文｜青果
在电影《我是真的讨厌异地恋》上映的第15天，豆瓣评分终于亮出了5.5分的成绩，票房累计1.32亿，成为2月14日之后，票房最高的华语电影。
而本年票房成绩排在它前一位的国产真人电影，则同样是光线出品的爱情青春电影《十年一品温如言》，票房为1.67亿，但评分仅2.8分。
毋庸置疑，即便出品了《狙击手》《革命者》等口碑佳作的光线传媒，青春电影仍是他们的“招牌门面”之一，但是近年来，其出品发行的这类电影多是，赚钱赔口碑的买卖。
在光线传媒4月底发布的2021年年报中显示，虽然后续不乏《坚如磐石》《扫黑·拨云见日》等其他题材类型的作品，但青春题材依旧是其储备库中的重点。
自进入电影行业至今超16年，即将脱离“青春期”的光线传媒，真的够青春吗？
1
“青春”和“爱情”
光线传媒CEO王长田曾不止一次在活动论坛上谈到，在真人电影方面，青春电影和爱情电影是光线的招牌。
市场上这两类电影常有，但一直深耕这个题材类型的电影公司不常有。光线对这类电影的执着，可以说是“研究”，也可以用网友说的是“复制”。
但事实上，光线并非靠着青春爱情电影“起家”，但它确实是内地青春爱情电影的引领者。
在这个范畴中，青春电影和爱情电影定义较为模糊。光线既曾出品过《超时空同居》《我的机器人女友》等纯爱作品，也有《五个扑水的少年》这类以青春为核心的电影。
事实上，光线在找到青春爱情电影之前，第一部爆款电影，是徐峥导演的处女作《人再囧途之泰囧》，也是成为了中国影史中，首部票房过十亿的国产电影。
这个成绩并没有让光线快速地掌握流量密码，反而是半年后上映的电影，《致我们终将逝去的青春》成为了后续的创作样本。
“IP+新人导演+新人演员”，几乎成为了光线传媒的标准化模式。
在《致青春》后续几年中，光线分别制作了电影《同桌的你》《左耳》《谁的青春不迷茫》等一系列的青春电影，而这些电影无不处于上述的框架之中，甚至这三部电影的档期均选在4月下旬。
当然，光线同样不乏更有号召力阵容卡司的作品，像《匆匆那年》《陪安东尼度过漫长岁月》《从你的全世界路过》这类作品，档期均安排在了国庆档或者贺岁档。
翻阅光线传媒2013年至今的年报，除了2019年之外，每年年度“影视剧收入前五名”的作品中，青春爱情电影必有1-2部。而2019年，光线则是以一部《哪吒之魔童降世》扛下了营收的半壁江山。
这波青春市场的兴起，和光线自身的定位有着绝对的关系。
光线传媒是做娱乐节目起家的，自身培养了不少具有娱乐精神的人员。尤其是在微博兴起的年代，丁丁张和刘同两位就职光线传媒的媒体人，抓住时机，成为当时一批90后的“人生导师”。
他们各自撰写的《谁的青春不迷茫》《人生需要揭穿》……这些在如今看来是典型的鸡汤文学，一度位居当时图书畅销榜前列。他们无不利用自己的影响力，让光线在学生群体中打开了市场。
后续，刘同的散文集《谁的青春不迷茫》《我在未来等你》分别被改编成电影和网剧，出品方均是光线传媒，刘同担任编剧和制片工作。如今，他已是光线影业的副总裁。
或许，在探究光线对青春爱情电影的探索，不如从其背后的人才培养入手，刘同的成长，亦或是光线的缩影。
2
“人才培养”
光线出品电影的导演，多是生面孔。
在王长田看来，相比起导演，制片人才是一家公司长期能运营下去的关键。每个制片人都可以独当一面，“自己判断项目的商业前景，发起项目，购买IP，洽谈编剧，在外跟很多团队组建剧组，制订拍摄计划等等，光线公司领导层在最重要的环节进行把关。”
光线传媒董事长王长田
《你的婚礼》的制片人曹晓北、《五个扑水的少年》的制片人孙永焕、《我是真的讨厌异地恋》的制片人郭栋楠，无不是在光线，从最初的宣传人员或者节目策划，慢慢走到现在的岗位。
光线的那些电影片尾字幕中，不断更换的导演名字，而这群人变换的则是名字前的职称。在一个个项目的磨练中，他们逐渐对市场有更清晰的了解和掌握。
光线内部的人才培养机制，不仅仅局限制片人的培养，而是全产业链的进行培养。
光线·英事达是光线全资的子公司，主要是负责视觉创作。毕竟光线有制作电视节目电影天堂的基因，英事达早期兼顾不少其他电视台活动或者节目的视觉工作，随着光线出品的电影越来越多，这些电影的各类视觉物料（海报、视频等）均由英事达完成。
这种内部资源的共享，也能让电影前期的制作预算减少。不仅如此，对于一家影视制作公司而言，演员的成本更是关键。
光线从较早时期，就开始运营自己的经纪业务，柳岩、谢楠、大左等人均为其签约伙伴，但这些人早期多数是以主持工作为主。
电影《谁的青春不迷茫》则是光线扶持自家新人的标志作品，郭姝彤、丁冠森、赵文龙、胡先煦无不成为他们的签约艺人。
