《七武士》是黑泽明所有电影中评分最高的一部，豆瓣评分9.3。

同时，该电影也是日本电影史上最重要的作品，

被“电影旬报”评选为历史上最佳作品第一位。

这虽然是一部六十多年前的黑白电影，

但电影的叙事结构以及精湛的拍摄技巧，即便放在现代也是一部难以被超越的经典。

电影开始是以一段极具动感紧张的音乐切入，

然后是几个山贼骑马飞奔而来的动作镜头。

疾驰的马蹄声以及几个极其顺畅的蒙太奇镜头，一下便将观众带入到故事中。

黑泽明曾说过，“我不喜欢第一幕太精致，第一幕让人印象深刻并不好，应该不留痕迹的把观众带入故事中。”

因而，

在这个镜头之前省略了山贼洗劫村庄的镜头，

转而从中间讲起，直接切到山贼骑马回城的路上。

这样反而加强了电影的动作戏的效果，

气势宏大的同时，在之后转换到农民戏的场景时也更显顺畅。

而黑泽明是一个很擅长讲故事的导演，在他的从业生涯中，写了大量的剧本，

早在他拍第一部电影之前，就已经是一个写了十几部剧本的知名青年剧作家。

他讲故事的一个重要技巧便是去掉开头和结尾，而保留中间部分，

这样不仅可以让故事显得内容丰富引人遐想，还可以留给观众大量可想象的空间。

比如：

影片中利吉的老婆如何被强盗劫掠走？

农民如何残杀武士？以及勘兵卫过往所经历的失败战争？

这些在影片中都只是一笔带过，

而同时，

在一个完整的事件中，他还喜欢去掉中间部分，保留开头和结尾部分。

在勘兵卫制服绑匪的镜头中，我们只看到他快速冲到屋内，

然后便是中剑后的绑匪从屋内颤颤巍巍出来的镜头。

而至于屋内发生了什么，并没有表现出来。

此处还运用了高速摄影减缓了绑匪倒地的瞬间，

高速摄影的运用不仅减弱了影片的暴力元素，同时还增强了情绪的感染力。

而另一处是久藏冲入林子杀死两名山贼并抢回火枪的场景，

这一场景中，

并未表现他杀死山贼的过程，仅通过火堆的熄灭来表现时间的逝去。

当久藏疲惫地从林子里出来，胜四郎对他表现出了极大的崇拜之情。

这也为之后的菊千代为了逞英雄去抢火枪，擅离职守，结果导致山贼趁虚而入，杀死了一名武士做了铺垫。

黑泽明电影中的场景往往并不是孤立存在的，

场景和场景之间往往环环相扣，

这都使得他的电影看起来内容丰富，结构严谨细致，而又不拖泥带水。

01、丰富的群像戏

《七武士》同时还是一部群像电影，它里面的人物庞杂，且塑造都相当成功。

七个武士各有自己的背景，且性格鲜明。

而农民角色也同样重要，有着自己鲜明的个性。

七武士中尤其是「志村乔所塑造的勘兵卫」相当成功，

他作为七武士中领袖一般的存在，他性格谦逊，充满智慧和成熟的魅力。

其他六个武士在某种程度上算是被他的人格魅力所吸引，

因而愿意因为每日三餐去帮助农民抵御山贼。

要知道，

在日本战国时期，武士和农民阶级分明，甚至互相仇视。

农民认为自己的苦难都是武士造成的，

因而会有杀死落魄武士的举动，

而武士作为寄生阶级，却根本瞧不上地位底下的农民，

更不可能去主动帮助他们，尤其是在报酬仅为一顿白米饭的时候。

在两个阶级矛盾如此尖锐的时刻，勘兵卫的出现恰恰缓解了这一矛盾，将武士带到农民中。

武士去帮助农民，

在某种程度上反应了在军国主义大行其道的时期，尚有一丝正统的武士道精神仅存于世。

在勘兵卫指挥作战，防兵布阵的同时，

还有另一名武士也起到了连接武士和农民的作用。

他便是由「三船敏郎扮演的菊千代」，

菊千代出身农民，却一心想做武士。

他性格狂放粗鲁，却心地善良，体恤农民疾苦。

因为出身农民，也更了解农民，

