在行业遇冷的情况下，大千影业通过小体量制作，集中展现了其作为一线制作公司对于「降本增效」的理解。这一系列尝试的结果是，可分账可招商的商业模式被跑通，以及节目话题集中爆发程度极高。

作者｜王亦璇

过去6、7年，于一家以精良后期制作起家的影视公司来说，大千影业抓住了不止一个行业机会。国内综艺市场的蓬勃发展，让偶像选秀、户外竞技和生活观察类等等不同形式、体量的综艺，在内容端和商业端都赚足了利益。

跻身头部后期的过程，大千影业接手项目上百。这其中，大千影业参与制作的《向往的生活》、《中餐厅》《创造营2019》和《令人心动的offer》《披荆斩棘的哥哥》等等节目，都是一段时间内兼具国民度和话题度的综艺内容。

疫情进一步带动了创作思路的转变，大千影业在去年中旬正式开始「动工」——即前后期工种的合并，一人多能，在降低预算的同时，制作团队的一些点子、方案可以被直接呈现在作品中。换言之，大千影业拥有业内最成熟的后期制作技术，开始步入中短综艺制作的上游。

大千影业创始人&CEO赵林林觉得，创始人需要all in在项目前期中，才有可能从源头把控住节目风格和走向。而于他自身而言，从决定做《闪亮的日子》开始，每一个艺人都是他亲自见面敲定的，而这家公司决定「降本增效」的第一个脚步，也迈向了制片融合的方向——为了省掉成本，以及精准阐释《闪亮的日子》的节目概念和逻辑。

《闪亮的日子》播出后，前几周的平平收效，并没有压抑住这档日更综艺在最后一段时间的爆发势头。即使离转亏为盈仍有距离，在没有品牌植入的情况下，单纯依靠内容发酵带来的收益，已足够覆盖制作成本的1/2，且这并不包括后续3年的长尾收益。大环境趋冷，赵林林觉得，「分账」可以是综艺实现回报的可美剧小站循捷径之一。

第11周节目结束时，赵林林接到了20多通从业者们打来的电话。这些汇总而来的问题有一个大的共同点，即在视频平台提出降低成本的前提之下，分账综艺能缩减掉哪些投入，以及具体落地后应该怎样实施。

无独有偶，和《闪亮的日子》几乎同时占领大众讨论的，是由大千影业承制的另一档综艺《欢迎来到蘑菇屋》（下称「《蘑菇屋》」）。作为《向往的生活》第六季的预热节目，《蘑菇屋》虽然非分账项目，但在总体不超过500万元的制作体量之下，其所展现出的低制作成本、高品牌议价、可分账可招商之模式，以及话题集中爆发的程度，都可以被看作是大千在面对同类型项目面前，所总结而出的方法。

在赵林林的规划当中，大千影业在未来1-2年的时间内要完成6部综艺作品的产出，而公司将统一选择分账的方式和平台进行合作。

在刚刚过去的5月第一个工作周，不少业内人士都在朋友圈里转发了《夏日大作战》的招募海报。这是一档将镜头瞄准新人演员和素人嘉宾，对他们进行实训观察的节目。

这也是大千影业6部分账综艺之中的「第一弹」。与此同时，快乐男声「再就业男团」团综，也已经在制作方、艺人和品牌的多方努力之下，进入了开拍前的最终筹备阶段。对于最近获得不少热度和口碑的大千影业来说，他们已经在摸索新模式的的同时快步跑起来了。

缩紧艺人和制片成本

《蘑菇屋》筹备前后，赵林林曾和几位艺人好友商讨：在录制外地行程时，是否可以少带几名随行工作人员以节约成本。

这是赵林林在接手综艺前期制作之后，反复思考过的一个问题。综艺行业的成本预算，通常由艺人和制作两大部分组成。过去数年，艺人报价一路水涨船高，直接影响了综艺节目的预算向千万级及亿级迈进。

