浪姐3开播，一片回忆杀情怀牌和专业杀大杀器中，知名度并不占优势、舞台表现也并未一骑绝尘、更无“爷青回”岁月牌可以打的于文文，一跃而成为争议中心、身处负面观感的风口浪尖。

一，大型踢皮球现场：利益原则和友善原则。

选人模式和赛制最能发挥价值的时刻，可能就是搞出“想踢皮球但又不好意思直接踢、而且皮球本尊还就在面前、踢了一下没踢走又回来了”的尴尬好笑名场面。

某些时候赛制只是机械规则，变来变去也未能激发出特别的化学效果；

而另外一些时候，“选人赛制”则是人际关系磁场的天然试验田，很有可能在利益和体面的虚妄两层皮中，搞出诸多可供讨论的争议点。

这固然和玩法设计有关，但也并不完全取决于规则本身，宁静、那英、于文文这出大戏，规则玩法本身很常规，起效果的三位的个性呈现。

在有话直说和口是心非之间，来回摇摆。

同时在“利益原则”和“友善要求”之间、反复晃荡。

众人一起吃饭，解决完阿雅、谭维维、赵梦、刘恋的分组之后，就剩下吴莫愁和于文文。

第一回合是那英主动出击、直接抢人。

那英先说我喜欢莫愁（没说的后半句非常直接，选莫愁不选文文）。

那英这一铲子挖人、宁静直接铲回去，客套一句“两个我都喜欢”，又说觉得“文文太像过去的我”、觉得hold不住，把球踢回去，她也不要于文文。

第二回合，四舍五入就是“反弹”。

那英的还击，是你的理由我一模一样也都有，再度扔回烫手山芋。

斟酌着说“文文不太爱说话、我觉得我摆弄不了你”，也发友情卡“但我特别喜欢你”。

第三回合是众人参与解围，好不容易解了一点又围上了。

宁静抓住了那英所说“不爱说话”的点，分享她之前和于文文聊天、但没聊得下去的小故事。

阿雅带头上线解围，说她刚刚车上话很多哎，宁静顺势猛点头说对我发现她现在进门以后话很多。

氛围一时之间有了一点热络寒暄场面的假象。

但于文文反问：那有什么hold不住的呢？

或许她也没想噎谁，但这么一反问还真就很噎，宁静愣了愣只好说“不知道”，这就是后采中宁静所说“她也没有在怼人，但她势必就会形成怼人的局面”。

此后那英继续摊牌“因为你太有个性，怕管不了你”。

而宁静提出不是表扬于文文的观点时，都要反复强调“她像以前的我”（以避免被认为指责或是欺凌）。

宁静、那英、于文文，这三位在不同场合，都被认为是脾气爆、有话直说的代表。

但显然，她们“直说”的方式和程度，都不大一样，直不直的、还（第四声）挺微妙。

二，代入视角和对比语境。

于文文第一集中的面貌是“拽”。

总觉得她的神情里藏着不屑、好似下一秒就会翻白眼（不知是否是我的错觉？）。

她介绍自己说在她的领域里是top，如果她呈现的实力和这份拽上天的态度相匹配，观感或许也不至于如此错位。

但她的舞台，好像也没石破天惊到哪里去。

不免让人疑惑：对不起啊这位大姐您到底拽啥？

她是不是top吉他手、制作人我不清楚，但她肯定不是顶级女演员。

哪怕就局限在这一季浪姐3的女演员阵容这个小范围里，她也依旧不是天字一号姐。

当然你可以说表演这个行当，很难精准量化。

有意思的是，这一季恰好有实力态度方方面面都和于文文形成绝佳对比的徐梦桃。

在她的领域里是真正的top，世界冠军、真拿奖拿到手软。

性格方面，不同于于文文的“拽”面相，社牛徐梦桃第一集完全是团宠小可爱，走到哪里都自带笑点和粉红泡泡。

两相对比、节目呈现的差异非常明显。

关于于文文的拽，目前通行观感大概基本分三类。

第一种，“拽”等于真性情、耿直，持这类观点的人（似乎很少）、至少声量上非常不占优势。

