好莱坞有这样一位特别的电影巨星，年纪轻轻就成为全民偶像，出演了众多浪漫喜剧。
明明可以靠脸吃饭，他却在1996年因为一部间谍片成功转型动作明星。
他喜欢在电影里加入奔跑镜头，也喜欢尝试特技表演，甚至连专业人士都做不到的高难度动作他都亲自上阵，在电影史上留下一个又一个动作奇观。
2022年他在《壮志凌云2：独行侠》中摒弃电脑特效，亲自驾驶战斗机从航母上起飞，保证观众在影院中看到的画面都是实景拍摄。
他还与NASA和埃隆·马斯克的SpaceX公司合作，即将进入太空拍摄下一部电影，成为首个在地球外表演的人类。
汤姆·克鲁斯1962年7月3日生于纽约，11岁父母离异，他随母亲辗转到新泽西州定居。
他高中时的理想是成为一名牧师，后来在老师的建议下参加了学校的音乐剧表演，从此对演戏着迷，开始尝试向演艺圈发展。
18岁辍学来到纽约，他凭借出众的外形，很快在电影《无尽的爱》（1981）里正式出道。
出演了几个小角色后，他在1983年主演了青春喜剧片《乖仔也疯狂》，这也是他职业生涯中第一部重要的电影作品。
高中生乔是个学渣，眼看升学机会渺茫，竟在自家做起了皮条客生意。
影片成本只有620万，却在商业上大获成功，全美取得6300万美元的票房佳绩。
尤其20岁的汤姆·克鲁斯，仅穿衬衫和内裤在家中载歌载舞的桥段，堪称神来之笔，让青春逼人的阿汤哥一夜间成了当红小鲜肉。
到了1986年的《壮志凌云》上映，影片不但以3.57亿美元成为当年的全球票房冠军，也让阿汤哥跻身好莱坞一线明星，为他辉煌的演艺事业垫定了坚实的基础。
“独行侠”皮特追随父亲的脚步当上了战斗机飞行员，还入选TOP GUN接受最严格的训练。但随着好友在训练事故中离世，沉重的打击让他意志消沉，一度想放弃飞行的梦想。
一次实战飞行任务中，战友“冰人”被六架米格战机围攻，“独行侠”紧急升空，两架F14战机一番眼花缭乱的配合，不但打败了强大的敌人，也终于让皮特重新振作了起来。
影片得到了美国海军的大力配合，片中出现的航母和战机均为实拍，只在坠机和爆炸镜头采用模型拍摄。《壮志凌云》上映之初，被媒体评价为“史上最贵征兵广告宣传片”，很多年轻人看了影片后决定投身军队，美国海军入伍率一度增长了30%之多。
除了强大的征兵效果，影片还引领了全美的流行文化，甚至让濒临破产的雷朋眼镜一举翻身成为行业老大。
经典的主题曲“Take MyBreath Away”，则获得了第59届奥斯卡最佳原创歌曲奖，在油管上累计播放量超过1.6亿次，是全球播放量最高的百大MV之一。
当然现在看这部电影就没那么惊艳了。我不是军迷，只觉得飞机航母很帅气，却并不觉得兴奋。
受限于80年代的电影技术，空战拍摄和剪辑都混乱缺少逻辑，只能算是值得一看的军旅题材青春热血片。
而且片尾是美国航母跑到印度洋他国海域作业，被正当驱离，竟还反击将对方战斗机击落，带入来看完全无法认同这种逻辑。
《壮志凌云》后汤姆·克鲁斯先后在马丁·斯科塞斯的《金钱本色》（1986）、巴瑞·莱文森的《雨人》（1988）等大导演的非商业电影中磨炼演技。
在1989年奥利弗·斯通导演的《生于七月四日》中，他饰演的瘫痪退伍老兵角色，为他赢得了第62届奥斯卡最佳男主角的提名。
这个阶段他出演了众多口碑佳作，在努力甩掉偶像标签的同时，也表露了在表演上的野心。
这些电影虽然各有各的精彩，但都不是我们今天要聊的话题，有空倒可以另聊一篇。
为了更深度参与电影项目，汤姆·克鲁斯1993年成立了自己的制片公司（Cruise/Wagner Productions），参与制作的第一部影片就是——《碟中谍》。
在一次清除叛变特工的行动中，伊森·汉特所在的行动小队被全部清除，只有他一人侥幸逃脱，却也成为了内奸的头号嫌疑人。
他一面偷出中情局间谍名单，用来与买家交换内奸的名字；同时还要躲避中情局的追捕，和神秘反派的重重陷阱。
《碟中谍》不但是阿汤哥职业生涯最重要的转型之作，也是他担任制片人的首部电影。后来他越来愈多的参与到电影幕后，对自己主演的电影有了更强的掌控力。
