在今年入围戛纳主竞赛单元的众多影片中，中国观众最关注的，当属朴赞郁的新片《分手的决心》。一方面朴赞郁是在中国影迷中认知度比较高的韩国导演，另一方面本片中有着今年戛纳稀有的中国面孔——汤唯，她在本片中将饰演女主角。

这是汤唯第六次携作品入围国际三大电影节，这个履历在国内女星中实属难得，而且本次入围的还是戛纳电影节的主竞赛单元，这意味着她可以获得角逐影后的资格。从前不久曝光的《分手的决心》首版预告中可以看出，汤唯的表演还是比较具有突破性的，全程使用韩语对白，算是一次大胆的尝试。

那么，《分手的决心》到底是一部什么样的电影？导演朴赞郁这次获奖胜算几成？作为演员的汤唯又为什么会获得艺术片导演们的持续青睐？

女主角选择汤唯早有预兆

《分手的决心》讲述了在山区调查一起谋杀案的海俊(朴海日饰)遇到了死者的妻子徐来(汤唯 饰)。“我担心他没有从山上回来，以为他最终可能会死。”徐来对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象，并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭，警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视徐来时，他意识到他正在逐渐对她产生兴趣。与此同时，尽管被指控犯罪，但徐来开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。

这是汤唯主演的第三部韩国电影。她主演的首部韩国片是2011年上映的爱情剧情片《晚秋》，由金泰勇执导，汤唯搭档玄彬主演。第二部《仙境》，是金泰勇继《晚秋》之后时隔9年推出的奇幻剧情电影，汤唯搭档裴秀智、崔宇植、郑裕美、朴宝剑、孔刘主演。

根据韩国媒体报道，目前该片的演员中，李贞贤、高庚杓、朴勇宇等演员因电影拍摄等个人行程无法出席电影节，因此只有朴海日与汤唯将于21日各自从韩国前往法国，在当地接受媒体采访、参加红地毯等宣传活动。对于汤唯来说，这也会是她继《武侠》后第二次登上戛纳电影节的红毯。2018年《地球最后的夜晚》戛纳首映她并未出席，终于将在4年后弥补遗憾。

编剧郑瑞景（同时也是《小姐》的编剧）之前曾韩国节目中透露，影片在剧本完成前就已经敲定了汤唯。汤唯一直以来很受韩国观众的喜爱，2011年携《晚秋》参加韩国的首映式时，媒体就曾普遍称赞汤唯的长相和衣着，称其是“女神级的美貌”。

2011年汤唯在《晚秋》发布会上

之前在一次采访中汤唯曾被问到是否有专门为影片学韩语，她坦承没有，并表示学语言需要一个契机；而这次《分手的决心》从目前曝光的预告片来看，汤唯的韩语对白还是非常流利的，可能这就是她一直等待的契机，展现了很高的语言天赋，朴赞郁甚至还开玩笑称，“她的韩语说得比我还要好。”

汤唯与《分手的决心》美术指导柳成熙

朴赞郁电影的魅力到底在哪里？

虽然《分手的决心》看上去故事比较简单，但如果熟悉朴赞郁电影的读者应该能猜想到，这背后一定暗藏玄机。因为朴赞郁的电影向以注重反转而著称，而且具有很强烈的“黑色电影”质感，汤唯在电影中饰演的徐来，也必定没有故事简介中的那样单纯。

朴赞郁也是戛纳电影节的常客，这是他第四次入围戛纳主竞赛单元，前面三次分别是2004年的《老男孩》、2009年的《蝙蝠》，以及2016年的《小姐》。《老男孩》斩获了评审团大奖，《蝙蝠》斩获了评审团奖，《小姐》虽然颗粒无收，但也以大尺度的性爱戏成为了那一年戛纳实至名归的“话题之作”。

与《寄生虫》的导演奉俊昊相比，朴赞郁的电影质感更加阴郁，故事选题往往也更加具有猎奇色彩，他本人也是一位电影评论家，所以能看到他的作品具有非常强烈的个人作者性。2000年他执导的电影《共同警备区》就凭借独特的叙事及深厚的情感获得了当年的韩国票房冠军。

朴赞郁最为人称道的，当属他著名的“复仇三部曲”，分别是《我要复仇》《老男孩》和《亲切的金子》。这三部电影的底色充斥着血腥与暴力，并且挑战着观众的道德底线。《我要复仇》中光天化日下的杀戮，《老男孩》中两次令人咋舌的乱伦，以及《亲切的金子》中对法制的抨击与批判，都是具有禁忌性的表达。

