《误杀瞒天记》已经上映6天了，虽然票房惨淡，但这部豆瓣评分高达8.6分的印度电影曾在国内有过较为成功的改编。在2019年，中国翻拍的《误杀》曾取得13.33亿票房，并拿到7.5的豆瓣分数。

其实印度电影从六十多年前的《流浪者》起，已是中国人民的“老朋友”。2017年，《摔跤吧！爸爸》在中国创下近13亿人民币票房，一举打破了发行商们对于小语种电影3000万票房的预期，随后在国内掀起印度电影“热”，《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《调音师》和合拍片《神秘巨星》等均表现不俗。

这几年这个热潮有点回落。在今年，已经上映一月有余的《印度女孩》没有明星加持，质量也相对一般，新上映的《误杀瞒天记》因是七年前老片，盗版资源遍地，也未掀起太大水花。

不过印度电影，正在迅速从疫情之中恢复过来。3月底起全球公映的印度电影《RRR》已收获8154.2万美元本土票房和1111.3万美元北美票房，势头强劲。

同样是多民族、多语言、人口众多的东方文明古国，中印两国在向西方学习，发展类型片的同时，都在力图保持本国的民族特色，那么，印度电影产业的发展，对中国电影真的有借鉴意义吗？

独特的本土市场

根据印度毕马威公司公布的历年《印度媒体娱乐行业》年度报告显示，从2010年至2019年，印度每年生产的故事片从约1300部增加至2446部，2014年起每年都在2000部上下。

《电影艺术》主编、中国文联电影艺术中心研究员谭政告诉毒眸，印度本土市场曾长期是全球观众人数最多的单一市场，现在虽有所减少，并于2018年被中国超过，每年仍有十几亿的本土观众走进电影院。

疫情后的2020年，印度生产的故事片数量同比减少26%到1800部，全年上映441 部电影, 而 2019 年数据为 792 部。据《财富》杂志统计，印度院线收入锐减至3.77亿美元，同比下降80%，影院观影人次仅为3900万，较上一年缩减至四分之一。2021年，所有在印度上映的影片也仅有471部，还远未恢复到疫情前水平。

“但他们还是比我们恢复得快，”亿美星海影视传媒副总经理何巍告诉毒眸（ID：DomoreDumou），“因为他各个地方、南北印度的环境和自然气候差很多，交通又不方便。一些大城市受新冠影响严重，但可能村里和山里的人就没事儿”。

相比中国，印度的电影市场更加分散。印度电影产业由二十多个规模不同的区域电影产业构成组成，其中最重要的有几大“坞”，最为中国观众熟知的是宝莱坞，以第一大港口城市孟买为中心，拍摄印地语电影；其次有考莱坞，中心在南部的海湾城市金奈，拍摄泰米尔语电影；还有托莱坞，以泰卢固语电影为主；莫莱坞，拍摄马拉雅拉姆语电影；桑德坞，以坎那达语电影为主。印地语的《误杀瞒天记》，便是改编自马莱坞的《较量》。

谭政提到：到印度电影市场不像中国一样全国统一，虽然也有全国性院线，但不多，有影响的才5条左条，电影发行的区块化比较明显。”这也是由印度的国情决定。目前印度官方语言多达22种，不同的区域电影面向不同语系的观众。

但统一的全国市场仍然存在。谭政告诉毒眸：“宝莱坞电影主要是针对全国的市场，想要面向全国发行，一般就得翻译成印地语。但各个地方的电影内容共享，各自的演员也会互通，只不过一般地方电影的演员到宝莱坞只能演配角。所以印度电影是一个多语言多基地的生态系统。”

据统计，2019年，印度本土票房前10的影片中，宝莱坞出品占据8位。而在谭政看来，印度电影在加强印度民众的国家认同上也发挥了重要作用，因为他们语言众多，分属二十多个邦，虽以印度教为主，但还有伊斯兰教等众多宗教。

印度宗教电影《巴霍巴利王：开端》此外，印度国民受教育水平两极分化严重。在微软、波音、亚马逊的老家美国西雅图，外国出生的技术人员有40%都来自印度，而据2019年的数据显示，印度仍有3.13亿的文盲，其中59%都是女性。

因此，在电影类型上，一些观众更偏爱强剧情的、夸张的电影，这也是为什么不少印度片看起来很“狗血”。

多语言的环境和特殊的审美习惯，造就了庞大且独特的印度电影观众群体。印度电影牢牢拿捏住本土观众的品味，再加上政府干预较少，因此，产业的市场化程度很高。

疫情前2019年2446部的年产量，大部分都是面向市场具本土特色的类型片。印度电影叙事方式独特，篇幅较长，有些叙事比较夸张，七成以上的电影都有歌舞场面。

谭政提到，印度观众有对长故事的消费习惯，他们的第一部故事片就比较长，有1小时左右，其他国家的第一部一般都是短片。

“印度电影产业完全以市场为主导，他们一开始就拍观众们爱看的电影，跟着大众的欣赏趣味叙事。印度电影一直发展得比较平顺，在二战时有些危机，后来虽然也遭受了电视和盗版的伤害，但都没有撼动根本。不像有的国家电影产业因为战争、电影观念的不同等等，没有形成以市场为依规的连续性发展。”