在行业整体进入颓势，平台强调「降本增效」，以及各制作公司都没钱赚、没活干的大环境下，大咖位的流量艺人或出场费用不降反升的艺人，往往容易为创意内容增添负重。

《闪亮的日子》通过提案之后，赵林林把手头的艺人资源对了一遍，挨个联系艺人团队，询问他们的意向。

敲定合作的过程简单直白，赵林林自己担当艺人统筹，跟经纪人吃饭时告诉他们，独居、日常、社交、工作等等看似平淡的日常内容，正是《闪亮的日子》这一节目的闪光之处。他还很直接地表达，「对于当下环境的艺人们来说，相比于在家待业，参加节目能有日常曝光，制作的视频物料对于维持艺人热度是高价值的优质内容。」

这种直抒胸臆确实起到了作用。《闪亮的日子》的主角定位在上升期年轻艺人，以记录他们的生活为主要内容。

往前一步，选题的诞生也来自于大千影业和艺人团队的「斡旋」。比如，艺人可以将《闪亮的日子》的片花当作vlog上传进行用户运营，相比于自己拍摄剪辑的视频来说，制作公司的质量明显更高一截。

与此同时，《闪亮的日子》虽然是低成本制作，但具有非常强的连续性，一周六更的模式也在经纪人圈子里有了一定正向反馈。不少艺人还会推荐自己的朋友给赵林林，大千影业通过这档节目，在艺人层面打开了视角。

再往前一步，平均单集成本不过20万元，大千影业在《闪亮的日子》这一项目中，将预算大多投入给了「内容创作与制作」。

节目拍摄初期团队磨合成本很高，无论是内部制作还是跟艺人合作，我们也在试错，「那时候拍艺人刷墙，拍了整整三天，只剪辑出了十五分钟」团队对内容密度的要求很高。赵林林告诉《新声Pro》，有不少录制甚至剪辑完成的片段，如果没能为人物加分或节奏过慢，都被团队「毙」掉了，光这一环节就几十万元出去了。

而经历过《创造营》和《披荆斩棘的哥哥》等等超大体量项目的他发觉，头部综艺资源的集中化导致中腰部综艺的消失。这直接导致了细分垂直用户的流失和客户的消沉。而无论综艺或艺人，要把中腰部内容做出来，腰部厚实了，才能利于整个行业的发展。

「头部的爆款节目是需要中腰部项目的经验和人才来支撑的。」赵林林说道。在他看来，制作、艺人都应该遵循中腰部重点论，做连续的长线的内容。

赵林林谈及了业内目前的普遍问题——由奢入俭难。回溯过去几年，彼时以后期业务为主的大千影业，也不止一次进入「花惯钱了」的境况。

后期往往被要求，在短时间内产出上千条短视频物料和多达10档花絮内容，加人力、加预算是常事。在和腾讯视频合作《闪亮的日子》时，分账制度的一个特点就在于制作方垫资。赵林林这时才回想，往常的做法到底有没有必要、创作者是否要更专注于主体内容本身。

「花自己钱的时候，不必要的成本都能省下来。」他开玩笑道。在大千影业内部，正是因为复合型人才的存在，以及后期公司成本滞后的属性，才得以让公司在《闪亮的日子》这个项目上顺利开机。

拍摄艺人居家场景时，摄制团队往往以监控为主要取材设备。而摄影师在某些必要时刻也可以调动成为follow pd。更为重要的是，赵林林觉得，对于以记录生活为主的综艺节目来说，外景拍摄至多2台机器辅以GoPro的采用，就已经足够使用，而这也帮助他们节省了1/3的摄制成本。

最近一个月，赵林林还给团队招募了一名商务制片，主要负责对接可预见的品牌客户，同时进一步将客户需求更加垂直触及内容制作层面。

长视频制作+短视频逻辑

在大千影业内部，《闪亮的日子》被称为「NCT家族无限扩张」的节目。实际上，随着节目逐渐步入正轨，搭载于「闪亮」的内容也愈发丰富起来。

选题之前，大千团队会和艺人方面进行多次沟通。后者常常前往大千位于798附近的公司开会，互换创意的同时敲定录制内容。赵林林本人并不排斥出镜，如果对节目内容有帮助，这些画面还会出现在节目正片当中。

在具体执行上，依托于长视频平台的用户基数和成熟的前后期制作，《闪亮的日子》的内容精致度毋庸置疑，与此同时，节目本身也可以被视为UP主（账号），在「频道」之下进行更为细致的分类内容尝试。