当然如果只是一味贩卖血浆，那也称不上高级。朴赞郁的电影之所以受人欢迎，还在于他讲故事的技巧很高明，几乎每一部电影中都会给大家铺陈出悬念，再一层层揭开。比如《共同警备区》是以北韩、南韩两国交界处的一场枪击案展开的，观众以为自己看到的是一场普通的枪击案，但其实在现场还另有其人，而且事情绝非大家想象得那么简单，这就让观众有了一种抽丝剥茧的快感。即使像《小姐》这样的情感向影片，同样通过三幕式的结构，设置了足够多的悬念与反转。

朴赞郁对于演员的要求很高，因为他的电影在塑造人物上往往下很大的功夫。朴式作品里的主人公，往往很难界定正与邪，他们的行为会超越简单的善恶二元论。比如《老男孩》中崔岷植饰演的主人公，只是一个游走在道德边缘的小人物，能够简单地评判他是好人或者坏人吗？这当然需要演员对于角色有更加深刻的理解。所以我们能看到朴赞郁合作的演员都是韩国地区最顶级的，像宋康昊、崔岷植、李秉宪、李英爱、金敏喜、河正宇等，即使去到好莱坞拍《斯托克》，卡司也是妮可·基德曼、马修·古迪这样的顶级明星。

所以从过往作品的成色来看，《分手的决心》的质量还是值得期待的，而在韩国电影发展愈加蓬勃的今天，朴赞郁接棒奉俊昊问鼎最高奖，也并不是没有可能。

为何艺术片导演格外青睐汤唯？

前文提到，这是汤唯第六次携作品入围国际三大电影节。如果梳理一下前面五次的经历，或许可以解答为什么汤唯格外能够获得艺术片导演的青睐。

第一次是2007年威尼斯电影节主竞赛单元的《色，戒》，这是汤唯的成名作，合作导演李安、影星梁朝伟。她在片中饰演美艳又沉静的王佳芝，大胆的表演给人留下了深刻的印象。从这部电影中更多的能看到她身上的魄力，王佳芝并不好演，不仅要敢“露”，更要诠释出她内心的成长与变化，那时还没演过太电影天堂多电影的汤唯，就能够精准地刻画出人物的细节，展现了很高的天赋。

第二次便是金泰勇导演的《晚秋》，参加了2011年柏林电影节的展映；第三次是陈可辛导演的《武侠》，入围2011年戛纳电影节“特别放映”单元；第四次是许鞍华导演的《黄金时代》，成为2014年威尼斯电影节的闭幕影片；第五次是毕赣导演的《地球最后的夜晚》，入围201年戛纳电影节“一种关注”单元。

当然在所有的入围中，影片能够入选主竞赛单元肯定是最具分量的。可以看到汤唯在电影赛道是实现螺旋式上升的，从威尼斯主竞赛到戛纳的“特别放映”，从“一种关注”再到戛纳的主竞赛，15年后终于获得了角逐戛纳影后的资格。

这几部影片具有很鲜明的类型化差异，而且角色性格并不单一，既有近代的淳朴民女，也有现代的都市女性；既有历史上真实存在的萧红，也有只存在于梦境中的万绮雯。像李安、许鞍华、陈可辛这个级别的导演，在演员的选择上肯定要求是比较高的，这也侧面证明了汤唯身上具有他人不可替代的优势。

不过对于汤唯来说，《分手的决心》也是她重新证明自己的一次机会。中国光中国上一次看到汤唯作品，并不是电影，而是2019年的电视剧《大明风华》，那部剧播出后，汤唯遭遇了前所未有的表演上的压力，“造型丑”、“面无表情，演技被碾压”等负评一时铺天盖地。这对于许久未拍电视剧的汤唯来说，确实是一个不小的挑战。

此次重新回到自己擅长的赛道，汤唯的表现值得期待。“现在更重要的是，我终于攒了一些东西，想等下一个角色时用一用，看看会有什么样的变化。我一直认为，女演员结没结过婚、生没生过孩子，表现出来的戏感是不一样的，生活中的每一次转折、每一次变化都会影响你的表演，一个好的演员一定要有生活，绝对不可以活在真空的世界里。”从她之前的媒体采访内容中可以看到，她对于自身的优势与局限，还是有着非常清醒的认知。

希望这一次我们可以看到一个在表达上更超乎想象的朴赞郁，也能看到一个带给我们惊喜的汤唯。

文｜十三郎