第二种，“拽”是情商低没礼貌的体现，容易引发负面情绪。

（上述观点的差别，取决于认为

她是自信还是自大，帅气还是傲慢，耿直还是不屑。

目前已播内容，给我的观感，显然偏向于自大、傲慢、不屑。当然我又不是标准答案我的观感不一定对。）

第三种，一切都是综艺节目的剧本，于文文拿了“祭天人设”、黑红也是红，没准过几集她就变甜妹了。

不可否认的是，综艺节目都是有选择性的呈现。

一位嘉宾录制几十个小时甚至几天，最后节目中只有几个镜头几句话。

这是客观条件决定的，录制-删减-播放是一切综艺的基本运作规则；但有选择性呈现，未必就等同于“恶意选择”，更不是所有剪辑都等于“恶剪”。

通常情况下，大多数真人秀能做的仅仅是“捕捉和（有选择性）放大”。

如果于文文是一个特别有礼貌对谁都客气友好、聊自己时特别谦逊的人，节目组应该没能力硬生生剪出一个拽上天的“拽”姐来；

当然，事情的另一面，是她平素“拽”的程度也可能不至于如此浓烈和夸张。

人有千面，在不同环境不同心情不同的场合表现都不同；

但同时每个人个性中也有最浓烈最标志性的一种秉性、场合变来变去这“秉性”本质都不太变。

后续于文文是否会换脸谱“换人设”、欲扬先抑的大转折，也都尚未可知。

在真人秀中，艺人们呈现的往往是“特定时空地点特定条件下的某一面的自己”，如果能够提供正面负面观感、引发众人讨论“你工作中也很讨厌遇到这样的同事/下属/老板吧？”，或许就是她们对节目而言最大的话题价值。

她们是主动共谋、还是被客观呈现出不太讨喜的一面，未必是真人秀最重要的议题。

综艺节目提供的不是求真找证据验证工具，而是情绪投射：你喜欢这个节目里的她吗？你不喜欢她吗？你在生活中工作中愿意和这样的人一起吗？

从这个角度来说，于文文在这一集中的表现，很可能会让人想起此前的杜华、黄圣依等名场面。

三，共性标靶作用：喜欢和厌恶的交替投射。

《浪姐》第一季开播之时，被推上风口浪尖、口诛笔伐的是杜华。

杜华从女团唱跳工业标准角度、来考核万紫千红的姐姐们“产品不够格”，一时之间成为诸多观众共同的假想敌。

究竟是杜华本人的标准过于狭隘，还是节目组需要有一个人来当“狭义女团标准”执行人，我们不得而知。

可以确定的是，浪姐首期节目石破天惊亮相时，一方面是众人对姐姐们的喜爱，另一方面则是对“杜华用狭隘错误标准打压姐姐们丑恶嘴脸”的愤懑。

喜欢和厌恶这两种情绪，如果只有其中一种，那么观众对这档节目的情绪黏度、都有可能打折扣。

从情绪产生机制的角度来说，这和各路故事的矛盾发展情感路线都是一致的：喜欢如果一直没有“外力”作用，可能会淡会无趣会被遗忘；所以，需要通过面对危险或伤害等负面外力，来强化喜欢。

而杜华、黄圣依、于文文所承担的，或许就是这种“外力”功能：有大怪兽来伤害你的心头好了。

而在斥责击退大怪兽的过程中，保护心头好的喜欢之情也很容我爱美剧易进一步提升。

从某种程度上说，当时被全网骂的杜华，某种意义上是一个反向的“奇兵”。

后续随着杜华态度变化，对姐姐们赞不绝口、秒变彩虹屁制造机，她的这份“大怪兽式”功用也便消失殆尽。

这种“负面标靶”观感很微妙，如果一直多次反复出现，容易招致过度厌烦、甚至会压倒观众对节目中另一些人一些事的喜欢。

《乘风破浪》这样关注度超高的爆款节目，在行业不景气、工作机会不多的背景下，对女艺人而言自然是巨大的机会。

但具体情况不同，某些姐姐来乘风破浪、直挂云帆济沧海，某些人可能只是来翻船的。