影片改编自1966年开播的经典美剧《虎胆妙算》，版权方派拉蒙一直希望开发IP的电影版本，可惜没能找到合适的角度。
曾在《壮志凌云》中与派拉蒙有过愉快合作的阿汤哥找到公司高层，后者开出8000万美元预算，希望能拍摄一部华丽的商业大片。
但我们看到著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在大场面的拍摄上是相当克制的，他舍弃了大规模的狂轰滥炸和火拼枪战，而是更注重场景的编织和氛围的营造，把几场高潮戏打造得短促而精彩。
阿汤哥也是从这部电影开始，走上了特技演员的不归路。
片中有个场景是伊森·汉特与上司在布拉格一间满是鱼缸的餐厅里接头。上司怀疑伊森是杀死组员的叛变特工，并在餐厅里设下埋伏要将他逮捕。
为了证明自己的清白，他炸毁鱼缸趁乱逃走。
鱼缸中的巨大水量让拍摄充满不确定性，稍有不慎就会发生危险。
原本这个镜头应该由特技演员完成，可他们发现无论怎么调整镜头，效果都不够真实。
最后汤姆·克鲁斯冒险完成了这个高难度的镜头，逃出餐厅在布拉格街道狂奔的场面，还成为他动作电影的标志性元素。
另一场潜入中情局盗取碟片的高潮戏也是由阿汤哥亲自完成的，这个场景危险性不高，难点在于悬在空中无法控制身体做出规定的动作。
有一个经典镜头，是他从天花板突然下坠到距离地面仅几英寸的地方停住，阿汤哥的头总在拍摄时磕到地面。最后他想到在鞋子里装满硬币以保持身体平衡，终于完成了拍摄。
影片上映后取得了4.57亿美元的全球票房收入，帮助阿汤哥成功转型成一线动作巨星，并开启了与“007”和“谍影重重”齐名的经典间谍片系列电影。
有了首部的大卖，续集项目提上日程。但汤姆·克鲁斯似乎没有急于变现，而是出演了库布里克的遗作《大开眼界》，和让他取得表演突破的《木兰花》。后者不但为他赢得了奥斯卡提名，还拿下了金球奖最佳男配。
2000年他和吴宇森带来了全面升级的《碟中谍2》，1.25亿投资换回5.46亿票房，刷新了当时汤姆·克鲁斯主演的电影票房的纪录，还拿到了年度票房冠军。
汤姆·克鲁斯则通过片酬、版税、票房分成、制片公司利润等渠道，获取了史无前例的7500万美元的个人收入。
然而这部续集电影风格转变之大犹如杀鸡取卵。要不是J·J·艾布拉姆斯和他的坏机器人入场，这个系列很可能就要在这一部终结了。
《碟中谍2》给第一部的复杂剧情做减法没有错，却最终走向另一个极端，剧情空洞无物漏洞百出，把赌注完全押在动作戏上，严重损耗了系列的影响力。
就比如开篇的徒手攀岩，他拒绝了吴宇森使用替身的提议，训练几个月后亲自完成了这段惊险刺激的特技拍摄。可整个开场与主线剧情没有丝毫关系，单纯就是强调伊森·汉特的身手。
而且这样本末倒置的情节还有好几处，让影片成为系列口碑最低。
也有一种说法，是吴宇森的粗剪版长达三个半小时，但最终剪辑权却在阿汤哥手中。
派拉蒙却要求时长不能超过两个小时，经过了大刀阔斧的删减自然出现了不少衔接上的问题。
影片的优点则是全方位无死角的展示阿汤哥的个人魅力，高空下坠、秘密潜入、双枪射击、摩托飙车……
不看故事的话，场面还是很帅的。
票房号召力得到反复印证后，2002年阿汤哥与史蒂文·斯皮尔伯格首次合作，主演了根据著名作家PDK同名科幻小说改编的——《少数派报告》。
2005年两人再次合作拍摄科幻电影《世界大战》，全球6.03亿美元的票房至今仍是阿汤哥在“碟中谍”系列之外的票房巅峰。
2003年的《最后的武士》，由《燃情岁月》和《血钻》的导演爱德华·兹威克执导，是一部关于日本武士道精神的大制作，成本高达1.4亿美元。
阿汤哥花了两年时间准备这部电影，其中九个月在学习武士格斗技巧，刻苦训练让他拍起打戏毫不露怯。
但在拍摄一场战斗戏的时候发生了意外，《最后的武士》差点成了阿汤哥的“遗作”。
由于现场机械故障，他没能及时躲闪，日本演员挥剑砍来差点将其斩首，在剑尖将将碰到他脖子的时候才停住。
