时光撰稿人 | 花无宴

电影的朝圣者，文字的守夜人。

年度剧王候选《风起陇西》在一片期许中开播，旋即陷入口碑两极化的风评。

喜欢的赞其为“新国剧之光”，感叹智力与视觉被尊重；不喜欢的骂它故弄玄虚，被复杂的人物关系、晦暗的画风连连劝退。

尽管有路阳带领的电影团队坐镇，央视八套黄金档加持，它依旧难掩颓势，收视和热度持续走低。

至此，也让人不禁好奇，这部剧成色到底如何？

话不多说，时光君已经为你一探究竟。

《风起陇西》

台词硬伤

《风起陇西》由马伯庸2006年出版的同名小说改编而来。

原著以诸葛亮北伐的历史事件为楔子，从中铺开曹魏和蜀汉间的情报战，并以蜀汉情报机关司闻曹的内部博弈作为庙堂谋略的横截面。

剧中故事，从“街亭失守”讲起：足智多谋的诸葛亮启用马谡，导致街美剧小站亭失守，蜀国陷入危机，日后还有了“挥泪斩马谡“一说。

三国故事里的失守背后，在《风起陇西》则成了双方情报机关之间的生死暗战。

蜀汉特工荀诩（白宇 饰）奉命“锄奸”，到曹魏刺杀一个名叫陈恭（陈坤 饰）的人。

陈恭明面上是曹魏的军事主簿，实则是在蜀汉潜伏多年的间谍“白帝”。

荀诩的上司认为，陈恭可能已经叛变，是他把假情报传递出来，才导致街亭失守。

但陈恭告诉荀诩，蜀汉之所以会收到假情报，是因为曹魏间谍“烛龙”渗透进了蜀汉的情报机关，把自己传出的情报掉包截胡了。

所以“烛龙是谁”，就成了剧里抛出的第一大悬念。为解开这个迷题，陈恭与荀诩联手查案，在危机四起的迷雾中，逐渐逼近真相。

就类型来看，《风起陇西》具有一定的“爆款”潜质。

毕竟，谍战向来是中国老百姓最喜欢的类型之一。

从上世纪末的《无悔追踪》到2000年后的《暗算》《潜伏》《悬崖》，爆火过的谍战剧让人如数家珍。

它们总能凭着缜密的逻辑、抓人的节奏、审视人性的立意，吸引了不少眼球。

而与老剧比起来，《风起陇西》在设定上更胜一筹——将谍战嵌套进三国框架，成为类型里独一份的存在。

可惜的是，虽然设定有新意，但《风起陇西》在“仿古”上却并没有做好。

剧中台词写得不文不白，十分割裂。

像“我从来都没出过外勤”、“不许拉山头搞小圈子”这种现代感十足的台词，全都突兀地出现在剧里，让人不禁怀疑自己是在看一部现代职场剧。

看得出，在台词使用上，编剧刻意沿用了马伯庸的文字风格。

这种文字风格放在小说里，是玩梗、是恶搞，是马亲王自成一派的幽默体现，可放在电视剧里，就会观感不统一，让观众出戏。

每集导演还专门做了一个说书板块，安排演员来提炼亮点、解读剧情。

这个板块，直白点说，就是一个有些画蛇添足的前情回顾。

经由台词、说书板块，我们不难看出，该剧希望把受众群体扩散到全年龄段。

但从低迷的收视率上看，该剧不但没有像预期那样吸引很多观众，反而很可能因此流失掉了一部分观众。

弄巧成拙，不过如此。

《风起陇西》是不完美的，但瑕不掩瑜，它值得说道的地方还有很多。

小人物影响大时代

话归导演路阳，他最擅长讲逆境中的小人物，也是时光君决定入坑追剧的原因。

无论是《绣春刀》中的锦衣卫，还是《刺杀小说家》里的绝望父亲、颓废少年，他们都是孤注一掷的小人物。

在路阳的电影里，这些角色总是被置于某种困境之中，提炼出某些高光时刻。

一如《绣春刀》里沈炼在修罗场搏杀，《刺杀小说家》结尾的凡人弑神。

和《绣春刀》类似，《风起陇西》也在家国情怀下，讲述了小人物的道义坚守。

它以小见大，没有过度渲染战场厮杀和宫廷权谋，而是从历史典故切入，引出情报战线上藉藉无名的一群人。

男主角陈恭，既是个十足的小人物，又是个能够影响大局的“弈棋人”。海报上已经给足暗示：“谁人手中子，扮作弈棋人”。

剧集一开始，编剧就给陈恭设置了一个地狱困境，让他腹背受敌。

一方面，街亭失守、马谡被斩，不管真相如何，后果总要有人承担，作为提供“假情报”的那个人，陈恭就成了最大的背锅侠。