因而在武士刚来到村里，农民都躲起来的时候，

他以一种插科打诨的方式将农民和武士联结起来。

而本片中最感人肺腑的一处，

便是他将农民杀死落魄武士所得来的兵器和盔甲拿出来的时候，

其他武士都表现出了极其的愤怒，只有他觉得没什么。

因为他了解农民，所以之后他咬牙切齿地痛斥了一番农民的恶劣行径，

是谁把农民变成了这样？是武士！一打仗就烧村，蹂躏农田，欺凌妇女！

饰演菊千代的三船敏郎不仅在《罗生门》中将卑鄙无耻的强盗演得活灵活现，

在《七武士》中，他更是贡献了酣畅淋漓的演技。

（罗生门剧照）

他是天生的演员，表情丰富且行为夸大，但却很接地气，

他的标志性动作便是喜欢挠头和摸脸颊。

在影片中的多数笑料也都是他来贡献的，

在某种程度上缓解了影片的沉重气氛，增添了的观赏的趣味性。

02、精彩的动作戏设计

电影中最著名的部分便是，独创的拍摄和剪辑技术。

影片中，

黑泽明首次采用了多台摄影机同时拍摄的技术。

在动作场景中，采用三台摄影机多角度同时拍摄，

因而和以往的单台摄影机拍摄相比，可以捕捉到更多生动的镜头。

最经典的镜头也是影片的高潮部分，便是雨中作战这一场景。

在大雨滂沱中，强盗从村外骑马飞奔而来，藏在暗处的武士和农民迅速冲出对其包围。

武士举刀砍杀从镜头前快速穿过的山贼，然后是山贼落马的镜头。

各种中近景频繁地切换，被包围的山贼在镜头中横冲直撞，

每个武士的动作在混乱的场景中都被清晰地表现出来，打斗场面极其干净流畅。

电影最后，

战斗胜利了，

但是却付出了牺牲四名武士的代价。

当农民唱着丰收的赞歌收割庄稼的时候，

对比之下，

几名武士的坟头却越发显得荒凉落寞。

勘兵卫长叹一口气说道：

“这次也算是打败仗吧。”

“赢的是那些农民，不是我们。”

其实真正扎根在土地中的是农民，

而武士就像从大地中吹过的一阵风般，他们的时代早已经一去不复返了。

这句话在某种程度上道出了本片的主题，

导演黑泽明借本片除了缅怀已经逝去的高尚的武士道精神外，

还暗讽了正在当时盛行的日本军国主义，他们是真正造成罪恶的源泉。

作为世界电影大师，黑泽明的所有电影始终在倡导一个人文关怀的问题。

他的电影不仅拍摄技巧高超，

在故事以及人物塑造上更是具有自己鲜明的特点。

他的故事总是融入日本本民族的特色，具有丰富的风土人情，

这也是他的电影一直成为经典的原因。

同时，

他又借鉴了西方的一些拍摄技巧，

使得他的电影为日后日本电影业的发展指明了方向。

在黑泽明的电影中，

他对人性的思考总是残酷且血淋林的，

但在叙述方式上又总是采用一种比较日常的方式来表达。

他的人物在情感表达上总是比较强烈，甚至带有一种舞台剧的既视感。

在人物情感表达强烈的地方通常会采用大特写的方式来增强这种视觉冲击力，

此外，

打斗和肢体冲突除了增强冲突感外，也更能将这种情绪放大。

而总是一群人挤满整个屏幕更是增强了一种气势感，

有序的场面调度不仅不显混乱，更是加强了情绪的饱满度，和画面的可观赏性。

黑泽明很擅长拍群像戏，

他的群像戏里的每个人物通常都具有自己鲜明的特点，

好像每个人背后都有可书写传达的故事。

同时，

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黑泽明一直倡导电影应该回归电影原始的拍摄和表达上，

这对于当今的电影无不也是一种很好的借鉴。

让我们缅怀大师，在优秀的电影中汲取营养，

像这么优秀的作品，你还没看过吗？