01.阿宅也能变身

作为一个将可自由支配的工资全都花在买谷、偶像周边的月光阿宅，「时尚」一词总是与我无缘。

一来真能符合我兴趣的JK、汉服、洛丽塔，又因为“破产三坑”的底色把我劝退；二来那些与现实严重脱离的ACG服饰反而限制了我的审美。

所幸现在是社交媒体时代，在互联网上，有不少博主乐于分享自己的穿搭经验，在展示自己的同时也为广大网友提供参考。而随着日常的动画日趋大众化，角色的设计也开始向潮流靠拢，甚至能吸引到穿搭博主的关注，开始从这些角色身上获取灵感，并融合自己的审美将其还原。

这便是所谓的“动漫穿搭”。

这类穿搭，既融合了角色的元素，让熟悉这些作品的人一眼便能察觉到角色的影子，又能毫无违和地跻身潮流的行列，给人眼前一亮之感。

可以说，这类型的穿搭给无数与时尚无缘的阿宅提供了选择，让他们在完善形象的同时，也在精神上靠近自己中意的角色，满足心理上的追求。

在网上就有不少博主分享了自己的动漫穿搭，无论是与日常紧密相连的青春恋爱番，还是与日常脱离的异世界番，博主们都能从角色身上抽丝剥茧，寻找到穿搭的要点---只是在我看完一系列的动漫穿搭装扮后，我的钱包又似乎在咕咕作响，总感觉这个新兴的事物很有可能在未来成为“第四坑”啊。

02.打破次元壁

例如，《咒术回战》虽是一部以咒术为中心设定的超能力热血番，但由于故事的背景为架空的东京，因此服装的设计往往贴近现实生活，甚至融合了不少时尚的元素。

而在作品走红，成为现象级作品之后，官方也推出了不少符合大众审美、且风格各异的周边。

而这些服装设计往往能成为受众的穿搭参考，只要能够拿捏角色的气质和穿搭风格，你就能借助一些相似的款式来一场简易的“cosplay”；

当然，这并不是说动漫穿搭需要像高质量的cosplay那样形神皆似，而是善于利用手中可动用的资源，找到最贴近原作的款式，从而做到既不脱离角色，又注重时尚；换言之动漫穿搭的乐趣在于“发现美，创造美”的过程。

在很多人看来，《红猪》的主角波鲁克定是与“美”这个词毫无瓜葛，但在这些对穿搭异常敏感的博主看来，他的穿着打扮，也是大有讲究。波鲁克的那身连体工作若是放在现代，无疑是当下最流行的复古风装束；

说到“复古”，那必定绕不开“时尚是个轮回”的说法，几乎每隔一定的周期，曾经走红过的风格总能引起后人的关注，并发现其中的美。

就以吉卜力的动画为例，尽管大多数经典之作诞生至今已有数十年之久，但当中具有强烈时代风格的服装设计，总能让我们感受到美的存在。

经典之所以能被称之为经典，正是因为它们在诞生多年后，仍能给我们带来新的感触。吉卜力动画就很擅长通过服饰的色彩和类型，暗指角色的性格，让观众从这些穿搭当中学习情感的表达。

例如皋月的橙红色调和便于活动的宽松短裙就暗示了她活泼可爱的性格。

而到动画里的时尚，就不得不提及最擅长在作品中还原生活气息的京阿尼动画了。

这一动画公司总能在背景、角色心理、服饰设计上做到极致的写实。因此博主们总能在现实中轻易找到与角色相似的服饰，并还原出角色的气质。

无论角色的穿衣风格是男性女性、盐系甜系，还是帅T萝莉，都难不倒博主们的衣柜。

创作源于生活，无论是漫画家，还是动画人，都不能凭空设计一款全新的衣服，可以说每一个角色的背后定有现实的参考。

哪怕是《蜡笔小新》这种与现实严重脱节的角色设计，我们也能从中找到时尚的要素。

不过动漫穿搭也能道出一个男默女泪的事实：有没有一种可能，这些时尚博主之所以能够让人眼前一亮，不是因为这些动漫穿搭引出了她们的内在美，而是她们的颜值弥补了设计上的不足呢？

例如青山刚昌的服装设计难以与“时尚”二字挂钩，但总有人能够打破预想，用颜值扭转直男审美，让原本土气的穿搭摇身变成少女感爆棚的小清新装。

除了款式，色彩也是也是是能够左右穿搭观感的关键。

例如外网上的黑人小哥“Wisdom Kaye”，就善于从色彩上入手，挖掘角色身上的时尚元素。因此哪怕要模仿的角色是人外，他照样能用颜色相契合的服装搭配出理想的效果。

