芒果综艺有个非常稳固的规律，永远有无数槽点让观众诟病，也永远能站在领跑位，当网友觉得他们过度吃综N代老本时，突然就蹦出一档《浪姐》。

当大家觉得他们沉迷于收割《浪姐》、《披哥》的红利不可自拔时，他们又贡献了一部以音乐为题、情怀为引的新“王炸”综艺：《声生不息》。

节目以先网后台的形式播出，收视仍旧飘红。

网络热度持续登顶。

热搜话题一轮接一轮。

从舞台效果、口碑到嘉宾表现，皆迎来无数赞赏。

如此漂亮的成绩，给《声生不息》来个开播即“爆”的标签也毫不夸张，而且，由《声生不息》引发的追综热潮，这才刚刚开始。

高赞好评把节目组夸了遍，感叹从舞美到阵容都是“音综天花板”级别，的确，幕后制作由《我是歌手》原班人马再现，质感，从先导词开始便立住了。

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嘉宾用“豪华”阵容已经装不住，“经典”回归更为贴切，“乐坛活化石”林子祥、叶倩文夫妇镇住了底蕴，紧接着还有李玟、李克勤、李健、周笔畅……

这一次，芒果又挠中了观众的痒穴。

成功的选题，是吸引观众的根本因素，《浪姐》之于熟龄女性、《披哥》之于兄弟情怀、《再见爱人》之于婚姻痛点，每一个选题都正好击在观众心坎上。

《声生不息》成功的基石，亦在于选题：港乐。

曾让几代人沉醉的港乐，曾创造无数华语经典的港乐，曾风靡整个华语圈的港乐，曾是许多音乐人的启蒙之乐，亦是让大量当下观众怀念的港乐。

观众对港乐的情感，是很多华语新音乐无法媲美的，《声生不息》不再如以往影视综作品一样摘录一两曲经典贴金，而是完全围绕港乐浇筑粤式舞台。

“港乐”本人、75岁的林子祥，一组武侠串烧，勾起了多少人的经典港片回忆，燃起了多少人的武侠英雄梦，歌词与他的歌声一样，有着千军万马之势。

香港武侠片与林子祥的契合度永远无人能替代，从《长路漫漫任我闯》到《男儿当自强》，音乐的感动与电影的情怀一共席卷而来，让人热血沸腾。

那首侠气十足的《潇洒走一回》，让很多人认识了叶倩文，如今优雅老去的她，又带来了曾经KTV必点港乐《祝福》，悠悠流泉随路转，送你祝福永不断。

双高掰头，以柔克刚，叶倩文一首《祝福》唱完，台下年长或年轻的观众都哭了，好的音乐永远不会被时间磨损，港乐的祝福，每个人都能会意。

乐动听，词动情，优质舞台与经典港乐的完美融合，视听盛宴与情感传递相互裹挟，委实让观众情难自禁，这样的《声生不息》，直击观众的内心。

有网友挑刺，觉得吐槽《声生不息》又是一部靠“情怀”撑起来的综艺，七话并不认同，借经典贴金是炒情怀冷饭，深入去品港乐之美，却是永不过时的。

港乐的魅力，永远有着无穷后劲。

《声生不息》走红后，港乐爱好者们激动地刷起了“港乐不死”话题，属于港乐的巅峰时代，给我们留下太多音乐宝藏，曾吟唱出整个香港影坛的辉煌。

TVB金庸武侠系列，每一部皆留下充满万丈豪情的歌曲，属于港乐的家国大义与江湖侠气，至今仍旧是国风武侠的不败搭配，两者相辅相成。

2017年郭靖宇翻拍《射雕》时，率先勾起观众武侠热血的并不是杨旭文版的新英雄郭靖，而是作品启用83TVB版的主题曲《铁血丹心》。

一首能激起观众怀旧怀，又与“侠之大者”精神最贴合的一首歌，它之于金庸武侠，就像《男儿当自强》之于黄飞鸿，《友情岁月》之于《古惑仔》。

《声生不息》中，林子祥用武侠豪气镇场，叶倩文送时光祝福，李克勤献《倾城》之歌，粤语温情，娓娓道来，情，是音乐人的灵感源泉，亦是港乐底色。

或动感或浪漫，或轻声呢喃或岁月沉淀，港乐总能挖掘出多样的风姿，呈现音乐情感的有效传统，由歌手的声音，撩动听众的耳膜。

他们不似如今饭圈追捧的爱豆音乐那般依赖华丽的舞台，也不似很多新歌般让大多数观众听完即忘，港乐，往往都有着一曲入心的魔力。

观众能听懂音乐传递的情，也能被歌曲想表达的情义感染，不同歌手又可以用不同的情感去诠释出不同风韵，大家听的是音乐，而不是看热闹。

年轻的观众可以听一听林忆莲、张学友曾在某像颁奖典礼上演唱一组经典港乐串烧，收录了包括《天若有情》、《追》、《友情岁月》等多首电影主题曲。

每一首的旋律都能让听众跟着一起沉醉，每一首的歌词都能写出人物或故事的灵魂，港乐能成不败的情怀，不是因他们“老”，而是声入人心，所以声生不息。

传统的流行，难以复制的音乐水平。

港乐与当下“流行”（或者说饭圈很流行的音乐）有很大不同，后者追求流行元素，舞台怎么华丽怎么来，音乐却形式远远大于内容。

很多时候，观众很难分得清这些音乐背后有什么样的文化底蕴，所以热门很多，留下的经典却极少，但能冲破光阴束缚的港乐，却是以传统文化为内核。

缔造无数经典的黄霑所追求的“大乐必易”，便是以中国传统音乐为创作概念，用文化之魂，谱流行之乐，把国粹与流行完美结合，奠定经典基础。

这是港乐能经久不衰的重要筹码，但同时也造就了港乐难以复制的高度，正如歌手李健总结的那样，巅峰时期的港乐，背后还有一群文化底蕴深厚的推手。

那时候，乐坛很多词曲作者的文学水平很扎实，词人黄霑便是与“武侠泰斗”金庸、“科幻鼻祖”倪匡齐名的“香江四大才子”。

很多港乐巅峰期的词作水平，当下乐坛已经很难有同样造诣的创作者能撑上，近年来，它与港片一样，也不断陷入“断代”循环。

75岁的林子祥听到这种说法，坚定地说“我还在”。

去年，他在《湾区升明月》用《敢爱敢做》唤起观众的回忆，在《我们的歌》用数字歌证明自己的铁肺仍旧坚挺，今年他在《声生不息》继续HOLD全场。

即使老歌迷听出这并不是他的巅峰水平，也仍旧让年轻观众感到十足的惊艳，别的不说，如今的新生代歌手，有几个能拼过这位75岁大爷的气息？

港乐年轻新星断代，大魔王却仍在，但观众仍旧要面对一个现实，撑起港乐巅峰时代的创作力量，的确断层了，他们与港片一样，缺乏后备补给。

“港乐不死”，也不会死，因为现存的经典永远可能不受时光限制流传下去，得到一代代人的欣赏，但新港乐，也的确需要不息的力量。

《声生不息》面世的意义，也在于此。

视听盛宴、情怀回忆、实力唱将是节目的精彩看点，通过重燃全民共情回顾港乐的无限魅力，从而激起年轻人心中对经典音乐的关注与鉴赏，则是作品内核。

文化的芳咏流传，需要不断地挖掘与再创造，而创造，需要用大众的关注推动年轻人的热爱，希望《声生不息》，能为港乐的生生不息注入力量。