尽管拍摄辛苦，但日本文化的电影在北美上映通常不受欢迎，再加上严肃沉重的主题和两个半小时的片长，1.11亿美元本土票房已经算天花板级的成绩了。
日本毫无意外成为海外市场最大票仓，1.19亿票房甚至超过了北美，全球累计4.54亿，算下来也就刚过回本线。
影片还有两个值得一说的故事。
这是渡边谦出演的第一部英语电影，并获得奥斯卡最佳男配角提名，后来进军好莱坞成为全球观众最熟悉的日本演员之一。
另外影片幕后班底强大，从摄影到剪辑，从美术设计到视觉特效，都是奥斯卡级别的大佬。这也是配乐大师汉斯·季默参与的第100部作品。
2004年的《借刀杀人》在他的作品序列里，是一部很容易被忽视的佳作。
阿汤哥满头灰发出演冷血杀手，是一个彻头彻尾的邪恶反派。
距离《碟中谍2》已经6年，续集电影才姗姗来迟。说是续集，其实是软重启，只保留了角色的身份和经典元素，风格和设定却几乎是推倒重来。
拍摄《碟中谍2》时，阿汤哥希望每部续集都是不同的风格。
但J·J·艾布拉姆斯的加入将系列引入了全新方向。
《碟中谍3》是凭借《双面女间谍》和《迷失》出名的美剧导演艾布拉姆斯的第一部电影，预算高达1.5亿美元，打破了当时最贵的导演处女作的纪录。
影片不像“碟1”那么的复杂又缺少大场面，也没像“碟2”剧情简单动作夸张，而是在两者间找到了平衡点。
他充分利用美剧制作人的布局能力，将故事背景夯实，其背景设定和故事风格贯穿其后所有续集，打通了伊森·汉特的间谍宇宙。
这也就是为什么《碟中谍3》全球票房退步到3.98亿美元，艾布拉姆斯还是作为制片人参与了后来所有“碟中谍”项目。
从某种意义上来说，他重新定位了这个系列。
算起来《碟3》甚至是亏钱的，不是因为电影不好看，可能只是拨乱反正所要付出的代价。随着口碑的发酵，第四部的票房大爆发正在酝酿。
这次阿汤哥又是亲力亲为完成了大部分危险拍摄。不管是跨海大桥遭遇战，还是中国银行纵身一跃，难度和危险性都远超前作。
随后他在《行动目标希特勒》《热带惊雷》《狮入羊口》等片中出演不同角色，都或多或少做出了一定的突破，特别《热带惊雷》的造型让人不忍直视。
2010年他搭档卡梅隆·迪亚兹主演了另一部动作喜剧片《危情谍战》。
虽然同是间谍，这部影片要比“碟中谍”轻松欢快得多，是一部女性视角的间谍片元素的爱情喜剧。
虽然风格搞笑，但拍摄危险性一点都不小。特别是片中的摩托飙车戏都是阿汤哥自己在开，毕竟是《壮志凌云》以来就掌握的传统艺能，不用反倒可惜。
到了2011年，《碟中谍4》终于上映。我们上面说了第三部算是软重启，那么到了第四部，影片的超高口碑则彻底巩固住了系列的金字招牌。
电影的故事发生在很短的时间之内，为了洗脱嫌疑，伊森·汉特必须带领组员用有限的资源阻止核弹的爆炸。
看起来又是公式的剧本模板，连选择用核弹当危机都非常90年代，非常偷懒。
艾布拉姆斯原定回归执导这部续集，后来因为忙于《超级8》的拍摄而退出。
拍摄过《超人总动员》和《美食总动员》的皮克斯导演布拉德·伯德接手，在自己首部真人电影里加入了耳目一新的场景设计，和紧张流畅的动作场景。
特工小队仿佛失控的汽车横冲直撞，局面既混乱又暗藏生机，不给观众任何喘息的机会。
就这样影片取得了系列的最高成就，无论是口碑还是票房。
1.45亿的预算几乎与前作持平，全球票房却大幅攀升到6.94亿，评价更是一边倒的好评，很像《速度与激情5》在“速激”系列中的地位。
片中无论是打斗还是飙车，几乎都是阿汤哥亲自表演，这在他的电影里属于常规操作，不值一提。
这部最难的挑战是徒手攀爬迪拜塔的一场戏。
影片拍摄时特效技术已相当成熟，完全可以在摄影棚拍摄。但早已习惯了实拍的阿汤哥还是坚持再次亲自上阵演出。
伯德因此有了更大的运镜自由，无论要哪个角度都不会出现穿帮。而且他设计场景时总想着如何把伊森的装备搞坏，以提升紧张程度。
也是这一集开始，挑战一项不可能完成的任务成为每部电影的主线，而阿汤哥在片中尝试无人完成过的高难度拍摄，也成为系列的独特标识。