动漫穿搭的最高境界是即便模特与角色的性别、肤色都不一致，我们仍能借助色彩、款式，迅速联想到对应的角色。

在还原冬兵的时候，除了用贴身衣裤还原其本来的装束以外，还特意露出了左臂，将人们的目光集中在那象征着“振金手臂”的手甲上；

这样的搭配既保留的冬兵的标志性元素，又不至于太过夺目，失去平衡感；

而在还原“绯红女巫”的时候，他则做到了提炼关键元素的同时，融入时尚感强烈的搭配。红色大衣和皮靴作为绯色女巫的标准，自然是选择保留，但在内衬方面，小哥就稍微下了点功夫：原本的红色皮衣被他改为白色的宽松背心，使其与红色的外套构成了微妙的色彩平衡。

除了能够跨越性别以外，小哥还能跨越种族，寻在人外角色身上的色彩特点。

就以绿巨人和格鲁特这两个角色为例，他先是用相同色系的厚重羽绒和宽松的七分工装裤还原了前者的巨大感；随后又提炼了后者身上的棕色元素，分别用相同色系、不同风格的三套服饰还原了格鲁特的三个形态；

同样用穿搭还原不同形态的，还有钢铁侠。小哥根据各形态中不同的颜色比重，搭配不同的颜色的衣服。

从这一系列的穿搭中，我们能够感受到小哥在色彩运用和类型搭配上的专业。借着这类动漫穿搭，Wisdom Kaye被美国知名时尚杂志《vogue》评为短视频平台上最会穿的男人。

真正的“美”就是如此，它不会被种族，性别束缚，同样是外国，也有一位小哥从ACG角色，且是女性角色中获取灵感，让网友们感受到什么才叫“中性美”。

无论是常人眼里的老土的暗橘色、还是与男生格格不入的淡粉色，在这位小哥身上总能焕发出新的活力。

而在B站上，类似的动漫穿搭教程也有很多。利用视频这一媒介，博主们能声画结合，更详细地讲解穿搭的要点。

例如这位博主展示的关于《魔卡少女樱》的穿搭视频，就在生活区引起了不小的反响。

众所周知，漫画团体clamp是业界出了名的时尚大咖、漫画界的缝纫机，她们笔下的角色几乎一集能换一件衣服，无论是融合了各种架空元素的中二服饰，还是日常风格强烈的装束，这群漫画家都能做到信手拈来。

《魔卡少女樱》作为她们最具代表性的作品，我们确实能在其中看到各类风格各异且不失时尚的服饰。什么俏皮小西装、纯情甜妹装，博主们都能找到带有相似元素的服饰进行搭配，从而达到理想的效果。

除了寻找类似的服饰进行搭配以外，up主也会动动小手，进行简单的改造，使衣服更加还原角色；当然在改造之前，也会对这些服饰的风格进行简单的讲解，从而让观众更好地借鉴、模仿。

此外，除了受众自发进行模仿、挖掘其中的时尚元素以外，很多作品的官方也会让旗下的角色与各种时尚品牌联动，推出各类既具有强烈的角色要素，又展现品牌风格的服饰、装饰等设计。

就在今年1月，《JOJO》系列的唯一女性主角空条徐伦就登上了日本老牌女性时尚杂志《SPUR》的封面；而在此之前，该杂志也与荒木合作推出过具有法式风情的封面设计。

同样是《JOJO》，19年时该IP也与日本时尚潮牌 X-girl 联动推出过主题服饰，从官方公布了浏览图中我们确实能从这些服饰中一眼判断出角色的元素。

和以前“宅”与“时尚”严重割裂的情况不同，如今我们总能在各种潮流之地看到ACG的身影。

03.结语

动漫穿搭内容、官方与时尚IP联动的增多也从侧面反映了动画内容、受众的变化，而从这些模仿和设计当中，我们也能感受时尚的流动。

服装，是能展现一个人的身份、气质，乃至性格的媒介。我们能通过衣着的整洁程度粗略地判断一个人的生活态度，也能从穿衣风格中判断一个人的审美。

此外，服装也是一种表达自我的媒介，角色的穿搭不过是给受众一个参考，每个人都可以根据自己的审美、经济条件、物质条件选择相似的穿搭，甚至可以对其进行魔改。相信这样的包容，正是年轻人自信和活力四射的表现。

如果你正为穿搭而烦恼、因为没有穿着朴素而无法引人注目，不妨像这些博主一样，从自己喜泡漫网爱的角色身上获取灵感，在偌大的电商平台，没有什么类型的服饰是无法入手的；而在广阔的二次元世界，总有一位角色的穿衣风格对你的胃口。

也许改变自己，只差迈出第一步而已。