特殊的本土情况，也使得外来影片想要彻底打开印度市场并不容易。2021年，印度市场年度票房前10名都是印度片，票房最高的进口片《哥斯拉大战金刚》位列第14。

何巍从另一个角度告诉毒眸，印度的其他企业在与电影的合作中，也和中国的情况不同，这些大公司会把钱给到不同的制作公司，用作股权投资或直接投一两年，并非去投某个具体的项目。

这样一来，创作者们的专业性和自主性都得到了保证。

何巍还观察到，宝莱坞新一代的导演和制作团队，95%以上都在好莱坞，或者欧美其他先进的工业体系里从事过相关的工作，他们把先进的经验带回国，拉高了整个行业的水平。印度电影产业迅速发展的过程中，人才发挥了巨大的作用。

然而，在疫情的冲击之下，全世界的电影产业都出现了不同程度的萎缩。此时趁虚而入的流媒体也给印度来了一记锤。据普华永道估计，2019年至2024年，印度流媒体（线上电影）市场的增幅将达到31%，收入预估27亿美元。

2020年，印度有线电视和卫星电视频道的订阅数减少2000万，再加上奈飞等平台不仅上线印度电影，还投拍印度片，且大幅下调订阅价格，观众转向了哪里已是显而易见。

不过，流媒体的影响还在发酵中。

“中国的流媒体（主要）是新发展起来的互联网公司在经营，国内几大电影巨头都没有去开发自己的流媒体，但印度择得没那么开，大的电影公司比如爱神国际、信实都发展自己的流媒体。”谭政告诉毒眸，“还有一些公司，早早就知道了道了的重要性，开始收买一些影片的版权。印度的电影公司很多，有些公司就会把小公司的电影买下来，放进自己的片库，然后经营版权。”

何巍也认为，目前互联网对于印度传统媒介的冲击没有中国那么大。

印度电影票价便宜，国民因为网速不好，交通不好，也没有太多其他可以选择的文化生活。看电影是全年龄层都可以参与的活动，而对于更容易被其他娱乐吸引眼球的年轻人来说，一张几个小时的电影票要比去网吧打游戏便宜，能看唱歌跳舞、明星，还有中场休息。

努力出海的印度电影

风格独特的印度影片并不满足仅局限于国内市场，早早就把视线投向了海外。

上世纪90年代，在新自由主义政治经济的主导下，印度电影产业开始对外开放，寻求出海扩容路径。

一般认为，从1995年的《勇夺芳心》开始，印度正式开启了“走出去”的征程。21世纪以来，欧美市场一直是印度电影的主力阵地，从2017年的《摔跤吧！爸爸》开始至疫情前，中国成了印度最大的海外市场。

《摔跤吧！爸爸》在中国内地斩获1.93亿美元票房，是印度本土7731.9亿美元的两倍多，该片在北美也获得了1239.1万票房的不错收入。2016 年，北美市场票房超过 100 万美元的 46 部外语片里, 29部都是印度片。在票房前10的榜单上, 印度片更是占据6席, 第一名就是本片。

《调音师》《起跑线》等影片在当时已有资源流出的情况下，仍在中国内地收获4711.1万美元和3271.2万美元，均三倍于印度本土票房。合拍片《神秘巨星》更是以1.17亿美元的内地票房十三倍于印度本土。

与之相比，2019年，在内地大卖的四部国产片在北美票房破百万，《流浪地球》587万美元，《我和我的祖国》235.6万，《哪吒之魔童降世》369.5万，《少年的你》192万美元，虽有突破，但显然没有印度电影卖得好。

谭政告诉毒眸，印度的改革开放始于1991年，差不多从那时起，他们的电影叙事就已经外向化了，这也满足了大量海外印度裔的观影需求，印度电影从90年代就开始把海外空间作为故事的场景，但内地大概在近十年才涌现了一些这类影片，比如《全球热恋》《北京遇上西雅图》《唐人街探案》等。

印度电影能在海外流行起来的一部分原因，正是那些印度裔也喜欢看印度片，与之相比，中国观众在90年代、21世纪初更喜欢看好莱坞片，对国产片的喜好是近十几年才培养起来，而海外华人对中国电影的喜好，还要好好开掘。

