作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

5月5日，号称“台版101”的偶像养成综艺《原子少年》宣布将于两周后恢复录制。

此前，节目在播出两期后就因为确诊人数达43人而中止录影。但秀粉热情难当，就连该节目导师Ella出席线下活动也频频被问及何时录影。

台湾秀粉在线上翘首以盼，香港秀粉线下狂热应援。

而在4月30日，香港男团MIRROR成员姜涛迎来了自己23岁生日，大批粉丝聚集街头为偶像庆生，将铜锣湾围得水泄不通。

商场大屏、主题巴士、应援周边、拥挤着久久不散的粉丝，这些饭圈女孩所熟知的元素，平移到海峡对岸的香港。

不过同样尴尬的是，虽然港台选秀节目虽在本土如火如荼，但在内地却关注者寥寥。

在港团MIRROR出道后，不少内娱网友指其“油腻”、“泰味重”，选手颜值不尽如人意也被网友暗讽“看上去挺有实力的”。台版选手在内地被指灯光贫穷，舞台寒酸，ending镜头甚至丑上热搜，被内娱网友冠以“县城选秀”之名。

本土狂热，内娱冷眼，为何两岸三地的秀粉“审美有壁”？贡献过小虎队、F4、飞轮海、TWINS的港台娱乐圈为何落到这番田地？从群星闪耀到屡遭群嘲，到底经历了什么？

圈地自萌的港台选秀

“这样的自己，有独特魅力。”

目前《原子少年》开播两期，选手小宜在微博上目前是绝对的顶流。只可惜，作为练习生，他的走红不是因为唱、跳或rap，而是因为不俗的修图功底。

在官方的宣传照中，他身材匀称、面部棱角分明、帅气阳光。但当小宜出现在舞台上时，油光满面，和官方照相比“胖若两人”，直接被指应当去参加“Photoshop 101”，即便不能成功出道，开班授课教粉丝修图也未尝不可。

小宜只是《原子少年》的一个缩影。这档节目选手颜值实在经不起内娱观众毒辣眼光、挑剔口味的审视。网友在Ending镜头中逐帧挑选，也只能找到低配版的许光汉和吴磊，倒是找到不少Tony老师。

事实上，内地网友对台湾选秀的嘲讽从两年前的《菱格世代DD52》便开始了。只不过，那时被嘲讽的中心是堪忧的舞台和服化道。作为秀粉眼中最重要的初舞台，略显寒酸的舞台没办法有效突出C位，节目组另辟蹊径，让种子选手身着正红色连体衣，使其在一众黑衣选手中格外扎眼。

只不过，乍看上去，便让观众们联想到成套的秋衣秋裤，而这场初舞台也被毒舌的内娱观众冠以“南极人年会”之名。

颜值、服化道、舞台都跟不上，这些选手在内地的出圈几乎完全靠“整活”。当年《菱格世代DD52》在开播前发布官方预告片，贡献了内娱最出名的舞台——“黑人抬棺”。舞台上一名成员领队，七名成员扛着一个白色大纸箱，复刻了彼时大火的“喜丧”场面。

上线后就带了一波话题度，有人认为“玩梗可以，上综艺不妥”，也有人认为这“冒犯了民俗”，但内娱网友最普遍的观感就是“迷惑”。

节目开播后，“迷惑行为”成了内娱最关注的事情。有选手表演配音《樱桃小丸子》、模仿丧尸、边打嗝边念英文字母等等，选手的古怪才艺是网友最津津乐道的部分，称节目直接对标“中国达人秀”。

除此之外，节目中成团出道的组合HUR也并没有引起内地秀粉的太大关注。目前为止，她们只发布了1张正式专辑《REVELATION》，3个正式MV，在YouTube仅收获 600万播放量。而在网易云和QQ音乐两个平台上，HUR共有565个粉丝，最热门的歌曲《NEED NO MORE》累积有144条评论。

圈地自萌，红不出本土，对香港男团MIRROR也是一样。

2018年，MIRROR从香港本土选秀综艺的《good night show全民造星》中成团出道。该节目延续了香港选秀节目的一贯做法，由包括环球唱片、寰亚音乐在内的多位媒体代表进行票选，汰弱留强。

出道后的MIRROR风头可谓一时无两，开演唱会座无虚席，全员参演偶像剧，拿奖拿到手软。前文提到的姜涛，就是MIRROR这一顶流中的顶流，出道4年已经揽获百余个代言，2021年年初更战胜陈奕迅、郑中基，获得了“叱咤乐团我最喜爱的男歌手奖”。

港媒对这个新晋男团从不惜溢美之词，称其为“香港之光”，甚至出现其歌声唤醒植物人的新闻报道。传媒人萧若元认为，MIRROR“倾城”的红在香港史上从未见过，此前唯一可比的是谭咏麟和张国荣。

MIRROR在香港掀起空前的追星热潮，粉丝极力反对他们“北上”。在他们看来，相较于内娱的偶像团体，MIRROR的颜值、实力和审美都更胜一筹，他们不希望偶像追求更大的市场而忽视了本土的粉丝。香港媒体人李照兴更是发文表示，内地的偶像团体都是流水线产品，MIRROR则更具特色和辨识度。

