司，都可以。

所有角色的台词、特点、行为上，没有任何一点能让人看出这和“剧本杀”有关联。

起初让人看好的概念背景，落地之后仅仅只是空洞背景板。

而这一群角色的人物个性，也都很模糊。

两位男生演的是口音，不是角色个性，一整集看完觉所有角色都面目空洞、完全记不住性格。

何以如此？女主角无法前来、临时换女主角。

又因为时间紧、觉得不够信心教好男演员、更换了原定的男主角。

在离登台两天的时候，因为不忍心让被换下来的王博文做冷板凳、商量着给他硬加了一个角色，演女主的弟弟。

难怪这个弟弟如此像工具人，原来竟然真是临时现加的工具人。

好处是这个工具人并没有特别突兀，因为全员都比较工具人。

诚如尚敬导演所言，（好的丰富的内容）需要成长线的时间和内容。

但还是那句话，第一集寡淡套路若此，让人很难谴责市场太浮躁观众太短视，毕竟这个开局完全看不出精彩苗头。

对《武林外传》的滤镜实在太厚，以至于说出“尚敬导演在此之后再无佳作”这句话、似乎都过于残忍刻薄，不好宣之于口。

高亚麟老师谈及情景喜剧演员被歧视，谈及这一类型现状艰难，投资永远上不去、很多演员不愿意来。

这期节目里他所说的痛点、似乎并未直观呈现出，肉眼所见的内容，反而是情景喜剧创作上的缺乏亮点。

至于如今导演所言，实在像粉丝强行安利“撑过第朝前TV几集就好看了”，让人一声叹息。

多希望《武林外传》的导演，能带来一部惊艳的新传啊。