相较于他们，2019年电影《悲伤逆流成河》中的任敏、辛云来、章若楠，可谓是如今光线出品电影的“领头羊”。
任敏后续的《十年一品温如言》《我是真的讨厌异地恋》，辛云来则以主演或者配角的形式，出现在《如果声音不记得》《革命者》《五个扑水的少年》《十年一品温如言》等片中，章若楠更是拿下《如果声音不记得》，以及和许光汉搭档的《你的婚礼》两块“大饼”。
去年上映的电影《五个扑水的少年》，除辛云来外，全新人阵容，后续均被光线签约。路演过程中，人气更高的李孝谦，很快就以男主身份，出演了电影《我们的样子像极了爱情》。
制片人孙永焕曾在采访中说，之所以使用这种战略，“一是市场环境，市场上很少有电影敢用新人，所以这个风险我们就不给市场，我们来担。二是便于对这些新人未来的每一步做规划，比如说我们的演员在演这部电影的时候，我们就知道他大概的档期是怎样的，就会在他日后的工作当中把他所有的时间规划好，下一部该做什么样的戏也会做好安排。如果不是光线的艺人，我们出去做一些宣传，比如说跑路演等等的时候就很难去调时间。”
自家演员的配置，也进一步降低了光线这类电影的成本，实现“以小搏大”的可能。这种自上而下，自内到外的人才培养机制，也让光线在这个不被看好的青春爱情电影浪潮中，找到了自己的“定海神针”。
3
“把握市场”
对于制作、宣传营销和发行三位一体的光线传媒，了解市场是保持胜利的关键帧。
从近年电影市场来看，即便青春电影式微，爱情电影多只靠情人节、七夕这类日子，赚得快钱，光线依旧能用自己的方式，让青春爱情电影，实现翻身的可能。
为什么光线对《我是真的讨厌异地恋》敢不撤档？
有业内人士分析，光线对这类电影的观众画像已经足够清晰“下沉”是他们的关键词，“比起吸引更多一二线城市的观众，引起后续豆瓣等各类平台的开分，不如转换受众，降低一些评分平台用户的占比。”
对比2013年《致青春》和2022年《十年一品温如言》的“想看数据”，女性占比从原来的56%，变成如今的88%，年龄画像也逐渐聚集在20-24岁，即大学生层面。
这个占比同样接近，《我是真的讨厌异地恋》和即将8月上映的《我们的样子像极了爱情》的“想看数据”。
在宣传方面，光线对新媒体渠道也越来越重视，尤其是《悲伤逆流成河》在短视频效应中获得成功之后，其后续多数青春爱情电影的宣传重点，较多体现在短视频平台。
这种情况体现在了这类影片的物料中，传统媒体发布的剧照预告数量相较于过去减少，但越来越多的短视频物料，涌现在短视频平台。
而发行方面，光线传媒早在2009年，就建立了一套地网发行体系，尤其是对下沉市场的挖掘，非常有利。王长田就曾说，光线传媒的发行体系，可以帮助电影提高30%-40%的票房。
4
还能青春多久？
这碗“青春饭”，光线还能吃多久呢？
虽然连续赢得了市场，但是口碑一次次的崩塌，或许市场还能下沉，但下沉的限额同样有限。
光线出品的青春爱情电影近三年的口碑，除了《五个扑水的少年》，均不被认可。即便是打出校园暴力、关注抑郁症等社会议题的电影，亦是如此。就连在电影通常都能拿下9分的票务平台上，这些电影也均在8.5分以下。
光线的这张支票，未来会被透支吗？
光线在2021年年报中提到，“公司会继续加强对成本的控制，增加中小成本影片的制作，适当控制高成本影片的数量，减少影片的市场风险。”，并在今年的计划中，“公司仍然开足马力，影片的类型日趋丰富，除了以往成功率较高的青春片、爱情片之外，公司在喜剧片、科幻片、动作片等类型上也在按计划推进。”
近年来，光线主控或参投了《误杀》系列、国庆三部曲、《革命者》、《八佰》等热门大片。同时，连续两年参与春节档，电影《人潮汹涌》和《狙击手》均凭借高口碑，实现了票房逆袭。
在批量生产青春片之前，陈可辛的《亲爱的》、管虎的《匹夫》等文艺佳作，同样出自这家公司。
从光线后续的储备项目来看，除了各类青春电影之外，张艺谋执导的反腐电影《坚如磐石》、五百执导的扫黑题材电影《扫黑·拨云见日》、家暴题材电影《我经过风暴》、奇幻喜剧电影《交换人生》等项目均在推进中。
曹晓北曾在一个采访中谈到，再难也得保持一个制作和上映的节奏，去不断适应市场环境和观众审美的新变化。光线5月底，也即将开拍一部喜剧电影，拓展新的内容赛道。
或许在这碗“青春饭”的背后，核心其实是光线抓住了中小成本创作的秘诀，以符合一家企业的商业运营。
至于这些“食材”最终烹饪出来是“青春”，还是“喜剧”，可能仍是适应和调整的过程。
但从观众的角度，这道菜不管是什么形式，味美，才是关键。
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