近日，主打粤语音乐的芒果新音综《声生不息》引发关注。在同质化严重的音综竞技场里找到“港乐”这块差异化阵地，《声生不息》还未上线便备受期待，但让人意外的是，该节目上线以来却并未如期收获好评，有不少网友表示“编曲老套”“打情怀牌”。（5月8日 每日经济新闻）

节目组或许是低估了“老歌新唱”的难度。曾一度风靡亚洲的港乐进入新世纪后虽逐渐式微，但广大听众仍对其有着深厚的喜爱与怀念之情，《声生不息》也因此未播先火，备受期待。但受众真正期待的绝非只是听一听新编曲、新歌声，看一看真人秀里的明星日常，而是希望从节目中又一次感受到经典的魅力。

“吃老本”要想“吃”出新意，得到受众的肯定，首先必须保证原曲的质量，这对编曲团队的水平是一大考验；其次才是求新求变，但对“新”的把握绝不可脱离主流审美。若“老歌新唱”不仅未能还原老歌原有的风采，反而破坏了大众原有的审美体验，自然会让人感觉“下头”。

音乐综艺市场广阔，竞争激烈，创新是共同的难题，却也是源源不断的生命力。近十年来，各大音乐综艺节目喷薄而出，大多数成功案例都离不开对经典作品的优质翻新，但却鲜少从中诞生传唱度高、好评度广的新经典。再好的老歌被反反复复翻新也会令人审美疲劳，到头来还是听原曲原唱。“老本”好“吃”，但也不经“吃”，创新不易，却孕育着宝贵的竞争力。创新是文艺作品最珍贵的生命力，“寄生”于经典往往只会导致原创的动力不足。

其实，运用传统与怀旧的力量提升节目知名度无可厚非，但要获得受众认可，创新还是第一位的。以央视音乐节目《经典咏流传》为例，其“老本”是传统诗歌经典，但节目之所以能广受好评，还在于创造性运用现代编曲，进一步焕发了诗歌的经典魅力。人民群众被传统诗词的意境所惊艳，同时也感受到节目组、音乐人比特悠悠用心创作的诚意，便会不吝“点赞”与支持。

好的音乐节目就应该打破依赖经典的窠臼，以原创开拓更具可持续性发展的市场，形成后浪奔涌的良好局面。坚守主流，以民为本；敢于创新，以诚博誉，在这样的氛围下，为广大人民群众提供更多元的精神文化产品，让文艺生态的一池“春水”更加生机盎然。

音乐综艺节目想要出圈，既要借力情怀的光环，更要懂得自身发光发热，实现让经典作品生生不息、让创新作品蓬勃发展、让人民群众喜闻乐见的目标。