自《致青春》《左耳》等电影引发青春片热潮后，大陆相关题材电影从未间断，但却再也没有出现大众喜闻乐见的作品，甚至可以说是偏离了八年前兴起的青春片潮流正确方向。

与之相反，台湾等地区反而出现了一批视角独特的青春电影：聚焦失聪青少年的《无声》，周旋在少年和老师之间的《热带雨》，都是对青春电影题材领域的创新。甚至大陆制片的《过春天》，也是把镜头设置在了深圳与香港两地之间。

而大陆本身，则陷入了培植不出本地优秀青春电影的尴尬境遇。

但是，台湾等地的“出圈”作品以及新加坡陈哲艺导演受到的瞩目，反而可以为大陆提供新的借鉴思路，重回上世纪之交便流行过的大陆“学习道路”。

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新加坡的电影行业一直与中国息息相关。港片的神话时代离不开邵氏电影公司，而电懋则是曾经唯一能与邵氏抗衡的新加坡本土电影公司。

新加坡的大量华人提供了不小于香港的市场，甚至由于华侨在当时年代的身份特殊性，拿下新加坡等同于拿下整个东南亚市场，在这种环境下，新加坡的电影行业也是一片欣欣向荣的姿态。

但在新加坡独立那年，电懋公司被迫改组、转移经营重点，迫不得已放弃了文艺娱乐行业的领头羊地位。同时，与新加坡同源的马来西亚、作为新加坡娱乐行业一直以来的协作阵地，理所当然地继承了其文艺创作道路。

适逢大陆唱片时代兴起，马来西亚紧跟潮流，在20世纪前后输送了一批音乐明星进入中国市场，其中最具代表性的歌手有梁静茹、戴佩妮等人。

其中，凭借《对面的女孩看过来》打开中国市场的马来歌手阿牛也曾红极一时，06年一曲《桃花朵朵开》不仅霸占了大大小小街道的音箱，还把自己唱上了次年春晚。

也是这样一位歌手，在2010年上映了一部以马来西亚文化为底色的青春电影《初恋红豆冰》，圆了自己多年的导演梦。同年《那些年，我们一起追的女孩》不过刚刚完片。

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和九把刀一样，阿牛的《初恋红豆冰》也源自自己的生活，但不同的是阿牛没有九把刀那种对爱情遗憾的忧郁。在《初恋红豆冰》里、很少赤裸裸地赞颂爱情，更多的是缅怀过去。

也正因如此，观众更能在这部青春电影里感受到另一个国家的人文氛围，体会阿牛记忆中的马来西亚青年世界。

东南亚、南亚地区的电影作品，最显著的特征就是色彩鲜艳，从陈英雄到阿牛，不管是哪种层次的电影导演，都钟情于还原热带地区的丰富色彩。

《初恋红豆冰》中、光是仅五个字的出片名镜头、就占用了三种颜色，这种对色彩的重视除开创作团队的刻意为之，还有很大的民俗原因。

出现在电影中的建筑大多都是五彩缤纷。花砖、彩漆，布满了每一个镜头角落。与其说是电影还原了现实，不如说是忠实地记录了现实。

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和复杂炫目的色彩相反，《初恋红豆冰》的叙事异常简单。虽然主要感情线依旧是初恋过程，但阿牛并没有在其中掺杂剧烈的矛盾情节，只是将各自的情谊淡淡地铺展开。

放弃在蒙太奇上动手脚，维持了时空的整一性，专注在马来西亚本土空间里、直线球地倾诉一位少年从小到大的爱慕之情。最后结尾也仅留出了两分钟给这段爱慕做了成年人的交待。

这种对故事存在感的有意减弱，并没有消除全片的紧凑感，反而增强了整部电影最为看重的怀旧感、导演最为重视的“过去”。

电影时常提醒观众注意主角们的成长时间节点。这种时间紧凑感是阿牛家乡存在的倒计时，是电影角色奔赴未来后的必然结果。

具体到电影里，这种紧迫感可以说是由每日都在思念彼岸妻子的老爷爷形成，可以说来源于被流言骚扰到想远走的女主母亲，每一个小人物都是提醒观众故乡即将消逝的工具。

除开这些配角，导演还经常利用“打斗鱼”等具体物象来划分时间段：女主从斗鱼不败到斗鱼的真相被揭露，她所处时空也发生了绝对变化。是明面上的时间流逝。

而这种紧迫感在老爷爷去世、女主离开后便转化为了缅怀。当一切都尘埃落定、回归到现实后，所余情愫只能是缅怀、充斥着哀愁的怀念，就像老爷爷至死都没再见到妻子一样、阿牛对过去的怀念源起于回不去。

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对电影节奏的把握，离不开阿牛的音乐能力。《初恋红豆冰》几乎全片都铺了音轨，但并不使人觉得厌烦。

此片很少使用有歌词的歌曲，而是采取了大量单一乐器演奏的配乐。这些配乐极具节奏感染力，和人物言行的配合度、剧情情绪的匹配度，都异常高。

唯二两首有词歌曲，一首融入了电影本身、是片中声源，承担起了增添时代真实感的功能；另一首主题曲可以当作独立歌曲欣赏、其情绪感染力远远超过了电影所需。

一部电影能够铺这么多配乐还不突兀，在实际操作中是很难得的，这也是本片在故事线不激烈的情况下能够具有感染力的主要原因之一：优秀的音乐为电影增色不少。

阿牛对故乡马来西亚的感情是夹杂在海浪与暖阳之间的，就像《纯文艺恋爱》歌词所说：汹涌而温暖。这份澎湃又绵长的怀念，如同“淋湿长发的槟城细雨”，和电影里唯一一场雨一起让人难以忘怀。

这场全片唯一的雨戏，来得突然而猛烈。这场倾盆大雨，不同于《热带雨》里的闷热暧昧，也不同于《致青春》的撕心裂肺。《初恋红豆冰》的雨代表着女主的委屈、愤怒，象征着少年少女们即近离别前的热闹序幕。这是阿牛结束对故乡表达怀念的送别仪式。

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《初恋红豆冰》大多时候是灿烂明媚的画面，尽管这份美好下潜藏了卷款潜逃、以讹传讹等难堪的现实，但阿牛对这些负面事件全都抱以一笑了之的态度。

反过头来无意地表达了一种豁达开朗的态度，维持住全片轻松愉悦基调的同时，拔高了电影单纯思乡的叙事理念。

这也是为什么《初恋红豆冰》作为一部青春片、能够具有马来西亚国别级的人文氛围。它虽然因思乡情怀而起，凭少年爱情遗憾叙事，但它却选择了稀释思乡及初恋的哀愁遗憾，着重描写一个年代的色彩。

在少年般诚挚的音乐中，缓缓拉开《初恋红豆冰》的序幕，奏响马来西亚九十年代的乐曲。

在主角团全员都还是当时乐坛有名人物的情况下，电影硬是靠着自身的色彩、配乐、细节刻画给人留下了深刻印象。

明星们的光芒反而减弱许多，作为阿牛的电影处女作，《初恋红豆冰》有着出人意料的完成度与意义。

在这样一部2010年上映的电影中，隐约能窥见青春片叙事的全新路线，区别于大陆常用的劈腿、堕胎等青春片套路，《初恋红豆冰》证实了纯爱等小情节故事可以与思乡情怀等大主题相融合。

而具有大主题气息的青春电影，正是目前我们所缺乏的，尤其是怀有本土文化气息的青春电影。

而这些正是我们观众所需要的，《过春天》《热带雨》等电影的高关注度证实了该需求，这是完全可以模仿的青春片路线，是我们从10年代期待至今的青春电影。