另一方面，卧底曹魏，在敌人眼皮子底下行事，陈恭很快就爆发了信任危机，同事怀疑他，千方百计地试探，领导对他也不是百分百的放心。

陈恭要如何自证清白，化解危机？

好在，蜀汉前来找他问责的，是他的义兄荀诩。

兄弟反目成仇的狗血戏码并未上演，荀诩很快就试探出，陈恭并未叛变。

出差前，上司冯膺（聂远 饰）让荀诩服下毒酒，让他在三个月内完成任务回国解毒。

如果荀诩不杀陈恭，那他自己就得死。

明知荀诩和陈恭是结义兄弟，为什么冯膺还要派荀诩出马，让他们兄弟相残？

这里面似乎又有别的文章，冯膺也不相信陈恭必定会叛变，想给陈恭最后一次机会。

陈恭的身份，真的只是蜀谍“白帝”吗？

其实也不尽然。荀诩曾在冯膺的试探下，透露了这样一个细节——年轻时，陈恭曾是李严的门生。

李严是曾被刘备托孤的蜀汉重臣，是诸葛亮在政坛上最大的敌人。

“陈恭喜好奇门遁甲之术，曾经是辅汉将军李严的门生”，这句话，就像一枚定时炸弹，早早埋进了剧中，为可能存在的“碟中谍”埋下了伏笔。

质感上乘

虚虚实实，是这部剧给人的第一印象。

人物是虚的，游走于虚伪与真实之间，需要不断地背叛别人，甚至背叛自己。

光线是虚的，布光以天光、烛火等自然光为主，画面始终的是冷、青的。

白天，剧中角色往往只见剪影，似乎有一股绿油油的水汽蒸腾；夜景戏，人物背后是大面积的阴影，四周可视性极低。

不少观众因此抱怨，手机调到最亮也看不清。

要知道，在后台增强素材的亮度，远比观众提高手机亮度省事。

那么有没有一种可能，是主创故意不让我们看清。

历史本就是一个模糊的概念，而生存于历史中的人，却是具体而鲜活的。小人物终其一生想要把握自身命运，使尽浑身解数，却发现始终被一只虚无的手所操控。

剧中的黑，是三国乱世杀人不过头点地的残暴；剧中的暗，是棋子想穿破迷雾掌握命运却终将失败的隐喻。

影影绰绰的光影，指向了人心的深不可测。平静祥和的表面，涌动的是危机四伏的背后，是数不尽的权谋与人心。

古今多少事，都付笑谈中。

当我们谈起三国，首先想到的是魏武挥鞭、是诸葛亮出师未捷、是称霸江东的孙氏父子，有气魄、有胸怀，但也太宏观、太缥缈、太符号化。

而这部剧，恰恰给这段宏观历史，标注了微观的注脚。这种对时代力量的微观解构，正是这部剧体现出的最大价值。

此外，《风起陇西》阴郁的冷色调，也和那些富丽堂皇的古装剧形成了鲜明的对比，与它险象环生的叙事氛围达成了呼应。

除色调之外，该剧还很注重镜头感，室内场景仅有为数不多的案几、矮凳，室外场景不管街道还是田地，都人口稀疏、物资简约。

留白的地方很多，保留了空间的整体性。

这种置景编排，让它在气质上流露出了一定的冷峻感——不那么繁华，而是淡泊又宁静。

细细琢磨，还有一种武侠电影式的微妙语境：树影婆娑、风影摇曳，人在其间穿梭，移步换景。

很多短兵相接的动作戏，都采用了一镜到底的拍摄手法，一气呵成，有章有法。

它的运镜完全是电影级的，大气流畅。

尤其是到了紧张悬疑感强烈的桥段，镜头能体现出强烈的运动感和压迫性，可以很好地烘托情绪。

动作招式生猛且粗劣，追求狠辣实用，以迅速击杀对方为目标。

因为晋代之前，中国并没有“武术”这一概念，在命如草芥、人人自危的乱世，人们一般使用以命相搏的格斗技巧，忽略动作的美感与观赏性。

不得不说，在质感上，《风起陇西》确实达到了相当高的审美门槛。

但观看这部剧，也确实需要一定的专注力，前几集出场人物众多、剧情节奏快，再加上台词不文不白，光线晦暗不明，的确容易劝退一大波观众。

只要熬过前面铺垫，后面的故事就会变得明朗许多：主要人物变少了，故事也更精彩了。

如果可以沉下心来细细品味，相信它还是足以吸引你的。

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