面试、相亲、学技能，《闪亮的日子》在已成形的大框架下，不断地讨论着还有更为丰富的活动可能。赵林林告诉《新声Pro》，除过已经上线的独居生活、好友团建和我和我的经纪人系列，甚至于舞台打歌或剧本杀，都已经是规划之中的系列内容。「假如我今天一口气刷完了60集，以后再看时会找更精确的分类，直接看舞台了。」

赵林林称「闪亮」为二级平台，类似于活跃于YouTube上的工作室频道。我们认为，以《闪亮的日子》为模版，大千影业正在探索的是长视频制作+短视频逻辑（账号体系&产品列表）的新模式。

从底层逻辑上而言，《闪亮的日子》是更接近《老友记》的设定。闪亮家族们在节目中相识，从观看彼此生活到融入彼此生活，从节目中团建到私下聚会团建，节目组在见证一帮年轻人实体朋友圈的搭建。赵林林告诉《新声Pro》，如果节目效益越来越好，「闪亮」就会持续做打歌舞台；如果艺人们觉得，苟富贵勿相忘，可以在节目中带动朋友参与，节目组也乐于承担相应的开销。

在分账的基础上，赵林林决定把「闪亮」以这样的方式延续下去。日更的系列性内容为综艺本身带来了更多剧情向的可能，易于留住用户。而利用分账的长尾传播，节目也可以收获持续的话题关注和热度回报。

「只要我们的策划可以持续创造内容，也会反哺艺人更有意愿参与到内容创作中。双向奔赴、共同整活，才能让观众感受到诚意。这就形成了一个良性循环。」

以下是《新声Pro》与大千影业创始人&CEO赵林林的部分对话整理：

新声Pro：最近在做什么项目，除了《闪亮的日子》？

赵林林：还有《向往的生活6》和《上班啦！妈妈2》。现在公司主要靠后期拖前期，后期业务是主营项目，前期项目目前基本没盈利。但目前行情下，大综艺也在减少，制作利润越来越低，空间越来越小。

新声Pro：行业都这样认为吗？我们认为「轻综艺」也许是今明两年的大趋势。

赵林林：行情好的时候不难，行业下行，砍掉的都是性价比低的项目，加上目前观众时间被短视频「驯化」严重，用户很难再有耐心去看一个半小时的内容。

如果真的有节目能够合理利用碎片时间来消费，对制作公司和平台来讲都是双赢的。前两年行业都有钱、瞧不上「泡面番」这样的小项目，现在招商出现了困境，也会让我们调整和转变思路。

新声Pro：但大部分从业者都经历过视频平台最大手笔的选秀年代。

赵林林：一季度没有选秀节目，相当于整个行业都在空窗期，大家都没活儿。《闪亮的日子》推出以后，业内人打电话过来问模式，觉得大千能做，我应该也能做。我也好几次跟人谈，我大千都能做，你们还怕什么？从操作模式上来讲，《闪亮的日子》没有那么高壁垒。但做这种体量的节目很辛苦，就跟搬砖一样，要么很勤快地搬砖，要么认认真真地搬每一块砖，才能有一定的收成。这是最不容易的地方。

我们没有钱买热搜做投放，项目到现在为止都是亏的。但是靠内容的长尾，目前每天都有分账收益。你可以简单理解为，有一个观众喜欢《闪亮》，他看到某一集觉得挺好玩，不知不觉就刷了60集过去，那就可以给我带来60元钱（假以1元/集计）的收入。

新声Pro：分账综艺应该做成日更或周播，《闪亮的日子》已经实现了这一点，这对广告主看似是更友好的？体量小，成本低。

赵林林：我其实想做年番，有一些要控成本，后期前置会好一点。比如说高频更新的节目要打场景，跟广告主洽谈时要能够说出来结合方案。客户追求品牌效应，加上今年都没什么钱，就更对于转化率而非平台有要求了。

分账确实应该系列化产出，但重点是要有内容能供得上。为什么视频平台总说用户数上不去，是因为精细化产品的供给不够。

新声Pro：所以广告主也成为了候鸟。

赵林林：只能先做好内容，服务好客户，压缩好成本。国内综艺要面对的最大问题之一就是艺人成本没降下来的。

以前综艺节目有广告有钱，歌手和演员都会把它当成更赚钱的渠道，现在行情不好了，综艺应该回到它最初的功用，成为艺人的曝光渠道，毕竟有曝光才有热度，有热度才有相应的商业回报。

