人活在世上，总要追求些什么。
随着经济的发展，大家的物质生活水平越来越高了，精神文化领域也逐渐丰富了，但人们的内心也空虚了。
为什么会有这种空虚感？因为社会失去了人情味，大家的相处与玩乐更像是临时的寻乐，没有“情”作为依托。
以电影为例，我们会反复看以前的经典老电影。
可现在的电影上映后却连电影院都懒得进，因为老电影里的情是真实的，有人情味，有匠人精神。
如《英雄本色》中小马哥的情义，《纵横四海》中三人行的友情，《独自等待》中寻找真爱的爱情，《那山那人那狗》中父子互相认识的亲情。
现在的电影里的情是虚假的。
即使片中表现得很深情，依然充满了商业气息，只是为了从观众兜里掏钱的虚情假意。
当一部电影失去了情，便很难与观众产生共情，观众也就失去了喜爱之情。
可为什么现在的电影中的情缺失了呢？
作为观众，我们已经很难从近十年的国产电影中感受到人情味。
想要弄懂这个问题，得先认识中国电影史，不同时期，不同的历史节点，电影都承载着不同的主义。
张石川和郑正秋是中国电影的活化石，他们让电影不止是赚钱的工具。
之后电影就有了两大重要作用，社会价值和精神价值，这两点革命性的改变对华语电影的影响一直从20年代延续到现在。
30年代，电影小组引领的左翼电影运动开启了中国电影的第一次百花齐放。
电影小组由五个人组成，瞿秋白任组长，展开一了一项以电影为武器的运动，同时也革新了中国电影。
在夏衍、田汉、聂耳、鲁迅、瞿秋白等人的推动下，那时的中国电影诞生了《马路天使》、《风云儿女》《神女》、《渔光曲》等经典之作。
之后抗日战争爆发，中国电影大都以国防电影为主。
抗日民族统一战线上能看见许多文艺工作者的影子，阳翰笙、蔡楚生等人都在用自己的方式救国救民。
一批批诸如《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《十字街头》等作品出现，以此来批评落后，激励民众抗日。
解放战争时期也不乏费穆的《小城之春》、沈浮的《万家灯火》等艺术片和现实片。
直至新中国成立后样板戏成了主流，十年动乱时期，其实国内也有电影，只是目的性过于明确而已。
进入八十年代，大陆一片反思之潮。
第五代导演带来了新的电影风格，寻根、迷茫、思索，民族性、文化性，未来到底在哪里充斥在他们的作品里。
如陈凯歌的《黄土地》，大胆的摄影和构图，对民族未来的深切忧虑和期望，具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味。
还有张艺谋的《红高粱》颠覆了以往国产电影的叙事逻辑。
以色彩的不同变化来推进剧情的发展，以及人物思想和行为的转变。
电影最后一幕，张艺谋将镜头调转直视太阳，而后整个画面成了血红色，这种大胆的尝试在观感上太震撼，也有愤怒、发问和期望的象征。
到了90年代后期，第六代导演崛起。
他们生于动乱时期，成长于改革开放，成名于世纪之交或千禧年头十年，所以他们对中国的变化有着更透彻的认识，思想和价值观也更加割裂。
这些影响都烙在了他们的电影当中，也导致他们的电影比较现实主义。
片中不止是大城市的灯红酒绿，还有小县城的挣扎和落后，以及城市中不起眼的底层生活。
如贾樟柯的《小武》抛出了一个疑问，在时代发展中那些跟不上时代的人他们将如何生存。
这一时期，百姓电影也如雨后春笋。
路学长的《卡拉是条狗》道出百姓困境，张扬的《落叶归根》说出中国人怎么不快乐了。
以及《看车人的七月》、《耳朵大有福》、《心急吃不了热豆腐》等片，只是这种百姓电影已经绝迹了。
从上世纪20年代到新世纪头十年，电影都有使命。
不论是哪一个阶段，也不管电影的资方是港资还外资，电影是工具还是艺术，都没有脱离一个“情”字。
亲情、友情、爱情，家国情，出发点皆是透过电影输出一种价值。
这一阶段的电影是精英主义的游戏。
以前的精英以推动社会，思索未来为主，他们大都有家国情怀，也深知国仇家恨。
之后的精英思想割裂，总感觉自己高人一等，所以他们的电影中往往存在一种富贵人家的调侃，有种与民同乐的观感。
但这种黑色幽默至少还是以中下层为主，没有脱离底层，虽不如以前的精英先忧而忧，但最起码做到了你爽我也乐。
可随着中国电影的商业模式逐步完善，国产电影中的情就变少了。
尤其是华语第一部10亿票房的电影《泰囧》，第一部票补电影《心花路放》，以及徐峥让电影金融产品化后，让大家看到了电影的无限可能。
这个时候，电影已经不再具备社会价值和精神价值了，只剩下一个“利”字，所谓无奸不商，商人眼中只有利益，没有国与家。
凡是电影都以赚钱为主。
不管电影好坏，也不理观众是否喜欢，只要能赚钱，赚大钱，那就是一部好电影。
而像20年代那样让电影有社会价值和精神价值的电影只有主旋律电影了，这也需要官方引导才可以，但这种比较纯粹的情却也被很多人嫌弃。
当然，这不仅仅与电影本身有关。
观众自身的思想更开放了，也认识了不同的主义，便对任何事物开始两级反思。
这种思潮让主旋律电影被嫌弃，文艺片被讨厌，同时也不喜欢商业片的俗气，喜剧片的闹腾。
这也不喜欢，那也不喜欢，模糊不清中，资本也不知道观众到底喜欢什么了。
索性不讨好观众了，给他们喂什么，让他们吃什么，观众的审美也就在潜移默化中被降低了，资本赚钱更方便了。
如2013年的《天机·富春山居图》，2014年的流量时代来临后的流量电影，烂演技、烂质量、烂粉丝，无丝毫可取之处。
尽管2017年吴京的《战狼2》改变了国产电影以劣币驱逐良币的畸形现象。
但后来者却再也不会有像《那山那人那狗》这样充满了人情味的电影了，《战狼》系列，《你好，李焕英》皆如此。
虽然片中的家国情依旧让人有共鸣，可片中的那种情总让人不得劲儿。
总感觉他们把“我就是要高票房”几个大字明晃晃地写在了脑门上，连掩耳盗铃的掩饰都不想装。
《战狼》系列，《你好，李焕英》好歹还有一个情的外衣。
可像《十年一品温如言》《我是真的讨厌异地恋》这类影片，连面具都懒得戴了。
直接告诉观众，“我就是烂片，你赶紧打钱，我只有一小时哦”，浑身上下充满了铜臭味儿。
本来这个以利为主的大势有改变的趋势，可疫情三年，经济下行，电影都快完犊子了。
为了续命，之后的电影不仅不会再继续改变，反而会更加变本加厉的圈钱，这种局面最少得维持五六年。
其实，这也不是中国电影的一家之事，国外也是这种现象，漫威的大行其道便是最好的证明。
电影似乎回到了刚被发明的那个时候。
19世纪末爱迪生发明了电影放映机，之后卢米埃尔兄弟改进了放映机，电影自此诞生。
最初电影就是赚钱的工具，没有什么艺术价值，那时的电影人也没什么艺术追求，只要观众喜欢，可以赚钱就行。
到了后来，电影才慢慢有了艺术性。
中国也是，卢米埃尔兄弟发明了电影半年后就将电影带到了上海。
那时的电影还被叫做西洋影戏，经过一批艺术家的本土化，华语电影诞生了。
可现在电影又成了影戏，不知道什么时候才能变回电影，这一天到底在哪里？
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