90年代初，海外居住的印度裔经济实力提升，赋予印度电影海外票房增长的可能性，来自这些印度移民的投资也成为印度电影海外融资的一部分。

为了推动印度电影走向海外, 印度政府曾先后与多个国家签署了《电影联合制作协议》, 协议规定: 印度电影在与外国公司合拍时，不仅能在资金、创意、技术、市场等方面进行充分的交流与的作, 还能享受税收优惠、 财政援助和优先放映配额。

“他们90年代就开始以海外市场作为他们的重要目标，甚至有些影片那时在海外的收益就已经比在本土的收益高。我们是在近十几年才开始把海外市场作为一个市场去营销，但也只是作为一个补充而已。”谭政观察到：“他到做的更市做的，更细致，用很多市场力量去推动，比如说他们很多公司在英国、美国都有分公司。信实公司和梦工厂就有合作。他们有实力，有国际眼光的公司的数量都比我们多。”

而对于当下流媒体当道的情况，何巍分析：“我觉得包括亚马逊、奈飞这些线上媒体，以后对印度电影的产业集群会有非常大的影响。因为全世界范围内的印度裔是印度电影文化固定消费者，电影、歌曲的版权都能卖到千万美金。他们开放的海外市场一直有海外巨头的影子在，海外公司有些会投资当地公司，有些会联合发行制作，合作的程度上要比我们国内要深入得多。”

出海的印度片与传统的电影相比呈现出新风格，一般都由大明星主演，情节转折点密集、歌舞更贴合整体叙事、多在国外取景、采用与好莱坞电影同一水准的先进的摄影技术和后期制作。近年来，新电影对印度本土的社会现实题材有了更多的关照。

中国观众较为熟悉的宝莱坞巨星三“汗”，阿米尔·汗，沙鲁克·汗和萨尔曼·汗就一直在发展新的印度电影。

沙鲁克·汗主演电影《宝莱坞生死恋》

何巍认为，印度的商业类型片在整个亚洲范围都是做得最好的。比如说基于现实题材改编的电影，已经成为了一个成熟的体系。

这些电影把社会上一些不好的面向变成罪案、励志、亲情类的电影，融合进印度的价值观。这类电影对内能给文化水平并不高的普通观众讲道理，对外能在自我批判中展现文化自信，树立大国风范。

2015年的印度电影《我的个神啊》便把印度复杂的宗教问题通俗化，讲述因宗教信仰不同，被家人反对的恋人如何在一名外星人的帮助下解决问题。电影借鉴了包括《E.T.外星人》在内的诸多好莱坞电影内容，辅以大量美式幽默。

这部电影最终成为当年的印度票房冠军，收获了超过1亿美元的海外票房，打破了其国际票房纪录。电影不仅被印度移民喜爱，还得到了美国本土观众的认可。

而在面向中国观众的合拍片《神秘巨星》中，则不难看到家庭、亲情、这些中国观众更为关注的主题。这部电影在印度本土表现欠佳，但在中国内地收获颇丰。

“中国和印度在一些传统观念和社会价值观上，有相似之处。比如说，《神秘巨星》里，有段爸爸对妈妈家暴的戏，要是美国小孩或者日本小孩看到，他就不会这么处理，但是中国人和印度人一看就懂。在一些行为的理解背景上，两国有之处。”何巍认为印度影片在进入国内时，有一定的优势的。

谭政也持相似观点。《摔跤吧！爸爸》中有着中印两国相通相通理体系，比如对子女教育的重视，望子成龙，对家庭的重视，传统观念重男轻女，等等。

基于这种相似性，何巍认为，和印度电影人的沟通成本更低。“他们也更尊重比如像我这样的，和他们关系紧密的合作伙伴。更重视我们的一些意见和反馈，没有好莱坞公司那么傲慢。”

何巍之前所在的公司创世星与创世坞80%以上的导演、制片人和演员都有合作协议。但受疫情和国际局势影响，离开创世星后，他主力从事国产项目的策划和推广，暂停了海外电影相关业务。

回忆起《摔跤吧！爸爸》的成功，他认为这代表了这个类型和阿米尔·汗的的成功。但他相信，就算今天再看《摔跤吧！爸爸》，大家依然会喜欢。这与审美无关，人的共情力和感受并不会因时间的变化而变化。

近两年，国内上映的印度电影并未获得太多关注，但4万人看过的豆瓣高分电影《杰伊·比姆》，从一定程度上说明了中国观众仍在关注优秀的印度片。

对于因疫情暂时搁置的印度引进片和合拍片项目，何巍表示，“以后时机合适，比如说能够自由往来的时候，还会继续把以前没有做的工作做完”。

优秀的印度电影已摸索出一条走向更广阔世界的道路，优秀的国产片呢？