初见杨洋，他是行走在《红楼梦》中的清贵公子——贾宝玉。

那时的他，是满脸稚嫩的少年郎模样。

笑起来的时候，灿若暖阳，明媚开朗。

哭起来的时候如秋夜凄雨，满眼寒凉。

大开大合的人生起落间，总能让观众透过他的那双眼睛，感受到一丝世事轮转，而又无可奈何的伤。

正因为这种刻骨铭心的感受，让杨洋饰演的贾宝玉形象，深深地印在了苗苗的心头之上，久久的挥之不去。

那时候，内心总是禁不住地赞叹，杨洋，这年仅16岁的少年，究竟是如何将情绪复杂，面临人生突变的贾宝玉刻画得入木三分的呢？

而今，杨洋已经到了而立之年，他的事业虽然处于一般人无法企及的高度。

但观众对他的演技，却多出了几分高低不同的质疑。

哪怕，他的两部剧，连续4天占据着德塔文电视剧景气指数的冠亚军。

却依然挡不住，那些如同滔滔江水般连绵不绝的诟病。

那么，杨洋的演技究竟如何呢？

其实，把他饰演的丰兰息，燕破岳，肖奈和张起灵放在一起看，便自然知道答案了。

题材里的形象

自从杨洋出道这14年来，他参与出演的影视作品约有35部之多。

苗苗为啥要把这4个人拿出来说呢？

因为，《且试天下》和《特战荣耀》正在热播，大家对他们都再熟悉不过了。

而肖奈和张起灵，是苗苗自认为理解得透彻的角色。

当然，还有一个重要原因，那就是丰兰息，燕破岳，肖奈，还有张起灵，代表了四种完全不同题材，几乎没有任何沾边儿，亦或雷同的影视作品。

而在这4种完全不同题材里的影视剧中，杨洋的形象也是十分贴脸，没有任何共同之处的。

《盗墓笔记》属于探墓悬疑网剧，因为是网剧的“开山鼻祖”，制作上略显粗糙，可以理解。

但杨洋扮演的张起灵却在形象上，完全还原了原著小说中的形象。

头发帘挡着半张脸，气质清冷，似从不是人间烟火。

眼神放空，好似什么都没看，但又好像陷入了空旷辽远的深思。

《微微一笑很倾城》跟《盗墓笔记》完全不同，它属于极为甜腻的言情剧。

而杨洋扮演的肖奈大神是属于那种极品级别的学霸，不但是妥妥的颜值担当。

连气质都是那种只要肖奈去哪里，哪里便会成为风景的存在。

智商更也是秒杀一众学子，超级无敌的腹黑型。

单看杨洋这形象，跟原著小说中的那个几乎无所不能的肖奈，完全地贴脸，没有丝毫的违和。

别看杨洋在这两部剧里一幅“人间绝色”的美男子之姿，但正在热播的《特战荣耀》里，杨洋可完全变了一幅模样。

不但留起来一头超级干练简短，十分考验颜值的板寸。

还在泥泞中跟对手过招，成为了一个不折不扣，完全没有形象的“泥猴子”。

特别是在打斗的过程中，杨洋的青筋暴起，面部扭曲，已经彻底撕掉了奶油小生的标签。

接下来，咱们再来看看正在热播，也是被观众吐槽最多的古偶剧《且试天下》中，杨洋的形象。

不管是在朝堂，家里，亦或江湖，杨洋扮演的丰兰息都有属于设定之内的，贴合当下角色设定的妆造。

但不管是什么样的造型，丰兰息都是那个温润如玉，芝兰玉树，俊雅不凡的清贵公子模样。

特别是他装病时看似羸弱的病娇之姿，简直就是古偶界颜值的天花板。

俊美的根本让人挪不开双眼。

看到这里，你只会在内心默然祈祷，导演啊！纸片人啊！以后的拍古偶，请都按照杨洋这个颜值来好吗？

一个演员，可以在探案剧里展现神秘，在小甜宠中凸显卓尔不凡的气质和风采，亦然可以在军旅剧中放下偶像包袱，不怕丑，不怕脏的以邋遢形象示人。

更可以在一转身的时候，摇身一变，竭尽全力地保持着古偶剧的高颜值水准。

先不论演技，这形象已经够观众心悦诚服了。

气质里的韵味

说完了这四个角色的极其贴合人物设定的形象，再说一说，杨洋饰演这四个角色当中气质里的韵味吧！

在《盗墓笔记》的原著小说中，对张起灵的形容有两大特点。

第一大特点是他拥有一双淡若琉璃，任何情况下不见波澜的眼睛。

第二大特点便是动作轻盈，武力值超群，妥妥的安全感守护者。

而杨洋饰演的张起灵，眼神纯净，没有一丝杂质，沉默，冷静，无视他人的任何行为。

特别是打斗动作，如同行云流水，张弛有度，极其的带感。

看过此剧的苗苗，在7年后，仍然对杨洋饰演的张起灵记忆犹新，印象深刻。

让人有种恍惚的错觉，他真的是把张起灵骨髓里的气韵，极其贴合的融入了自己的血液里。

而肖奈跟张起灵的气场却又完全的不同。

若是说张起灵是内心纯净，除了对自己的未知之外，对世间万物都无欲无求的清冷月光。

那么，肖奈便是这尘世里，将狡黠隐藏于心，不漏丝毫痕迹的第一人。

他喜欢游戏，喜欢赚钱，喜欢同学和同事，喜欢贝微微……

