（左起）陈楚生、萨顶顶、吴佳伦、侯凯文、罗宁合影


8月13日，环球音乐中国发布影视音乐厂牌“魔音缪斯”，将专注于影视音乐的创意、制作和宣发。据了解，该厂牌成立后的首个合作电影项目将是《我和我的家乡》，“魔音缪斯”将负责该片的相关音乐制作和传播。


据环球音乐中国董事总经理吴佳伦介绍，“魔音缪斯”厂牌将独立运营，以开放的模式为国内外最优秀的音乐人与影视制作人提供一个创意分享、资源互通的合作平台，为本土影视项目提供高品质的音乐创意与制作，并通过全球化的专业宣发传播，为影视音乐赋予更持久的生命力，成为被时代所铭记的经典传唱。


陈楚生


影视音乐为何重要？ 电影工业化流程中不可或缺


在电影工业化的流程中，影视音乐到底有多重要？吴佳伦说，影视音乐本身是以电影为基础的：“音乐人们创作的音乐，不单单只是一个音符，它必须对应到一个故事线，甚至是人物人设。这可能不是一个单向的、传统的做音乐的团队能够完成的，它必须传达导演的理想和理念，进而整体上把视觉化的内容体现在音乐里。我们希望把整套流程化的音乐制作模式带到这儿来。”


影视音乐不仅包括了主题曲、宣传曲，也包括了电影的配乐。谈及自己创立“魔音缪斯”厂牌的初衷，CEO侯凯文说自己希望和电影人一起讲好电影故事。他认为，中国电影过去几年的发展是中国电影工业化的逐步完善，这中间也少不了标准化流程的音乐制作。他以《星际穿越》为例，提及克里斯托弗·诺兰导演在电影剧本筹备阶段，就已经邀请了音乐家谱写配乐。


在侯凯文看来，国际音乐市场中影视音乐是一个高度产业化的领域，从人才的阶梯式培养，到创意开发流程的标准化，再到贯穿产业链的管理模式，中国的相关行业都可以通过对齐音乐行业国际标准，推动中国影视音乐的产业化进程。他希望可以支持、激发音乐制作人在整个电影制作流程里的积极性，并通过环球音乐的资源，让全球的人才来帮助中国的影视音乐，共同讲好中国故事。


萨顶顶


什么人在消费影视音乐？以年轻观众为主但范围更广


影视音乐和普通音乐产品最大的区别就在于影视音乐是基于影视作品之上的产物，伴随的往往是对经典影视作品的记忆。侯凯文介绍，目前电影观众趋于年轻化，18-30岁的年轻观众是观影的绝对主力人群。但他同时表示，和影视作品相比，影视音乐在受众年龄段上的覆盖更广。


吴佳伦也看好前影视音乐市场的潜力。比如《不能说的秘密》作为一部成功的音乐电影，又被开发成了音乐剧。李宗盛将自己的音乐作品打造成音乐剧，未来也有着再被制作成电影的可能。


吴佳伦说：“我希望可以做到原来一些海外音乐电影可能没有办法做到的事情。也希望打通线下的东西。现在大家可能专注在影视音乐，但是除了音乐以外，我们还有什么空间可以做？是不是可以把这些音乐IP变成展览，变成音乐界共同参与的活动？这些都是比较特殊的维度，是开放给所有的艺术家和创意者的一个孵化器。”


音乐与电影的营销壁垒如何打通？ 共享平台是未来趋势


中国的本土音乐市场近年来取得了高速蓬勃的发展。行业数据显示，影视音乐是最为音乐用户所关注喜爱的类型之一，但影视音乐的专业化和产业化仍有较大的提升空间。侯凯文提到，目前影视音乐的市场依旧在成长，目前存在的公司不足以覆盖全部的细分市场。他希望这个全新的厂牌，可以帮助制片人、导演做出更深入的、具有专业性的适合电影的音乐。


提到如何打破音乐与电影两个行业之间的壁垒，吴佳伦表示，依靠的就是音乐的跨界合作以及媒介的打通。在谈到如何帮助电影寻找到合适的音乐制作、营销公司，他强调，仍然要依靠互联网平台的打通，以及与艺术家合作平台的打通，当音乐人与电影人共同创造这样的一个合作平台时，就会让两个行业之间的壁垒逐渐消除。


合作《我和我的家乡》 打造跨界网综《Hi！电影音乐》


据介绍，“魔音缪斯”厂牌首个电影合作项目将是国庆档上映的电影《我和我的家乡》。“魔音缪斯”将深度参与该片的电影音乐及宣发。


《我和我的家乡》海报


吴佳伦说：“《我和我的家乡》是’魔音缪斯’的第一个电影项目，项目背后是坐拥400亿票房成绩的中国电影导演‘梦之队’阵容，我们非常高兴‘魔音缪斯’的首秀能站在这么高的一个起点上。我们希望这次《我和我的家乡》的音乐呈现，既能代表国际化的音乐潮流风向，更将传递有地方特色的中国原创声音，开创电影与音乐创意传播互动的全新范本。”


《Hi!电影音乐》海报


伴随此次厂牌的发布，“魔音缪斯”还将推出一档名为《Hi！电影音乐》的综艺。该节目将是一档专注于影视音乐推介的互动类综艺。节目的先导版邀请了郎朗、陈楚生、萨顶顶等音乐人奉上演出，并已在2020年8月12日播出。