前几年的火是虚火，艺人价格起来了谁都不愿意降，很多中腰部艺人即使因为疫情没有曝光，但也会鉴于邀请费用低而不愿意「出山」。

制作公司也觉得这个预算做不了。说实话，活着更重要还是体面更重要？所谓的体面是我赚到了更多的钱，但是大环境不好的时候能吃上饭就已经很好了。

商业驱动导致广告消费艺人。但现在的情况是，好的内容应该为艺人本身做加成。UP主或网红也是通过做内容才积累了粉丝，继而才有了商业价值。

芒果TV会员部找到我们时，说想做一个《向往的生活》的预热片。我想着陆虎和张远刚在《闪亮的日子》录完节目，他们之间的综艺反应挺好的，我们也是希望他们能有更多的曝光，况且「0713」合体说了这么多年，大家也希望看到。

实际上，如果找到了大的公司，大家都已经花惯钱了，团队要有道具、美术、编剧、导演、艺统，各个口根本跑不开。但是到底能不能省呢？以前都是花广告主、平台的钱，如果这是自己的钱，那肯定会省。

我经常跟平台说，大行情不好，大家彼此体谅是可以降价的，如果只有30万的预算，那就拿30万的人力和资源来配置。平台就不要额外要求30万的钱还要做出300万的效果，大家要把这个需求对清楚，多少预算做多少事，小钱办大事是大家的愿景，但没法成为常态。

新声Pro：先降艺人成本，再降团队成本，去除冗杂。

赵林林：长视频也说「降本增效」，还经历了裁员潮。归根结底还是前些年无效内容的支出太多了，有很多没必要的花费一年年地在叠加。

制片人的本职是控预算，把事干成，不能亏。但是行业内有太多制片人是以导演思维在工作的，为了赌上一个爆款项目，不断追加各个工种的预算，舞美，编剧，后期，导致大量投入的性价比极低，但那会有钱，不需要明算账。

加上平台制片人的精力也有限，既要创新节目，跟进制作，还要为节目找广告，跑通商业模式，他们也是不容易。

新声Pro：从你的接触来看，长视频的思路转变具体会从哪几个方面开始着手？

赵林林：精细化运营，至少保证节目推出之后，内容引流还是能够留到平台的。对于广告客户来说，如果我是老板，做节目能做到几效（品效销）合一，那为什么要分开呢？

新声Pro：《闪亮的日子》分账成果其实并不非常乐观，怎么还想要继续做下去？

赵林林：只要维持基本盘，类似于第11周大团建这样的热度，我就可能打平预算。先把节目的制作质量和口碑让市场看到，持续吸引更多人观看，这样分账的长尾就一下子出来了。

我们公司有剪辑、有导演，除了摄影和艺人需要外找，大部分制作的人工成本可以通过持续制作，拉长账期来把成本摊薄。很多制作公司只有导演或策划，其他供应商都需要外找，初始运作成本会偏高，一定要想清楚操作方式和后续收益再开始做。

继续走下去的前提是不断积累节目粉丝，这档节目的本质是「育人」，就像是我在持续运营一个网红品牌，然后把质量品控做好。「闪亮」相对而言就成为了UP主，独居、团建、打歌都是频道，我们想打造像LuluLala那样的工作室产品。

新声Pro：我可以理解为，在一个大框架下，用长视频的精制内容，加上短视频的新兴体系，来吸引更精确的受众。

赵林林：是的，像一个二级平台。最近新闻在说，CJ（韩国集团）的老PD都在离职，转而自己做OTT。我个人觉得，综艺制作人就是优秀的内容生产者，自己有制作能力，也能整合艺人资源，是可以制作高质量内容的。

你知道我的想法吗？有可能三年后，这一季《闪亮的日子》成本能回来。我相信只要我们的内容不拉垮，持续做下去，继续创新，就会不断增加新的观众，新用户同时会翻看前面的内容，就像《老友记》大家都是刷好几遍的。

分账的思路才是真「养成」，只要商业模式和节目模式固定下来，IP和人的「养成」就只是时间的问题。