但他的一切喜欢，都被掩盖在了他那张波澜不惊的俊美容颜之下了。

每每他想要达到什么样的目的，从来不会主动说，主动做。

而是设计好了圈套，等待别人心甘情愿地往里跳。

然后，他会露出得意的，带着一丝丝戏谑的笑。

不管是从他微微翘起的唇角，还是眸子里的那丝得意。

观众都能感受到这个面前站着的人，便是顾漫书里走出来的那个腹黑校草肖奈。

接下来，咱们再看燕破岳，他的年少轻狂，无知无畏，自以为等，好像全部都写在他的脸上。

一转身，满是初生牛犊不怕虎的生风姿态。

一抬眸，眉宇间顽强的倔强，悄然爬上脸庞。

不服输，不气馁，不妥协，不退让……成了他骨血里的个性标榜。

面对困难和强敌，他眼里有如火般熊熊燃烧的轻蔑，还有向更好的方向迈去的勇气。

即使心灵和肉体都被碾压在风里，雨里，泥泞里，仍然有一股坚毅之光，在他那张脸上绽放。

好似，他的灵魂是铁打不破，刀割不断，风吹不散的，独自昂扬的精神领袖。

这股子军人身上特有的韧劲儿，真真的被杨洋诠释得淋漓尽致。

而当杨洋扮演丰兰息的时候，身上的那种气韵又变了。

有很多观众看了《且试天下》之后，都说杨洋演戏总是端着，且戏称他饰演的丰兰息为“端王”。

这一点，苗苗其实并不反对，但却并不认为这是什么大毛病。

因为，要知道丰兰息有一个无比强大的家庭背景，作为二殿下，从小受到礼仪熏陶的他。

若是像一般古偶剧中的男主，不是驼背弯腰，便是姿态愚笨，没有一点端正的仪态之姿，恐怕会被天下人笑掉大牙吧！

要知道，古人，别说古人，就是苗苗的父亲，从小都教育苗苗，做人一定要站有站样儿，坐有坐像。

难不成，现在体态管理得太好也是错了？

当然了，苗苗之所以这么说，不代表就十分认可杨洋的演技。

毕竟，贴脸的形象，还有角色身上的气韵，不是可以直接衡量一个演员演技的天平。

新片吧

最主义的还是要看，演员给观众带来的共情力。

共情的感染力

南派三叔曾经说：张起灵是看不到的人间绝色。

说实话，当时看《盗墓笔记》的时候，只是觉得杨洋很帅，身上的气质极其的清冷，跟“人间绝色”这个词还是差点儿意思的。

但这么多年来，由《盗墓笔记》衍生出来的影视作品层出不穷，演张起灵的人也如雨后春笋般接踵而至。

对比，沉淀7年之后，苗苗才恍然，杨洋演的张起灵就是南派三叔口中的那个“人间绝色”啊！

这种共情力，是需要时间的验证，多人的对比，才能凸显出来的。

虽然，并不能证明演技上的惊艳，但足以说明，能力也是需要对比的。

而相较之下，你会觉得，杨洋饰演的张起灵还可以，这就够了。

而杨洋扮演的肖奈，更是不用多说了。

他一袭白衣，出现在校园的柳树之下。

观众仿佛便看到了原著小说中的那个气质绝佳肖奈，以完美无缺的高度还原之态，如梦如幻般的款款而来。

好似，杨洋站在那里，无需言语，便已经是肖奈本奈了。

跟长辈对视时，满眼的笃定和自强自立。

在球场上，看向心爱之人的视线，多了些无所顾忌的坦和狡黠的刻意。

而当独自面对贝微微的时候，更多的是发自内心的贪恋和想要据为己有，却又十分克制的诚挚爱意。

这时候的他，又变成了满眼温柔，心心念念全都是你的，独一无二的恋人。

再看杨洋饰演的燕破岳，看到他你只会随着剧情，对他又爱又恨。

爱他的倔强不屈，爱他的强大勇敢，爱他的聪明机警，爱他的该示弱时候示弱，该服输的时候服输……

恨他的自以为是，恨他的不知成长，恨他的狂妄自大，恨他的特立独行，恨他的不顾他人感受，恨他的不合群……

总之，这一刻，你早已经忘记了他是那个光芒万丈的杨洋，而是十分笃定地认为，他就是那个个性张狂的新兵蛋子燕破岳。

这时候，你会发现，若非他诠释的力度恰到好处，是根本不会让观众陷入如此又爱又恨的境地的。

至于丰兰息，剧情还没有深入地开展，后续如何苗苗不得而知。

但至少现在，苗苗能从他的身上看到一个在家受气，在外争气，对所爱之人都保留几分算计的心机男主，对他后续充满了期待。

这样一看，杨洋演技究竟如何？把丰兰息，燕破岳，肖奈和张起灵放在一起就知道了。

只是，即使这样苗苗也认为，杨洋的演技跟那些实力派演员之间还有一段距离，仍然需要继续努力。

但在偶像剧里，他的演技还是可以受到肯定的，至少，没有那么出戏。

且，让观众有所期待，有继续追下去的动力，这便是很多偶像明星所达不到的了。

对于杨洋的演技，大家还有什么更多的看法吗？欢迎留言讨论哈！

（注：理性讨论，本文观点，属实个人感受，出口成脏者请绕行，给网络世界一片净土）