在某种意义上，经典之成为经典，除了因为其自身的品质外，与人们之间、一代人与一代人之间的传播密切相关。

当经典尚未成为经典之时，人与人之间的传播就使之成为当时的流行。

当经过年代的洗礼，时光的流逝，曾经的流行依然会被曾经的人记得并传播，从而使下一代人继续了解、记得并传播，流行即通过人的桥梁突破时间的流逝冲淡的记忆成为经典，从而使曾经的流行“生生不息”。

这一点，对于流行歌曲适用，对于港乐亦是如此。

所以，某种程度上，湖南卫视与TVB联手打造的音乐综艺《声生不息》，只是经典得以再度流行的“助推器”，是经典港乐得以“生生不息”的“有力工具”，并非经典成其为经典的必要条件。

当另一档音乐综艺，浙江卫视《天赐的声音》第三季中的某一期，飞行音乐合伙人信“愤愤不平”地指出当下音综的“通病”：倚靠改编经典“续命”，而不是传唱原创之时，新晋加盟该综艺的音乐合伙人周深则说：在当下，音综真的很难。

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时隔不久，《声生不息》开播，在首期节目大火之后，至今已经播出到了第四期。

但较好的口碑并不代表就没有质疑的声音。

其中较大的杂音则在指责这档颇有意义性的音乐综艺，在贩卖经典。

但问题在于，“贩卖经典”错了吗？

的确，“贩卖”这个词本身并不好听。

但在娱乐产业已经市场化的当下，娱乐产品的商业属性早已无可厚非。

经典歌曲得以“生生不息”流传下去，正在于它的生命力之旺盛。

与音综《声生不息》成为传承港乐经典的重要媒介类似，“贩卖经典”也只是一种传播学意义上的手段而已。

如果娱乐产品自身的质量不过硬，在当时成不了流行，在之后也同样成不了经典，因为，无论是当时的流行，还是日后的经典，主导权都在大众的手里。

所以，也没有必要“责怪”改编经典歌曲成为音乐综艺节目中的主流。

没有人会与“好”东西作对，对于好的原创流行歌曲也是如此。

对于音乐综艺节目的制作者而言，如果“贩卖经典”达到的节目效果大于甚至远大于“传唱原创”，那么他们为什么不可以或者不乐于“贩卖经典”呢？

可以得出的一个结论似乎是，并非经典把原创挤压得缺少了舞台，经典与当下流行的原创本来就可以同时进行。

所以，与其指责“贩卖经典”，似乎不如提高原创的质量，使之达成成为经典的可能。