为什么越来越多的人喜欢回顾过去的经典影视剧？我觉得，百无聊赖之际，三大视频平台充斥着大量粗制滥造的自制片，院线电影的质量也是堪忧，只能选择去看那些以前的国产佳作。

从编剧到导演再到演员，虽然电影是商品，但起码他们对待观众的态度是很有诚意的。当然，在这些经典影片里，也有一些是因为片名被观众忽略的。毕竟，片名是门面，取不好名字，故事再好也有点吃亏。

在我印象里，有这么五部被片名耽误的国产佳作。也不能说片名取得不好，就是没什么吸引点，勾不起观众想看的兴趣。但如果真的看过，没有一个人不夸它们好看的。《Hello！树先生》

这部电影应该算是王宝强演技的巅峰之作，虽然后来他又参与了《一个人的武林》，演的封于修再次创造了荧幕经典，但树先生的表演是被列入表演教材参考的。段奕宏在采访中也忍不住夸赞王宝强的表演，尤其是抽烟的动作，其他演员恨不得抽三四百种花样，而王宝强一个姿势这么保持着，就强于任何人，这才是演技。

有人说这部片子是王宝强本色出演，但我觉得，他是因为在农村生活时见过类似树先生这样的人，有体验有研究，才能塑造出最经典的树先生角色。家乡容不下肉体，他乡容不下灵魂，无论是在家乡还是他乡，如果始终找不到自己，让心灵有归宿，那么每个人都有可能成为树先生。

他不是疯子，他只是太过空虚，亲情友情爱情全部破碎后，还有什么值得留恋的？如果没猜错，每个村里都有树先生这样的人，谁家婚丧嫁娶肯定少不了他的身影，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。

电影名字取得太普通，也太文艺，如果不是王宝强的主演，贾樟柯的监制，恐怕这么好的故事就被错过了。《斗牛》

一人一牛的表演，足以秒杀一切众明星参与的电影。黄渤毁容式的表演真的震撼到我了，很难想象，一个演喜剧的演员演起悲剧来也是很厉害的，黄渤也凭借这部电影获得影帝。

黄渤一个人撑起了这部电影，这不是夸大，因为大多数时间里，黄渤都得面对一头牛表演，喜怒哀乐全部都得拿捏到位。如果和人表演，还能在对戏中激起好胜心，可对着动物表演就太困难了，既不能正常沟通，又不能掌握动物的情绪，所以，一切都得演员根据故事自己把控。

《斗牛》应该属于什么样的故事呢？其实它的核心是对农民骨子里坚韧品质的赞赏。土匪，日寇，八路军，这些全部都是过客，无法兑现的承诺，不知道会不会到来的明天，牛二这个农民始终信守村里就给他的承诺。

战争是残酷的，对于农民来说，要的无非就是一个媳妇一块地一个房子一头牛而已。可这些对于战争中的人来说，实在是太困难了。《斗牛》反思战争，也反思人性，反思社会。《暴裂无声》

凭借小成本无明星的《心迷宫》，导演忻玉坤脱颖而出，也引来了投资者。于是，第二部作品《暴裂无声》的档次明显更好了一些。请到了宋洋姜武谭卓等有名气的演技派，故事内容风格更加凛冽。

《暴裂无声》原名叫《恶人》，我觉得，《恶人》这个名字或许更有吸引力。虽然《暴裂无声》更加文艺，寓意更加深刻，但这也是看完电影后才能分析出来的。这部片子不是黑色幽默，而是悲伤的故事，这不是穷乡僻壤出刁民的控诉，而是权力金钱横行霸道无处不在的展示。

结尾处那座大山坍塌可能是张保民臆想的，却也代表着他价值观的崩塌。恶人要不是因为电影现实环境的影响，最后会被抓吗？仅仅凭借一个心智不成熟小孩的话，就能扳美剧小站倒昌万年？

真相被埋进山洞，山洞被永久封存，谁还会在乎？迟到的正义算正义吗？在我看来，既然是正义，凭什么迟到？迟到了就不算正义。《孙子从美国来》

一看片名，就知道太适合央视六套的风格了，因为这个名字太土了，土的都没有点开看的兴趣。可是，这部片子确实是好电影，“许三多他爹”罗京民老爷子主演，再加一个小孩儿，一老一小就是这部电影主要角色。

影视剧里，动物和小孩最难把握，但这部电影却不存在这样的烦恼。因为它根本没有多少大的矛盾冲突，全是水到渠成的故事内容。一个从美国回来的孩子，生活方式思维方式都与爷爷存在差异，但电影的表现方式很生活化，你明明知道这个套路太熟悉，可最后却还是忍不住为电影流泪。

孙子要吃汉堡包，爷爷给做了肉夹馍，孙子要蜘蛛侠，爷爷给做了孙悟空。一个倔强的老头碰上一个单纯的小孩，这本身就是看点。平淡却温暖，是那种细水长流的感情传递。

罗京民这位演员没什么架子，看着特亲切，演得特到位，只是电影名字太普通，又没有大牌明星，所以这部电影是最容易被忽略的。《钢的琴》

张猛是最会拍东北的导演，那种后工业时代的印记遍地都是。坍塌的厂房，斑驳的墙面，泥泞的路面，整体的色调就跟那时候的钢厂一样厚重，扑面而来的年代感，东北人肯定会感同身受。

一个为了留住女儿的父亲，一群失业在家的工友，大家聚在一起努力做一架钢琴。明面上是为了陈桂林的女儿，实际上却只是借此机会重温那段热火朝天的东北工业时代。这座充满感情的城市，这群充满热情的工人，无论过得多么卑微，却也是值得尊敬的。因为在他们身上，有我们父辈那一代为了国家抛头颅洒热血的激情。

无论从故事内容，还是演员演技，甚至是美术场景，我都是特别喜欢的。拍这部电影，张猛多少带着点个人情怀，相比较《耳朵大有福》聚焦的是一个人，《钢的琴》聚焦的是一代人。看完后只想说一句，这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。

以上五部电影，片名取得可能不怎么样，但故事内容绝对优秀，是那种不可多得的国产佳作，我看了不下两遍，越看越有味。有时候，我们不是缺演员，而是缺编剧，缺会拍故事的导演。不是所有拍片子的都叫导演，他有可能只是圈钱的三把手。

如果最近片荒，不妨重温一下这五部电影，值得反复咀嚼。