文/陈玉琪

在音乐综艺集体哑火的今天，一档被称为“港乐版《我是歌手》”的综艺《声生不息》交出了一份不错的答卷。

据猫眼专业版APP显示，节目在上线首日拿下网络综艺全网播放量冠军、热度冠军，当日播放量累计达2.03亿次。三期节目播出后，豆瓣评分为7.6分。

图源：猫眼专业版

作为献礼香港回归25周年的音乐综艺，《声生不息》由TVB与芒果TV共同打造，阵容堪称豪华，覆盖了香港和内地老中青三代歌手。

但近十年间，港乐地位尴尬，“怀旧”“情怀”成为撕不掉的标签。当“港乐已死”的声音甚嚣尘上，一档综艺能否复兴港乐？怀旧风频频掀起，情怀这张牌如何吸引年轻观众？

嘉宾合唱《千千阙歌》 （图片来源：《声生不息》第三期节目视频截图）

《声生不息》再现港乐经典

港乐爱好者July在观看节目后表示，能够感受到节目组的用心良苦。“港乐确实目前是一个比较式微、比较小众的状态，（节目）像是给已经蒙尘很久的音乐重新抛光，放在范围更广的大众面前，告诉他们这个东西有多好。”

节目打出“港乐”概念用以指代香港流行音乐。从阵容来看，既有老牌歌手林子祥、叶蒨文，也有中青代歌手杨千嬅、李健、周笔畅等，新生代歌手则有《中国好声音2020》冠军单依纯、通过香港选秀节目出道的炎明熹、曾比特等。

第一期节目中，林子祥《耀出千分光》组曲由《长路漫漫伴你闯》《蝶变》《男儿当自强》三首TVB经典影视剧主题曲组成，叶蒨文则表演了自己的经典歌曲《祝福》，杨千嬅演绎了好友陈奕迅的歌曲《无条件》。

《声生不息》第一期节目表演曲目

新人也有不俗表现。全场排名第一的歌曲《初恋》，来自新人曾比特；节目播出后几天，炎明熹的一曲《蜚蜚》占据了多个音乐平台飙升榜榜首。

4月26日不同音乐平台新歌榜单（图源：QQ音乐、咪咕音乐）

尽管节目将歌手分为男队、女队两大阵营，但只有竞演，没有淘汰。节目加入了大量围绕香港历史、音乐理论的采访与影像资料，弱化了音综的竞技性，更强调故事性。

例如，由香港资深填词人郑国江介绍何为港乐，介绍香港三大填词巨匠；节目介绍了填词人黄霑和作曲人顾嘉辉组成的“辉黄组合”是如何打造香港武侠音乐的辉煌时代；歌手刘惜君讲述了自己在深圳中英街长大的故事。

黄霑介绍《沧海一声笑》创作过程（图源：《声生不息》第一期节目）

音乐制作人邢伟评价，《声生不息》与其他音乐综艺剧本化、冲突化不同，节目多了几分人文感和厚重感。

港乐已死？

“港乐是80后、90后们年少心头的白月光。”邢伟评价，在上世纪80年代，香港音乐是华语音乐的标杆，港台明星也成为那个时代的娱乐顶流。

July是80后，她从大学时迷上香港流行音乐。“情感丰富，意象繁复，用情至深。”她这样评价港乐的歌词。

“它承载的感情之深，联想的意象之丰富，我觉得在国语歌词里是很难找到的。”July分析，由于粤语有九声六调，曲调更加贴合，在填词的时候选词空间更大，因此有更加丰富的表达和更加含蓄的意象。

《声生不息》节目介绍何为音谱填词（图源：《声生不息》第一期节目）

邢伟认为，黄金时期的香港流行音乐在主题上不仅局限于小情小爱，还有时代、世俗化的人文关怀。在旋律、编曲上，先后融合了民国时期上海流行乐、欧美摇滚音乐、日本流行音乐等风格，从民族小调、五声音阶到英美舞曲，“这与香港包罗万象的文化是一致的”。

香港中文大学新闻与传播学院教授冯应谦在其著作《歌潮·汐韵：香港粤语流行曲的发展》中介绍，20世纪70～90年代，在电视、电台、电影等媒体大力推动下，粤语流行曲发展繁盛。