不过，内娱的秀粉对这一来自香港的顶流并不感兴趣。他们认为MIRROR在颜值和实力都无力“北上”来加入行业的“内卷”，不过是香港的流量明星时代刚刚到来，他们吃了“粥多僧少”的红利。

看罢港台的选秀，许多内娱粉丝不禁要问“为何他们又丑又土却不自知”。事实上，港台和内地秀粉之间不只是表面上的服化道和审美差异，其深层是两岸偶像市场成熟程度的差异。

港台选秀为何难出圈？

即便在内娱遭到群嘲，但这些港台选秀背后其实汇集了本土最顶尖的制作班底。

《菱格世代DD52》和《原子少年》的节目制作人是曾推出现象级节目《康熙来了》的制作人詹仁雄，而早在2005年他就制作了台湾偶像养成类节目《我爱黑涩会》，并从节目中走出九位成员的女子组合“黑涩会美眉”，经过短暂成员变动后于2008年签约了华纳唱片。在2006年，詹仁雄又制作了姊妹节目《模范棒棒堂》，在节目中成团出道的六个男孩就是占据了许多内地秀粉的青春的“棒棒堂”。

而《全民造星》的制作人为香港著名电视总监黄慧君，她的行业起点就是香港最有名的打歌节目《劲歌金曲》，在她的职业生涯中先后参与《翡翠歌星贺台庆》《香港小姐竞选》《新秀歌唱大赛》等节目的制作。

可见，综艺、选秀、出道对于港台的节目制作人而言，都不是新事物。但是，练习生、流量、打投对于他们来说，确实是从零开始的新玩法。

2014年，随着“归国四子”回到大陆开启新的职业阶段，与其说他们带回了流量、练习生为代表的韩国选秀工业，不如说他们一举将“快男超女”时代的粉丝文化推向粉丝经济的新范式。

如此一来，需求端就在倒逼供给端的升级和发展。综艺节目只是整个练习生产业的中间一环，其上下游还有唱片资源、综艺资源、影视资源、商业资源源源不断地汇入其中，以成熟的艺人运作来实现艺人稳定的曝光，整个产业链得以良性运转。

作为内娱第一档偶像养成类综艺，《偶像练习生》中的个人练习生屈指可数，仅有8人，不足总数的10%，而以乐华娱乐为代表的经纪公司早就替节目作出了原始的遴选。相较之下，港台全然面向“素人”的偶像养成节目，大有“县城大舞台，够胆你就来”的意味。

同时，内地的选秀在播出的同时，场内排名只是一部分，场外的人气累积才是“重全剧库头戏”。粉丝对于偶像的关注和打投直接影响到其商业价值，产品代言迅速跟进，选手的人气之差也迅速体现节目的镜头剪辑和中插商务广告。在这样的背景下，才会有选手诘问节目赞助商“是我站得还不够高吗？”的名场面。

而港台的综艺节目还停留在以选秀节目为核心的阶段，并没有形成像内地一样完整的行业体系。

素人选手们的人气也是从零开始累积，同时唱片公司等专业评审仍占据超高的话语权。以《全民造星》为例，唱片公司组成的专业评审直到决赛时仍有不低的打分权，与粉丝投票共同选拔出冠军。

所以说，港台的选秀节目还谈不上入门，虽然缔造了本土的高人气，但走红逻辑仍然是“超级女声式”的，对于粉丝的赋权远不能及内地。

另外，港台娱乐业的式微、过小的市场规模、人才储备不足，都是影响整个选秀产业的隐性力量。

在内娱的选秀工业经过野蛮生长后进入冷静期的时刻，台湾还没有看到流量的能量，而香港虽然推出了MIRROR这一现象级团体，但还没能形成偶像工业可持续发展的市场环境。

港台选秀节目的出路在哪？

在偶像工业面前，几家欢喜几家愁。

对于港台而言，偶像工业的发展未来还是迷雾一团。有内娱的发展经验在先，节目接下来需要考量如何进一步向粉丝赋权，以增加粉丝粘性、扩大商业价值；如何提供更加明朗的商业蓝图，吸引资本的入驻也是行业要考量的关键。

对于内地而言，政策限制了节目生产，但是却没能限制选秀节目疯狂发展这几年集聚的市场潜能。在停播的第一年，许多秀粉都开始怀念选秀和打投。

虽然内地没有选秀节目，但无可厚非偶像工业的未来仍在内地。

内娱强势崛起后，港台娱乐产业也逐渐失去了统治地位，靠单向输出就能征服内地观众的时代就一去不复返了。面对有限的市场规模，是深耕本土，还是北上内卷，是摆在港台男团女团甚至全部港台明星面前的问题。

在内地，选秀节目停播以后，秀粉并没有一头热地在港台寻找“替代品”。相应地，市场也许该冷静下来反思一下，在选秀节目势头无两的这些年，为内娱带来的困境与问题。

一方面是出道即巅峰的造星体系，内娱早已形成了思维惯性，在选秀节目中收割了流量以后，用随之而来的商业变现覆盖练习生培养的前期投入，艺人本身的职业生涯发展并不是第一位的；另一方面是流量为王的体系下市场对内容的质疑，在流量之外，偶像的作品始终颇受质疑，甚至在舆论环境中形成了“流量与实力”对立的偏见。

如何突围这些难题，内娱没有选秀节目，偶像产业也将大有可为。