《碟4》和《碟5》间隙，他主演了三部重要作品，虽然没有“碟中谍”系列那么疯狂的特技表演，他也都亲自完成了大部分危险拍摄。
他们分别是2012年克里斯托弗·麦奎里导演的《侠探杰克》、2013年约瑟夫·科辛斯基的《遗落战境》，和2014年道格·里曼的《明日边缘》。
后来克里斯托弗受阿汤哥邀请，成为“碟中谍”系列第5部到第8部的导演，还参与《明日边缘》、《壮志凌云2》和《新木乃伊》的编剧工作。
约瑟夫则被选为2022年最新作品《壮志凌云2》的导演。
道格·里曼更是接下了与阿汤哥一起去太空拍电影的项目。
能与最优秀的电影人合作，这可能就是自己开制片公司和当制片人的最大好处了。
到了2015年的《碟中谍5：神秘国度》，他在影片开场就徒手扒飞机冲上1500米的高空，当时只有一条安全绳将他绑在飞机上，以及特制的隐形眼镜，防止飞机燃料伤害他的眼睛。可实际情况复杂多变，这么点防护措施根本算不上周全。
飞机刚一离地，阿汤哥就开始后悔，但木已成舟，他还是连飞8次拍完了这个镜头。
与《碟中谍2》类似，这段开场戏与主线剧情关系不大，场景设计是好看的，但因为没有铺垫直接起飞，紧张感上稍有欠缺。
《碟5》和《碟6》都有无头盔的摩托飙车戏，既是对《碟中谍2》的传承和致敬，也拍出了更强的速度感，和不同的风格。
后边一场无设备潜水才是全新的挑战。
爱看影视经过了长时间的训练，他能做到在水下一次憋气6分钟，达到了专业级水平。
所以片中他因为缺氧而青筋暴起的镜头，完全是憋气到极限的真实反应，是再强的演技都表现不来的，算是极致体验派表演了。
现在憋气6分钟已不是最厉害的成绩，凯特·温斯莱特拍摄《阿凡达2》时能在水下憋气7分钟，看来好莱坞演员也开始内卷。
在2017年扑街的《新木乃伊》，和与道格·里曼再次合作的《美国行动》后，阿汤哥带来了超越前作的《碟中谍6：全面瓦解》。
2017年8月，汤姆·克鲁斯在拍摄在建筑物上跳跃的动作时，踢到了对面建筑物的墙壁，脚踝在巨大的冲击力下瞬间骨折。他不想废掉这个镜头，竟强忍剧痛站起来跑过了镜头才去医院治疗。
剧组为此暂停了八周的拍摄。
正当导演以为特技演员有用武之地的时候，稍作修养的阿汤哥又拖着伤腿回到剧组，完成了后面的危险拍摄。
片尾高潮的直升机追逐戏也是由阿汤哥驾驶的，即便是老司机，《碟6》的直升机高速飞行也太过危险。
可如果用替身拍摄，那些广角镜头和第一人称视角的震撼画面，就永远不会出现在大银幕上。
剧组最后拍摄的是“高跳低开”的跳伞潜入场景。
这场戏是影片第一个确定下来的大场面，却因为设计得复杂而精密，阿汤哥训练和准备了一年才开始拍摄。
摄影师头戴IMAX摄像器材则距离他只有几米，他们要从7000米的高空一跃而下，稍有不慎就是重大安全事故。
而潜入还被安排在了黄昏，意味着每天只能拍摄一次，错过就得第二天重来。
最后经过了106次跳伞，他们终于得到了想要的效果。
今年的《壮志凌云2》则在实拍领域达到了前所未有的高度。
作为阿汤哥的成名作，他一直关注和等待一个让他回归再次饰演“独行侠”的理由。
这次飞行小队要完成的一项“不可能的任务”，在执行过程中他遇到了去世的好友“笨鹅”之子，又一次面对过去难以释怀的心魔。
在标准好莱坞故事框架下，影片继续深挖“独行侠”的内心世界，如果你看过前作，一定会对36年的时间积淀有所感触。
另一方面，电影的制作水平有了质的飞跃，并且影片所有镜头都为实景拍摄，机舱内的大广角镜头让观众身临其境，冲击力前所未有。
这样把演员放在真正战斗机里的拍法，之前没人做过，以后估计也不会再有。
某种程度上来说，这可能会是一场独一无二的观影体验。
戛纳电影节照片流出，很多人说阿汤哥老了。今年就要60岁的人了，当然是要老一些的。
可看看他的待上映新片计划，未来几年依旧是满满当当。
他就是这么一位独特的演员，正像他电影里的主角总在奔跑一样，从1981年出道开始他就不曾停歇。
是人都会老去，可他完成的，和即将完成的那些壮举，说明属于阿汤哥的传奇还会持续很久很久。
评论已关闭！