1974年，许冠杰主唱的粤语专辑《鬼马双星》与顾嘉辉作曲/监制的仙杜拉《啼笑因缘》两张大碟问世，让这一年成为香港现代粤语流行曲“元年”。

进入80年代，香港经济繁荣，武侠、警匪、喜剧、动作等影视剧百花齐放，也滋养了流行音乐的发展。

这一时期，香港唱片业蓬勃发展，不仅有风行、华星等本地唱片公司，宝丽金、百代、华纳等跨国唱片公司也开始进军粤语流行曲唱片市场。

与此同时，艺人的经理人制度成熟起来。唱片业开始借鉴日本的运作模式，为歌手设计唱片封面、打造个人形象。

邢伟表示，今天内地流行音乐的发展很大程度也来自于对香港的模仿借鉴，包括工业化的唱片公司运营、歌手包装企划、版权代理服务等理念和流程。

根据国际唱片业协会（IFPI）香港分会的数据，1995年，音乐光盘年产1700万张，零售额为18亿港元，1996年升至1800万张。但从1997年开始，香港的唱片业走向下行，唱片业产量与销售额开始走下坡路。

邢伟介绍，从亚洲金融危机开始，大批公司破产，2000年后，网络流媒体、盗版CD等更是使唱片业雪上加霜。再加上国语歌市场慢慢扩大，制作水平、产业水平都在精进，这也挤占了香港流行音乐的市场空间。

有人认为，“四大天王”是香港乐坛最后的辉煌，进入21世纪，“陈奕迅之后，再无港乐”。

July认为，香港流行音乐的式微是有迹可循的：香港乐坛的运作模式开始趋向韩流、日流，采用更工业化、偶像化的造星方式，大量艺人北上淘金，在各大综艺里“刷脸”积攒知名度。

但在她看来，2000年以后仍偶有不错的歌手出现，比如AGA江海迦、张天赋、树妮妮等，在香港当地很红，但少有过去那样现象级传唱度的歌曲出现。“他们比上一辈的人更难红过香江了，门槛更高了。”

July觉得，现在的新歌要么很流水线，要么太小众，很难在大众和个人化的审美上找到平衡点。

内娱兴起怀旧潮，情怀牌还能打多久？

从《声生不息》的选曲上看，让老听众缅怀港乐的黄金时期是节目的一大卖点。从《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》《大新片吧湾仔的夜》到如今的《声生不息》，芒果TV近几年的综艺将情怀牌用得滚瓜烂熟。

除了芒果TV，其他平台也在用港台情怀这张牌，掀起一波怀旧潮，经典曲目版权一直是各大音乐流媒体平台争抢的重点。

QQ音乐推出“如果你也有港乐情怀”话题；网易云音乐推出特别音乐企划，收录了《放羊的星星》《流星花园》等经典偶像剧配乐；快手邀请陈小春、谢天华、曾志伟等人在直播间进行云聚会。

前段时间，崔健、张国荣、西城男孩线上演唱会在朋友圈刷屏，怀旧偶像再次引发集体共鸣。

崔健线上演唱会刷屏朋友圈

在邢伟看来，怀旧风回潮，一是因为在网络快餐音乐时代，好作品难遇，经典作品带来的震撼和感动难以替代，二是在内卷、后疫情时代下，怀旧被寄托了更多乌托邦式的精神依靠。

但情怀也是综艺被诟病的原因之一。乐评人耳帝在评论文章中表示，第一期节目在音乐上还是太保守了，多数表演低于预期，改编和演唱带来的惊喜点都比较少。

老听众来缅怀过去，新世代来认识或熟悉港乐，这就意味着，“情怀”这碗饭要怎么吃，还需要在怀旧与创新之间寻求平衡点。

July希望，节目能在选曲上更大胆一些，不要一味屈就于情怀，可以启用更多新人，像炎明熹这样的新歌手如果能借内地优秀音乐综艺节目的东风，被更多观众熟知，也不失为一件好事，就像当年《我是歌手》之于邓紫棋一样。

（编辑：戚梦颖 校对：颜京宁）